tag:blogger.com,1999:blog-65978599005335802432024-03-16T23:26:16.692-07:00El Flamenco en CataluñaMaría Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.comBlogger37125tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-57320371998638389672024-03-08T04:29:00.000-08:002024-03-08T06:44:18.753-08:00<p> </p><h1 style="text-align: center;">Maestrinas, profesoras y alumnas. 152 aniversario de docencia femenina en el Conservatorio del Liceo (III)</h1><p><br /></p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjva6kQzhFUllZDGTYE9g9Mi1n7_dJ5n_9C0WmiC6UMMW8D55aPtRabyEp6ekKx_Go9qpkiOL2yB8z0NYKbu4-RpHExg4MSiQxYBpkjaARJ4-d5gSFQJgoGEvxAstBCZWTH3Kz5WZR-C-A2LnSuzQfnXYYT-ZcXtnAXnmSoWg0S5N1dS22XrFUIGl3-/s344/internal_exposition_images.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="344" data-original-width="261" height="544" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjva6kQzhFUllZDGTYE9g9Mi1n7_dJ5n_9C0WmiC6UMMW8D55aPtRabyEp6ekKx_Go9qpkiOL2yB8z0NYKbu4-RpHExg4MSiQxYBpkjaARJ4-d5gSFQJgoGEvxAstBCZWTH3Kz5WZR-C-A2LnSuzQfnXYYT-ZcXtnAXnmSoWg0S5N1dS22XrFUIGl3-/w414-h544/internal_exposition_images.jpg" width="414" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><br /><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La docencia femenina en el Conservatorio del Liceo en fecha temprana convierte al Liceo en centro pionero en la incorporación de la mujer al ámbito musical, con anterioridad a los primeros ejemplos de mujeres profesoras del Real Conservatorio de Madrid o la Escuela Municipal de música de Barcelona, donde no fue hasta 1896 cuando fueron ocupadas dos plazas por mujeres: una de piano y otra de canto, más de veinte años después de que lo hiciera el Conservatorio del Liceo y solo con dos cátedras. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiR0rVV4hTr7DsmZS5WUVCCmPrUEJ_3tIMqDgMGAF_Tk-MYdbYlaySWf2gpGoHUoKDpH0Tmlswuauug0CG7I_OB-ex4BI-IitEUWIsmorydYBIQxB0JhSMVY1QgczYYIVNNxzo9GhcrEMVOUymQ-cu24yFi-zKFBlXyGdYYVAADVhWmHBFrS6cphrxK" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="662" data-original-width="837" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiR0rVV4hTr7DsmZS5WUVCCmPrUEJ_3tIMqDgMGAF_Tk-MYdbYlaySWf2gpGoHUoKDpH0Tmlswuauug0CG7I_OB-ex4BI-IitEUWIsmorydYBIQxB0JhSMVY1QgczYYIVNNxzo9GhcrEMVOUymQ-cu24yFi-zKFBlXyGdYYVAADVhWmHBFrS6cphrxK=w371-h294" width="371" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg3LBLTVbAZZCwqRdj8VzsyzZNSgNwMkdavnEk-h9szVvXv79XT6NFKm-0oBjoTviv9xNqTKOodazy_9xGPTSTB9prDhh7Qsvx7y4OhzcTJ_vw089geyWmzVK75aWSso-XuI9ptjlUf6bw-5cmSs-EFl_N77k8BGcWF8UKzdpZ5TXoNUaqVy_CUCNyL" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="208" data-original-width="829" height="96" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg3LBLTVbAZZCwqRdj8VzsyzZNSgNwMkdavnEk-h9szVvXv79XT6NFKm-0oBjoTviv9xNqTKOodazy_9xGPTSTB9prDhh7Qsvx7y4OhzcTJ_vw089geyWmzVK75aWSso-XuI9ptjlUf6bw-5cmSs-EFl_N77k8BGcWF8UKzdpZ5TXoNUaqVy_CUCNyL=w384-h96" width="384" /></a></div><i>La Vanguardia</i>, 23 octubre 1896<br /><br /></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde sus inicios, vemos mujeres pioneras que se introdujeron como profesoras en el Conservatorio del Liceo, aunque muy delimitadas en unas cátedras en concreto, como solfeo, piano y canto; con una presencia minoritaria en algunas, como en armonía y composición, y totalmente relegadas en otras, en instrumentos como violín o guitarra. Esta situación se irá modificando a medida que se sucedan los años. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En los periodos reseñados, no hay mujeres en las cátedras de violín/viola, violoncelo, contrabajo, fagot, trompa, trombón, cornetín/trompeta, oboe, clarinete, saxhorn/saxofón, flauta/flautí, percusión, acordeón, según los estereotipos sociales sobre los oficios que "debían" realizar las mujeres, al igual que ocurría en la música. