LA GUITARRA FLAMENCA EN EL CONSERVATORIO DEL LICEO. 30 AÑOS DE HISTORIA (I)
Apuntes y Power Point de la conferencia impartida por Manuel Granados y María Jesús Castro en El Dorado. Sociedad Flamenca Barcelonesa, el jueves 2 de febrero 2023.
Conferenciante: María Jesús Castro
1. La Guitarra Flamenca en el Conservatorio del Liceo. 30 años de historia
Previamente a la explicación por parte de Manuel Granados de los planes de estudio de la
guitarra flamenca en el Conservatorio del Liceo, vamos a exponer aquellos
acontecimientos relevantes que fueron decisivos tanto, por un lado, sobre el
papel que el conservatorio y el teatro del Liceo tuvieron para la adopción del
flamenco en Cataluña, así como, por otro, para la inserción de la guitarra
flamenca en los planes de estudio del conservatorio.
1)
El
estudio de la historia del Teatro y el Conservatorio del Liceo evidencia dos de
los aspectos principales que facilitaron la introducción y el posterior arraigo
del flamenco en Cataluña:
- La
afición y el auge de la guitarra en Cataluña, que se muestra a través de las
veladas y conciertos dados por numerosos guitarristas de la escuela catalana,
así como su docencia desde la primera mitad del siglo XIX.
- La
afición por la escuela bolera del baile
En
nuestro recorrido histórico, veremos de qué manera el teatro y el conservatorio
del Liceo han tenido dicho papel fundamental, a través de su impulso continuado
en el tiempo de la música y la danza, a lo largo de 185 años el conservatorio y 175 años el teatro.
2)
126
aniversario de las cátedras de guitarra, y 30 aniversario guitarra flamenca.
La
introducción de la guitarra flamenca 155 años después de la creación del
Conservatorio del Liceo forma parte de la continuidad y la aceptación del
flamenco, de ese flamenco instrumental, más relacionado con el concertismo
guitarrístico y el repertorio más académico y artístico, al igual que con el
baile.
Papel fundamental de la figura de Manuel Granados y la presentación de
un programa de estudios específico para el instrumento.
3. La guitarra y el flamenco en Cataluña
4. Ambiente guitarrístico en Barcelona
- Teatro de
la Santa Cruz o Principal (arr. izq.)
- Miguel Llobet
junto a Andrés Segovia y Enrique García, hacia 1900 (arr. der..)
- Pau Minguet, Reglas y advertencias generales para tañer la guitarra [ca. 1754] (arr. centro)
- Trinitario (Trinidad) Huerta Caturla (Orihuela (Murcia), 1800-París,
1874) (abj. izq.)
- Julián Arcas Lacal (María (Almería), 1832-Antequera (Málaga), 1882) (abj. der.)
- José Ferrer. Profesor en Barcelona (1862) y París, posteriormente en el Liceo (1898)
- José Brocà
i codina. Maestro
muy solicitado
- Jaime Bosch. Tuvo infinidad de alumnos (a partir de 1877)
- Juan Pedro Arcas, padre de Julián y Miguel Arcas. Profesor de guitarra
en Barcelona
- José Viñas y Díaz. Impartía clases en su casa de canto, violín, piano y
guitarra (desde 1868)
- Domingo Bonet. Profesor de guitarra en la Escuela Municipal de ciegos (1860) y del Liceo (1860-1922)
- Miguel Mas i bargalló. Profesor de guitarra en la
Escuela Municipal de Música de Barcelona (1894).
• Importancia
de la guitarra en Cataluña: base fundamental para la adaptación del flamenco
que va a favorecer la introducción de los tocares en la vida guitarrística de
la ciudad.
•
Instrumento
muy popular entre todas las capas sociales de la población, acompañando a
cantar y bailar.
• Creación
de las primeras sociedades musicales, siglo XVIII, y sociedades guitarrísticas
a finales del sigloXIX: Sociedad La Armonía donde actuó Trinidad Huertas
•
Escuela
Municipal de Ciegos (1860), Sociedad Musical Lira Orfeó (1898) con Pedro
Lloret, Veladas musicales: conciertos y serenatas
•
Primera
mitad del siglo XIX, Importancia de numerosos profesores de guitarra clásica
que daban clases particulares en sus domicilios y en academias privadas: José
Brocá, José Viñas, Jaime Bruno Berenguer, Buenaventura Bassols.
•
Importancia
del número de escuelas de música: Instituciones educativas musicales en las que se impartían clases
de guitarra
• Como ha expuesto Norberto
Torres en su publicación sobre la escuela clásica-flamenca de guitarristas en Cataluña, hay que señalar la relación de algunos personajes de la cultura musical catalana con la
guitarra, como Josep Anselmo Clavé (guitarrista aficionado), Pablo Piferrer
(poeta y escritor) o Mariano Soriano Fuertes (compositor y musicógrafo), como ejemplos del arraigo de la guitarra en el liberalismo político y su presencia en la intelectualidad catalana.