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Respecto a la separación de las clases por sexos, en la documentación constan distintas clases para "señoritas", en las que no se enseña según qué tipo de asignaturas, tal y como refleja los recortes de prensa: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrk3lc2cRXPQefwuDOSlBsaWQqyvZfobJohKzSyR-8ZLkbhWfcsjfXivd-EPocbkpnztdtMoinmQg4TQow0O8mt0h_QBl9Mm_dNIitTMuqb_4fhjsNOEO3FTWqipeW4-3CPbnExr2GQCTzK4P5tycDhOxoo1Rr3JoqbeT968PjA8esIHn73G98b87g" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="464" data-original-width="574" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrk3lc2cRXPQefwuDOSlBsaWQqyvZfobJohKzSyR-8ZLkbhWfcsjfXivd-EPocbkpnztdtMoinmQg4TQow0O8mt0h_QBl9Mm_dNIitTMuqb_4fhjsNOEO3FTWqipeW4-3CPbnExr2GQCTzK4P5tycDhOxoo1Rr3JoqbeT968PjA8esIHn73G98b87g=w322-h260" width="322" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>La Vanguardia, </i>13 junio 1898</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p><h2 style="clear: both; text-align: justify;">1) <b>Maestrinas, auxiliares y profesoras en el Conservatorio del Liceo en la 2ª mitad del siglo XIX. </b></h2><div><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Los primeros años de docencia femenina en el Liceo vienen dados por la incorporación de antiguas alumnas principalmente en las cátedras de solfeo, piano y canto, ocupando en mayor medida los cargos de profesoras auxiliares y maestrinas, como producto del incremento de alumnado que se produjo en esta época. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En total fueron 22 mujeres que se incorporaron a la plantilla docente del conservatorio en la segunda mitad del siglo XIX: </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOTrnFfY6OYQuiag1NUrkMIojugM_tJ1BpH_fRVK3-nHfmXHSKF8FHIkzRkJrt3nyd7DwmUP6V1vCQnZ5fAHJ8A8zFhClsDa4dsC4lpY36nWZyTE5Fl4P4G1cPg4932gt0Y_VflPwScvQsk9eLeeIAyP-LzTIkdoxq9VBJ6ka02c6vO_CeofZuV7S8/s1457/1_P%C3%A1gina_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1457" data-original-width="1216" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOTrnFfY6OYQuiag1NUrkMIojugM_tJ1BpH_fRVK3-nHfmXHSKF8FHIkzRkJrt3nyd7DwmUP6V1vCQnZ5fAHJ8A8zFhClsDa4dsC4lpY36nWZyTE5Fl4P4G1cPg4932gt0Y_VflPwScvQsk9eLeeIAyP-LzTIkdoxq9VBJ6ka02c6vO_CeofZuV7S8/w531-h636/1_P%C3%A1gina_1.jpg" width="531" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">T<span style="font-size: x-small;">abla 1: Maestrinas, auxiliares y profesoras en el Conservatorio del Liceo en la 2ª mitad del siglo XIX.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Elaboración propia a partir de la tesis doctoral de Maria Serrat (2022)</span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Entre las maestrinas, auxialiares y profesoras, destaca <b>Josefa Anglada, </b>exalumna que ocupó el cargo de maestrina de las asignaturas de Historia de la Música y de solfeo en 1875, siendo posteriormente profesora suplente de piano. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Antònia Roselló</b> fue nombrada en 1883 profesora de solfeo, cargo que ocupó hasta 1894. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Antonia Tous Caze</b> también exalumna, quien está reseñada como alumna en el recorte de prensa del 28 junio 1885, consta como profesora de solfeo y piano desde 1888, reseñada en la hemeroteca del 25 agosto 1889. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En las <b>clases de solfeo,</b> como <b>maestrinas </b>constan a partir de 1890 <b>Aurèlia Dalmau</b>, <b>Neus Marxuach,</b> <b>Maria Davalillo Valgañón, </b>diplomada como profesora de música en 1894 también fue nombrada profesora auxiliar de Teoría, <b>Anna Soler</b> así como Antonia Noguera (incorporada en 1889), <b>Luisa Lacal</b> y <b>Consuelo Pérez</b>, estas tres últimas también como maestrinas de piano, y en 1892, <b>Concepció Roca</b>, también maestrina de gramática musical, y <b>Leonor Mur</b>, maestrina de piano y solfeo; y en 1893, <b>Elisa Beltrán</b> como maestrina de solfeo. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhk7oOHCCuRSfvBTGGSG6yC-smfumK-b5s0tWCRhIQv7bA0qELbpe7mM7yGV4fh4UDGCO-tw8oJ69n11D8Hww0TBJxOG-FgvtlECpO5Q4z2CT2cyVkj5qyS-3U_l5Q0LPs9p-7ve9s01QQqxWh33r2X7_lfqRMYBLvDu_9c34xmltYz_uJodoNchE0A" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3640" data-original-width="837" height="1341" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhk7oOHCCuRSfvBTGGSG6yC-smfumK-b5s0tWCRhIQv7bA0qELbpe7mM7yGV4fh4UDGCO-tw8oJ69n11D8Hww0TBJxOG-FgvtlECpO5Q4z2CT2cyVkj5qyS-3U_l5Q0LPs9p-7ve9s01QQqxWh33r2X7_lfqRMYBLvDu_9c34xmltYz_uJodoNchE0A=w308-h1341" width="308" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>La Vanguardia,</i> 23 agosto 