•
•
5. Ambiente flamenco y de la guitarra flamenca en Barcelona
- Josep llovera y Bofill (Reus, 1846-1896). "Ball flamenco" ca. 1890. (arr. izq.)
- Miguel Borrull Castellón (Castellón, 1866-Barcelona, 1926). "Ball flamenco" ca. 1890. (arr. der.)
- Paco el de Lucena, Francisco José de Jesús Díaz Fernández (Lucena (Córdoba), 1859-1898). Actuó con Fernando de Triana en el Edén Concert durante tres meses(1893). (abj. centro)
- Francisco Escudé (Valls (Tarragona), 1868-1928) de origen gitano y ciego de nacimiento. "Fué discípulo del célebre 'tocaor' el gitano Valentín [...] Fué un notable 'tocaor' de flamenco y creador de ciertos modismos peculiares en este arte [...] Escudé fué un hombre inteligente; aprendió la música, en su método adecuado y así pudo saborear entre otras, las obras de Sor, que eran sus preferidas." (Domingo Prat)
- Vicente Gilabert (Barcelona, 1778-¿?). quien "fue un notable 'tocaor' del género andaluz. [...] Este pájaro errante de la región andaluza hubiera sido seguramente un as entre lo escogido, más, con su guitarra, embarcó en la primera década de este siglo XX, para la Isla de Cuba, no sabiéndose nada más de él" (Domingo Prat)
- José Sirera (Barcelona,
1884-¿?) ocupó el cargo de manera provisional durante dos años, desde el 10
julio 1931 hasta 1933. Alumno de Antonio Romero Reyes “El Tripa”, (Linares,
Jaén, 1874-1904), y del
célebre Miguel Borrull padre. Enseñó la guitarra de escuela, los instrumentos
mandolín, bandurria y laúd, éstos a plettro, anunciándose, además, en
“Lecciones claras y concisas del folklore andaluz, por música o por
numeración”. Por su enseñanza y conocimiento fue uno de los profesores más
solicitados en aquella gran ciudad durante estos últimos años; donde, muy a su
pesar, tampoco pudo independizarse, teniendo que conservar, junto a tanta labor
instrumental, un modesto empleo administrativo.” (Domingo Prat)
6. Creación del Conservatorio del Liceo
Este apartado es un resumen extraído de las fuentes de la tesis doctoral de María Serrat i Martín, directora del Conservatorio del Liceo, y sus investigaciones sobre el origen del Conservatorio del Liceo en el periodo comprendido entre 1837 y 1967. (Ver también la entrada en este mismo blog "Las celebraciones del Liceo en el año 2022: 185, 175, 126 y 29 aniversario"
aquí)
7. Los inicios del Conservatorio del Liceo
- 21 febrero 1837: algunos
miembros del “XIV Batallón de la Milicia Nacional de Barcelona” se reunieron en
la habitación del comandante Manuel Gibert y constituyeron una comisión de
oficiales con la idea de recaudar fondos para costear los uniformes del
batallón, mediante la organización de un baile público en la Casa Lonja y
después otros bailes.
- 24 abril 1837: Los mismos
oficiales decidieron constituirse en sociedad, la “Sociedad Dramática de Aficionado”, para fomentar el
estudio del arte dramático con el estudio de la enseñanza del canto y la
declamación, y financiar la construcción de un teatro propio. La primera
representación fue el 21 agosto 1837 con la obra “El marido de mi mujer” de
Ventura de la Vega, un paso de baile y un sainete.
- 14 noviembre
1837: Tras la disolución del batallón, se modificó el
reglamento y se le dio continuidad en el “Liceo
Filarmónico Dramático de Montesión de Barcelona”, aprobando
cuestiones relativas a los socios, las academias y las enseñanzas.
- Folleto: Liceo
Filarmónico Dramático de Barcelona de Montesión
- 27 abril 1838: Acto inaugural de las
cátedras del Liceo en el Saló de Cent Ajuntament con las sinfonías de
Guillermo Tell, dirigidas por el maestro Marià Obiols.
- 10 agosto
1838: El auge que tuvo la entidad, aumentando el número de
socios (pasó de 11 socios en 1837 a 76 en 1838) y la consecuente expansión de
las cátedras de música, propició que las instalaciones del convento de Montsión
fueran cedidas a la institución por orden real, adptando el nombre de “Liceo Filarmónico Dramático Barcelonés de S.M.
la Reina Dª Isabel II”
8. La creación del Teatro del Liceo y la nueva sede
- Junio
1844: Ante la expansión del Liceo
Filo-Dramático y la consecuente necesidad de ampliar su espacio para impartir
las cátedras, se les concedió una permuta para cambiar las instalaciones de
Montesión por las del antiguo convento de los Trinitarios, gracias a la Ley de
desamortización de Mendizábal. Se crea una sociedad de construcción para el
nuevo edificio que finalizan las obras tras 2 años en enero 1847, con un teatro
para mínimo 3.500 espectadores.
- Abril
1847: Traslado cátedras al nuevo
Teatro del Liceo en unas dependencias anexas.
- Imagen del
Teatro del Liceo por dentro
- 4 abril
1847: Jornada inaugural con diversas actuaciones
de música sinfónica, teatro y ballet.
- Imagen desde escenario del Teatro del Liceo
- 1854: Separación entre la gestión del Teatro Liceo con la “Sociedad
de Accionistas del Gran Teatro del Liceo” y la “Sociedad Liceo”, gestora de las
cátedras de música. Pese a la separación se mantuvieron algunos acuerdos
mutuos, como aportación anual del Teatro a la Sociedad Liceo o que los alumnos
participaran en las representaciones teatrales.
9. La escuela bolera o aires nacionales en el Teatro del Liceo
- Fachada
del Teatro del Liceo (arr. centro)
- Obra
“La Rondeña” bailada en La Inauguración del Teatro del Liceo (4 abril
1847) por Joan Camprubí junto a Manuela García. Junto a actuaciones de música
sinfónica (Josep Melcior Gomis), cantata (Il Regio Imene, Marià Obiols) teatro
y un ballet del maestro Josep Jurch “La Rondeña”. Este ballet estaba
coreografiado e interpretado por doce parejas de bailarines, encabezados por Joan
Camprubí y Manuela García. Al acabar la función, ambos hicieron un
final de fiesta con bailes como “El Jaleo”, “La Cachucha”, “Boleras a ocho”.
El ballet de La Rondeña fue representado en 54 ocasiones en los cuatro años en
que estuvo en cartel . (arr. der.)
- Pareja
de baile bolero, Joan Camprubí y Manuela García. Joan Camprubí fue director y primer bailarín del Teatro
del Liceo, hijo de Marià Camprubí. (abj. izq.)
- Obras
“Las mollares de Sevilla” y “La Feria de Sevilla” por Manuela Perea “La Nena” (en un ballet
oct. 1851). Ejemplo de las dos compañías de baile que existían en el
Teatro del Liceo, la del género español, que bailaba La Nena. (arr. izq.)
- Imagen
de Manuela Perea “La Nena”. (abj. centro)
- Ricard
Moragas (abj. centro.)
- Obras
“La Cachucha” y “El Jaleo de Cádiz” por Trinitario Huertas. También se intercalaban números de
guitarra española junto a los ballets y comedias, actuando Trinidad Huertas en
dos ocasiones, interpretando un repertorio de los llamados “aires nacionales”
con obras como La Cachucha y el Jaleo de Jerez. (el 21 y 24 febrero 1849). (arr. der.)
- Imagen
de Trinitario Huertas (abj. izq.)
Las múltiples representaciones de danzas de Escuela Bolera en el Teatro del Liceo, a partir de mediados del siglo XIX, fueron realizadas por el Ballet del Teatro del Liceo que se organizaba en dos compañías: una del género español y otra de danzas extranjeras. Este ballet, que tuvo distintos directores a lo largo de su existencia, desde Joan Camprubí, Ricard Moragas o Joan Magrinyà, mantuvo en su repertorio las danzas españolas y el género flamenco, hasta el año de su desaparición en 1988 (ver web
https://www.licexballet.com/).
10. Los estudios de guitarra clásica en el Conservatorio del Liceo
11. El profesorado de guitarra clásica en el Liceo
- El
actual “teatrino”, las antiguas cátedras del Conservatorio del Liceo en
el recinto del Teatro del Liceo
- Tabla
con los distintos profesores de guitarra clásica. 126 aniversario de la
guitarra en el Conservatorio del Liceo
- Imagen de Josep Ferrer Esteve (Torroella de
Montgrí (Girona), 1835-Barcelona, 1916) que "a partir de 1862, Ferrer se
establecerá como profesor de guitarra en Barcelona durante 23 años" siendo
profesor en París y desde 1898 en el Conservatorio del Liceo. (arr. izq.)
- Imagen
de Graciano Tarragó
(Salamanca, 1892-Barcelona, 1973) en 21 julio 1933 hasta su fallecimiento, el
27 junio 1973. Tarragó también se hizo cargo de las cátedras de mandolina y
viola, que aglutinaba a su vez al laúd y la bandurria. Publicó cerca de un
centenar de obras de repertorio para guitarra sola. (abj. izq.)
- Renata Tarragó (Barcelona, 1927- Mataró, 2005), ocupó la cátedra de
manera provisional, antes había sido profesora auxiliar. (arr. der.)
- Jaume Torrent
(Barcelona, 1953) fue alumno destacado de Graciano Tarragó, se incorporó en
1975 como profesor auxiliar, nombrado posteriormente hasta su jubilación 2000. (abj. der.)
- La cátedra tiene su continuidad con Juan
Francisco Garrido (1978-79), Francesc
de Paula Soler (197?-199?), Sergi
Vicente y Guillem
Pérez-Quer.