1896</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjFhLMNBtvcMZYtRCY767cH_aDMgYy5EgKUopYwS8CrMfGS94a6JmR4ZJDdc3MrWs7I36a-6oIJHRskyibm_2CrRjceWFwUPbelvY4secwiEtX5Lbspo2B90XDbVCShpzEN80QlESUimxU0M6kETE6YAggLUBKJ4hnf9ZbTW-ElTh3OmPA3h3Webg-z" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3600" data-original-width="857" height="1048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjFhLMNBtvcMZYtRCY767cH_aDMgYy5EgKUopYwS8CrMfGS94a6JmR4ZJDdc3MrWs7I36a-6oIJHRskyibm_2CrRjceWFwUPbelvY4secwiEtX5Lbspo2B90XDbVCShpzEN80QlESUimxU0M6kETE6YAggLUBKJ4hnf9ZbTW-ElTh3OmPA3h3Webg-z=w249-h1048" width="249" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>La Vanguardia,</i> 4 abril 1894</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Y como <b>profesoras de solfeo</b> en 1892, <b>Jovita Compte, </b>exalumna y diplomada como profesora de música, profesora suplente de solfeo supeior; <b>Anna Aguilar,</b> quien fue diplomada en música y piano en 1895 y nombrada primero maestrina de solfeo y posteriormente profesora de piano, y <b>Paulina Depares Camps</b>, en 1899, quien fue exalumna y diplomada como profesora de música en 1895. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj2ZdSxuCvp4SQD09uE-d7LtAkl4i1N1AeHLhJZuADtyYNACEiSx7FDK2XWdiXEGZN_eAVlsdo1WV6UZXkzFGQELMw9MIUivuUTTCmAz6Vz9p9jKM53yuI-c_xmQHYoWUmJ6VDu98CHV7YJhJpdqUbO4bVkz5ecsOiQWP0nZQJfyTmamGhLX3BevoOC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="38" data-original-width="756" height="29" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj2ZdSxuCvp4SQD09uE-d7LtAkl4i1N1AeHLhJZuADtyYNACEiSx7FDK2XWdiXEGZN_eAVlsdo1WV6UZXkzFGQELMw9MIUivuUTTCmAz6Vz9p9jKM53yuI-c_xmQHYoWUmJ6VDu98CHV7YJhJpdqUbO4bVkz5ecsOiQWP0nZQJfyTmamGhLX3BevoOC=w583-h29" width="583" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Diario de Barcelona</i>, 26 sept. 1899, n. 269, p. 3</span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En las <b>clases de piano</b>, <b>Trinitat Pagès</b> fue otra exalumna del maestro Pere Tintorer Segarre de piano (que fue maestro del Liceo entre los años 1883-1891) que se inició como <b>profesora auxiliar </b>de piano en 1884 hasta su dimisión en 1895; <b>Feliciana Santos</b> fue la primera maestrina de piano que se conoce, también de cualquier otra especialidad; <b>Antonia Julbes</b> consta en 1893 solo como <b>maestrina </b>de piano. Otras maestrinas que compaginaban las clases de piano con las de solfeo, fueron las anteriormente nombradas Consuelo Pérez, Antonia Noguera, Luisa Lacal y Leonor Mur. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh-LPggE6DiG6R5VZo0_YpJMgHERtdsHcTFsdtrmX5cjarqftIabkNcIU13uQJbwuI5vrAU0sI4b7l98Tc48dmz-mUMWnQhgfF2J5cU_RPKI8-N2Z20ZeS_7ZRyoUUMAuXZyUfHvMuaUgg5fDGo50mtify6KdAbriRSkYo1nFQui_fcR2bd8MoDRO6-" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="3004" data-original-width="854" height="934" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh-LPggE6DiG6R5VZo0_YpJMgHERtdsHcTFsdtrmX5cjarqftIabkNcIU13uQJbwuI5vrAU0sI4b7l98Tc48dmz-mUMWnQhgfF2J5cU_RPKI8-N2Z20ZeS_7ZRyoUUMAuXZyUfHvMuaUgg5fDGo50mtify6KdAbriRSkYo1nFQui_fcR2bd8MoDRO6-=w265-h934" width="265" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>La Vanguardia</i>, 23 agosto 1895</div><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">También se incorporaron <b>profesoras de idiomas,</b> para el frances <b>Matilde Darós</b>, exalumna del conservatorio, cuya docencia se inició en la nueva cátedra creada exclusivamente para señoritas en 1886. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En las <b>clases de canto</b>, la mujeres que se incorporaron a dicha cátedra fueron <b>Rosa Vercolini,</b> en 1887; <b>Bardelli Giovanna</b>, como profesora de canto desde 1887, sustituyendo por enfermedad a Vercolini, quien, según Maria Serrat, en 1899 "Bardelli cobra por estas fechas el doble 100 ptas/mes, que Tintorer 50 ptas/mes y que los alumnos de canto pagan 10 ptas". </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Entre las cátedras masculinizadas, destaca la de composición, armonía, contrapunto y fuga, un ámbito casi exclusivamente masculino en el que en fechas tempranas se introdujo una sola mujer, <b>Antònia Noguera Berbois</b>, exalumna que obtuvo el título de profesora de Música y Harmónium en 1897, siendo nombrada profesora auxiliar de armonía en 1898. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><h2 style="clear: both;">2) <b>Maestrinas, auxiliares y profesoras en el Conservatorio del Liceo en la 1ª mitad del siglo XX</b></h2><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;">En la primera mitad del siglo XX el número total de mujeres docentes del Conservatorio del Liceo asciende en número, 26 mujeres, pero a diferencia del periodo anterior la mayoría de ellas lo hicieron como profesoras, unas pocas como auxiliares y ninguna como maestrina, lo que indica una mayor profesionalización de la mujer. </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGDxhF_yvt5A59Dtoy9nUT4y59U2qIfG3Cuaex28V94OHmLM16ynl6XyFu0GCQ4C7DDTOkeSr1hq0BTN_CtrUgKXFmop-stmna66vTespnrn1hd0Y9It77TWEdckotUmJhsLQKD0hqGeZ1IiaaBOe_EZTuFizPeLnuixKonqJiNU2WyRbEolr4Nc2m/s1711/1_P%C3%A1gina_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1711" data-original-width="1228" height="714" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGDxhF_yvt5A59Dtoy9nUT4y59U2qIfG3Cuaex28V94OHmLM16ynl6XyFu0GCQ4C7DDTOkeSr1hq0BTN_CtrUgKXFmop-stmna66vTespnrn1hd0Y9It77TWEdckotUmJhsLQKD0hqGeZ1IiaaBOe_EZTuFizPeLnuixKonqJiNU2WyRbEolr4Nc2m/w513-h714/1_P%C3%A1gina_2.jpg" width="513" /></a></div><br /></div><div><b><br /></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Tabla 2. Maestrinas, auxiliares y profesoras en el Conservatorio del Liceo en la primera mitad del siglo XX. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Elaboración propia a partir de la tesis doctoral de Maria Serrat (2022)</span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Efectivamente, en este periodo se observan profesoras ya con sus correspondientes diplomas de música: <b>Carme Font Iglesias,</b> quien obtuvo el diploma profesional de música en 1917, <b>Montserrat Forns Parellada</b>, diplomada en 1935, <b>Concepción Compte Jordi</b>, exalumna y diplomada como profesora de música en 1905; <b>Carme Gombau Vilasis</b>, exalumna y diplomada de profesora de música en 1921; <b>Paulina Depares Camps</b> exalumna, título de profesora de música y piano en 1895; <b>Montserrat Sampere Mateu</b> en 1894 obtuvo el título de profesorra de música y piano; <b>Júlia Sicard Segú </b>, exalumna, diplomada en Música y piano en 1903</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">También destacamos en este período la participación de algunas de estas profesoras en la publicación de métodos, como <b>Paulina Depares Camps</b> quien en 1915 fue coautora del nuevo método de música. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Otra característica es la ampliación de las cátedras en las que se inscribieron, incorporándose la mujer como docente en las clases de órgano, idioma italiano o guitarra. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En la <b>cátedra de solfeo</b>, fueron profesoras en 1935 <b>María Asunción Coquard Font, </b>quien estuvo un año como profesora auxiliar y después pasó a ocupar la plaza de los cursos elementales de Andreu Boy<b> </b>; también en 1935 <b>Concepció Compte Jordi</b>, primero entró en 1926 como profesora auxiliar y pasó a titular de la cátedra de solfeo de grado superior, en los cursos 5º y 6º, en las clases para "señoritas", sustituyendo a Andeu Boy; en 1939 <b>Carme Font Iglesias,</b> no habiendo ninguna maestrina y tres profesoras auxiliares, en 1921 <b>Mercè Rubio o Rubilo, </b>como vacante del profesor Bosom; 1944 <b>Montserrat Forns Parellada </b>y Paulina Depares Camps, profesora auxiliar de solfeo. Destaca Concepció Compte Jordi, exalumna con el diploma de profesora de música, piano y harmónium. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El <b>piano </b>también fue otra especializada que se consolidó como un ámbito femenino, incorporándose en 1909 como profesora <b>Paulina Depares Camps,</b> quien también fue profesora de solfeo para canto, fue nombrada profesora de piano elemental; en 1927 <b>Concepció Darné Dalmau </b>fue nombrada profesora interina de piano y tres años después profesora de los niveles elementales y superior; en 1932 <b>Montserrat Sampere Mateu, </b>con anterioridad había sido profesora suplente; en 1933 <b>Júlia Sicard Segú </b>como profesora de piano, en 1939 <b>Teresa Gracia Prats</b>, tras unos años como profesora auxiliar. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En las clases de <b>canto </b>fueron profesoras en 1914 <b>Lluïsa Pierrich de Munner</b>, que sustituyó a Bardeli; <b>Camila Clerici</b> en 1920, nombrada como profesora interina de canto, sustituyendo a Pierrich y al año siguiente como titular; en 1935 <b>Dolors Frau Julià,</b> que tuvo una larga carrera como profesora de canto hasta su jubilación en 1963; en 1944, <b>Vicenta Palanca Gil de Darder</b>, como auxiliar de canto de Dolors Frau, trabajo que compaginó con el de auxiliar de piano nombrada en 1935; Eugenia Kemmany Kirschner de Carranza en 1948, </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En 1945 se abre una nueva cátedra de lieder, siendo nombrada profesora Mercè Plantada Vicente, quien también dio clase de canto y canción española; </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b>Auxiliares de canto</b>, <b>Nina Grieg de Raventós</b> en 1944; en 1949, <b>Carme Gombau Vilasis,</b> en 1949 es nombrada profesora auxiliar de canto y en 1970 consigue la cátedra al sustituir a Kemmany. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Las <b>clases de declamación</b> en lengua castellana fueron impartidas por <b>Marta Grau Porta</b> en 1933, compaginando a partir de 1940 la docencia de los cursos elementales de declamación en el Conservatorio del Liceo y los superiores en el Institut del Teatre, una vez que se había separado de su sede originaria en dicho conservatorio. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En este departamento fue desde 1939 <b>Montserrat Grau Porta</b> profesora auxiliar.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Nuevos departamentos en los que se introdujeron mujeres como profesoras fueron el de armonio o <i>Harmonium</i> y órgano, en el que en 1900 entró <b>Antonia Noguera Berbois</b> como profesora auxiliar y en 1933 <b>Concepció Compte Jordi, </b>quien compagina su profesorado en este departamento con el de solfeo. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Por último, en el departamento de <b>Arpa</b>, en 1904 se incorpora <b>María Dolores Cortinas Bosch</b> como profesora numeraria, y en el de <b>guitarra</b>, <b>Renata Tarragó</b> como profesora auxiliar en 1945, y en el departamento de italiano, Amalia Negri Marelli en 1935</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;"><h2 style="clear: both;">3) <b>Maestrinas, auxiliares y profesoras en el Conservatorio del Liceo en la 2ª mitad del siglo XX. </b></h2></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both;">A partir de los años 50 la docencia en el Liceo se estabiliza, especialmente en las cátedras de piano, arpa, solfeo y canto, y se incorporan a nuevas clases por primera vez, como musicología, historia y estética o música de cámara. </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Pese a la regresión que en este período sufre la incorporación de la mujer al ámbito laboral, la docencia sigue siendo una de las áreas en las que se encuentran más mujeres. </div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXJ9AgXNvsTtthoDn20Jc0WS6gI0IDcslvdA8rksim3cGgzLfxpe6ZKOsPCfpbGtLB-N8nuELa0UwgXnrHEUHCWq3vOQqVucSe0JDAiCxb_gkb3kaW0zWDJxwKgBtP0EZjzxNhZ7c5Bt-iyMxBDB6bSbkzTys5i4xfpRULxrt6hGGi9WsNpuO1vyuf/s1481/1_P%C3%A1gina_3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1481" data-original-width="1218" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXJ9AgXNvsTtthoDn20Jc0WS6gI0IDcslvdA8rksim3cGgzLfxpe6ZKOsPCfpbGtLB-N8nuELa0UwgXnrHEUHCWq3vOQqVucSe0JDAiCxb_gkb3kaW0zWDJxwKgBtP0EZjzxNhZ7c5Bt-iyMxBDB6bSbkzTys5i4xfpRULxrt6hGGi9WsNpuO1vyuf/w526-h640/1_P%C3%A1gina_3.jpg" width="526" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Tabla 3. Maestrinas, auxiliares y profesoras en el Conservatorio del Liceo en la segunda mitad del siglo XX. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Elaboración propia a partir de la tesis doctoral de Maria Serrat (2022)</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En el departamento de <b>piano</b>, junto a las profesoras ya establecidas en el Conservatorio del Liceo del período anterior y que muchas de ellas se jubilaron en este, como Júlia Sicard Segú, Teresa Gracia Prats o Vicenta Palanca Gil de Darder, se van a incorporar nuevas profesionales; en 1950 <b>Elsa Sánchez Gracia</b> entra como profesora auxiliar para hacerse cargo posteriormente de los cursos iniciales hasta el nombramiento de <b>Mercè Llatas Serrat</b> en 1950 como profesora titular tras ser auxiliar; <b>Núria Roca Fores</b> en 1954 como profesora de piano de los niveles elemental y medio; <b>Mercè Comín Vidal,</b> quien fue profesora auxiliar de piano así como de solfeo desde 1955; <b>Concepció Ribó Boadella</b>, primero como profesora auxiliar para ocupar después la cátedra de piano elemental en 1957; <b>Vicenta Palanca Gil de Darder </b>en 1961 ocupa la cátedra de piano elemental y con anterioridad fue profesora auxiliar de canto. Por último, <b>Maria Gibert Camins</b> en la década de los 60 fue nombrada profesora de piano, así como de Harmonium y órgano, siendo como anterioridad profesora auxiliar en dicha cátedra.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En la cátedra de <b>canto</b>, nuevas incorporaciones como la de <b>Carme Gombau Vilasis</b> en 1970. En la cátedra de solfeo en 1958 <b>Neus Berge Gil</b> y <b>Rosa Sadó Andreu</b>, ambas como profesoras auxiliares de solfeo, siendo nombrada Rosa Sadó subdirectora del Conservatorio del Liceo en 1984.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En Arpa, <b>Maria Antonia Cortinas Bosch</b> en 1953, quien era exalumna y obtuvo su diploma como profesora de arpa en 1915, fue nombrada profesora auxiliar. En armonía, en 1957 <b>Maria Lluïsa Gorrindo de Nadal</b> y <b>Montserrat Sugrañes Cunill,</b> profesora titular y auxiliar, respectivamente. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Nuevas cátedas, como la de acordeón, para <b>Josefa Sellés de Perelló</b>, en 1955; <b>Montserrat Pagès Termens,</b> nombrada en 1956 como profesora auxiliar de la cátedra de Historia de la Cultura, Música y Estética y Musicología, siendo sustituida en 1966 por <b>Montserrat Garriga Albertos.</b> Por último, una cátedra fuertemente masculinazada era la de composición y música de cámara, clases a las que pudo acceder por primera vez una mujer en 1951, <b>Maria Canela Esteve</b>, siendo nombrada profesora interina de música de cámara, cargo que ocupó más de tres décadas. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div>María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-64324243934432296282024-03-08T04:27:00.000-08:002024-03-08T06:44:33.886-08:00<h1 style="text-align: center;">Maestrinas, profesoras y alumnas. 152 aniversario de docencia femenina en el Conservatorio del Liceo (II)</h1><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjRTCSMxjByiquGM7iWzBSzxr_ng-3nYJ6GyaNE4MwvNe_Lf7-aiOkMxoqRZb0XNAwiJb5zAVkNjSch63ROfIr4AsbQFu08S4cc-sqrXvHRAJyRpbAQFy1mZnBpKoXYi2nbZSJ7-MRTBKDNDGAks6omJwrun8Z2KpfLpSM9DWl9zFNunXy_fVXRGW0d" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="210" data-original-width="251" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjRTCSMxjByiquGM7iWzBSzxr_ng-3nYJ6GyaNE4MwvNe_Lf7-aiOkMxoqRZb0XNAwiJb5zAVkNjSch63ROfIr4AsbQFu08S4cc-sqrXvHRAJyRpbAQFy1mZnBpKoXYi2nbZSJ7-MRTBKDNDGAks6omJwrun8Z2KpfLpSM9DWl9zFNunXy_fVXRGW0d=w520-h434" width="520" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Imagen del teatrino con las aulas en los laterales del antiguo Conservatorio del Liceo</div><br /><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Por ser el conservatorio del Liceo pionero en Cataluña inaugurándose en 1837 con el nombre de "Liceo Filarmónico Dramático Barcelonés de Montesión" (ver entrada en este mismo blog <a href="http://flamencocatalan.blogspot.com/search/label/La%20guitarra%20flamenca%20en%20el%20Conservatorio%20del%20Liceo.%2030%20a%C3%B1os%20de%20historia%20%28I%29" target="_blank">aquí</a> ), hemos de buscar en su historia los primeros nombres de mujeres que se dedicaron a la enseñanza musical en centros especializados. </p><p style="text-align: justify;">No fue hasta años después de la inauguración del Conservatorio cuando se incorporó la primera mujer como maestrina de piano, en 1872. </p><p style="text-align: justify;">Si tenemos en cuenta, como hemos expuesto en la primera parte de esta entrada, (ver <a href="https://www.blogger.com/blog/post/edit/6597859900533580243/939085664632298321" target="_blank">aquí</a>), que las leyes para la instrucción de la mujer fueron decretadas a partir de 1857 y que, hasta las leyes de Albareda en 1882 no se permitía que las mujeres pudieran acceder a grados medios y superiores, lo que impedía a su vez que pudieran formarse para trabajar de la música, estas primeras mujeres que vemos como maestrinas de piano, solfeo y canto, fueron auténticas pioneras, adelantadas a su tiempo, con la formación suficiente como para poder enseñar a alumnas. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCEZPR1fQIvf0zsOcvxX9UxjpqvVuKqH7Qlwf8IyTrgS8nd7ZuBbClinu5zRkgy6UAb0OJtFGB9PDsuNcltLuJKUybnMLry28V9380MOWK03feV6hdjGgXllhxZoxeWOyErtX2hRk_gQDxhx7-jCsMncUKsfgybPnhV3NqQya_f0lB1qp6HzY1gDU7/s550/orquesta-femenina%20de%20Barcelona.%20musikawa.es.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="434" data-original-width="550" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCEZPR1fQIvf0zsOcvxX9UxjpqvVuKqH7Qlwf8IyTrgS8nd7ZuBbClinu5zRkgy6UAb0OJtFGB9PDsuNcltLuJKUybnMLry28V9380MOWK03feV6hdjGgXllhxZoxeWOyErtX2hRk_gQDxhx7-jCsMncUKsfgybPnhV3NqQya_f0lB1qp6HzY1gDU7/w434-h344/orquesta-femenina%20de%20Barcelona.%20musikawa.es.jpg" width="434" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">No tenemos la suficiente información como para afirmar que estas profesoras solo daban clase a mujeres, aunque seguramente, como ayudantes, darían impartirían lecciones también a los hombres, dado el mayor número de estudiantes de género masculino. </p><p style="text-align: justify;">En algunos casos, sí constan que daban clases solo para "señoritas", como <b>Carme Font Iglesias</b> quien "Se reincorpora después de la República (JD 21.07.1933) y fue nombrada profesora de 1r, 2º y 3r de Teoría del solfeo (para señoritas) en sustitución de [Mª Asunción] Coquard, que fue destituida" (María Serrat, 2022, p. 276). </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtV8JjD0KLMt_eKIPDVZupQcNkjsT2WJmmKYcilqnok_tR_HzgczHEAtvUcI-kPJkOTmumZTY_LCD47zX8P-JUqSSZZT1ka4joCNFb9s6pp2oGFPlN3TeNuO3s22DkuFbNzXh9_i_iVplNqDluB7kDMXUaPDAS1EccoSyu7DI51doPtV21uT86GKGU/s940/040_Compositoras-facebook%20allegromagico.com%20Lily%20Boulanger,%20compositora%20s.%20XX.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="940" height="437" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtV8JjD0KLMt_eKIPDVZupQcNkjsT2WJmmKYcilqnok_tR_HzgczHEAtvUcI-kPJkOTmumZTY_LCD47zX8P-JUqSSZZT1ka4joCNFb9s6pp2oGFPlN3TeNuO3s22DkuFbNzXh9_i_iVplNqDluB7kDMXUaPDAS1EccoSyu7DI51doPtV21uT86GKGU/w522-h437/040_Compositoras-facebook%20allegromagico.com%20Lily%20Boulanger,%20compositora%20s.%20XX.jpg" width="522" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Una de las primeras noticias sobre la asistencia de mujeres como estudiantes al conservatorio data del 1883, en la que citan a <b>Josefa Anglada</b> como maestrina de la asignatura de Historia de la Música y de solfeo, pasó a ser profesora interina y acompañante suplente de piano, aunque seguramente, las mujeres estudiaron con anterioridad en el Conservatorio del Liceo, ya que las primeras maestras fueron exalumnas de la escuela, como Josefa Anglada: </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk0Agd3VtH70-6mI9lXShRb4_N8drGxpQ0cym4OE1aULw8MTwT3KpueI1ztW6H_CVWMqBJZSgAmv91sCRxWoyL3ZzCSB-rSy49OqlMulPb9sRHwo38iWKWaZs7F7-K0am7GysVJbMBMQbRM3WQqwePG8lSPC-UDWuogfJjV2MJWGdxEJuk9A5Z1XHZ/s1478/06%20septiembre%201883%20retocado.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="883" data-original-width="1478" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk0Agd3VtH70-6mI9lXShRb4_N8drGxpQ0cym4OE1aULw8MTwT3KpueI1ztW6H_CVWMqBJZSgAmv91sCRxWoyL3ZzCSB-rSy49OqlMulPb9sRHwo38iWKWaZs7F7-K0am7GysVJbMBMQbRM3WQqwePG8lSPC-UDWuogfJjV2MJWGdxEJuk9A5Z1XHZ/w630-h376/06%20septiembre%201883%20retocado.jpg" width="630" /></a></div><p style="text-align: center;"><i>La Vanguardia</i>, 6 septiembre 1883</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><b>Antonia Roselló</b> ocupó el cargo de profesora de solfeo desde 1883 hasta 1894, y en las crónicas de La Vanguardia aparece también como profesora en la sección de piano, que dirigía Pedro Tintorer, junto a Morante, de quien no tenemos más datos: </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv0EMhOdb4Yy66ZxJx4qpd_kkpD3-efFPjvqOfnLrlvYkbOn_zHWspziHPUNNomzrnzsD3YAmNufv9mffBrQ_LzZxKPeGIuHqzlGisv_QVpuuThEOwde3klLKTf9n194DgBJhyLBwngdQb_X2hxL7mLf2lESJXI_WbNX6jOlJp8NSHnzRU-VeN-ITc/s1497/04%20julio%201884%20a%20m%C3%A1s%20retocado%20-%20copia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="227" data-original-width="1497" height="89" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv0EMhOdb4Yy66ZxJx4qpd_kkpD3-efFPjvqOfnLrlvYkbOn_zHWspziHPUNNomzrnzsD3YAmNufv9mffBrQ_LzZxKPeGIuHqzlGisv_QVpuuThEOwde3klLKTf9n194DgBJhyLBwngdQb_X2hxL7mLf2lESJXI_WbNX6jOlJp8NSHnzRU-VeN-ITc/w580-h89/04%20julio%201884%20a%20m%C3%A1s%20retocado%20-%20copia.jpg" width="580" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzLQDnDSJ5DFRV_z_NFHr_WtdiPMKWzH400ua50F697ptAykS_fDPCfz49Da1cBLw2WGJ0mQdeGvHpkCUqVNvyTB0aa_Fa6gUPIf8c1DrJKmZaRLjFeWBQEJDiSJ6Vxmvo4CZ03fqB_JThPajFo61W_e2-uBQ0ilwVcErg-vDe4rkClHVFvs4CpXED/s1477/04%20julio%201884%20a%20m%C3%A1s%20retocado.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="204" data-original-width="1477" height="83" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzLQDnDSJ5DFRV_z_NFHr_WtdiPMKWzH400ua50F697ptAykS_fDPCfz49Da1cBLw2WGJ0mQdeGvHpkCUqVNvyTB0aa_Fa6gUPIf8c1DrJKmZaRLjFeWBQEJDiSJ6Vxmvo4CZ03fqB_JThPajFo61W_e2-uBQ0ilwVcErg-vDe4rkClHVFvs4CpXED/w604-h83/04%20julio%201884%20a%20m%C3%A1s%20retocado.jpg" width="604" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjclUC2Npeg_6pZLpEN5puI3ae7VQmXjes3p1KPe-eQpnU14UQONKnUqhhx-QET5OEQCcha4emGRYlKnwKgHRsYJArmZUNiT0D9J5qsRtPSdOxeSLiIYGlGzQeWgvb_AU5R3PkP5oOUfIoms_Wh6IwE4kuCFDxIu3UroZytYWh47HnzscjHE-EqGMSd/s1489/04%20julio%201884%20a%20retocado.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="161" data-original-width="1489" height="66" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjclUC2Npeg_6pZLpEN5puI3ae7VQmXjes3p1KPe-eQpnU14UQONKnUqhhx-QET5OEQCcha4emGRYlKnwKgHRsYJArmZUNiT0D9J5qsRtPSdOxeSLiIYGlGzQeWgvb_AU5R3PkP5oOUfIoms_Wh6IwE4kuCFDxIu3UroZytYWh47HnzscjHE-EqGMSd/w604-h66/04%20julio%201884%20a%20retocado.jpg" width="604" /></a></div><p style="text-align: center;"><i>La Vanguardia,</i> 4 julio 1884</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-VE2Bpt4HzaRaCBlH_WfxVVegJNrYPzdSswXGkmtlGftK6oJZV2G4eVWHCnM0F0LAOOSUsp-3VShD8F4BbUicgrV10Fq9ZmqEbD7SEGyuwOJDrt6og06_vDyh4XH4zBP-kb69KL3kG1N9jQw6aWvZ2pCfBo_5mCRTl2hkXxcKOKVvH9obNrqwDmKZ/s1505/30%20diciembre%201884%20retocado.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="464" data-original-width="1505" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-VE2Bpt4HzaRaCBlH_WfxVVegJNrYPzdSswXGkmtlGftK6oJZV2G4eVWHCnM0F0LAOOSUsp-3VShD8F4BbUicgrV10Fq9ZmqEbD7SEGyuwOJDrt6og06_vDyh4XH4zBP-kb69KL3kG1N9jQw6aWvZ2pCfBo_5mCRTl2hkXxcKOKVvH9obNrqwDmKZ/w545-h169/30%20diciembre%201884%20retocado.jpg" width="545" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">La Vanguardia, 30 diciembre 1884</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNJCuXnGneNjEQcMLJ31MX4IMaoUWLE07aNoHK6aNUgijoTnmFrExTfwQvHLFgOe9YOTo-1fdbnhVofayABV0WF9Oryohk3PIPYnsa85jWZmqqxjosPx9ecU1ulnw_uLxHpUOooN8m9fPh6xQ58MB7j1hnjhdHmkJKNb89q4N4A9ZrmRM0Gzl_nlUr/s1509/17%20noviembre%201885%20retocado.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="170" data-original-width="1509" height="63" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNJCuXnGneNjEQcMLJ31MX4IMaoUWLE07aNoHK6aNUgijoTnmFrExTfwQvHLFgOe9YOTo-1fdbnhVofayABV0WF9Oryohk3PIPYnsa85jWZmqqxjosPx9ecU1ulnw_uLxHpUOooN8m9fPh6xQ58MB7j1hnjhdHmkJKNb89q4N4A9ZrmRM0Gzl_nlUr/w567-h63/17%20noviembre%201885%20retocado.jpg" width="567" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">La Vanguardia, 17 noviembre 1885</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En pocos años, el número de profesoras que se incorporan como docentes va aumentando, como refleja la reseña en La Vanguardia del 25 de agosto 1889, si la comparamos con la arriba mostrada del 6 septiembre 1883. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En relación con las alumnas, hay que recordar que, como hemos indicado en el primer apartado, el derecho a la educación de las mujeres en grados superiores solo se consiguió tardiamente, por lo que hay poca información sobre las primeras estudiantes que fueron a aprender al Conservatorio del Liceo. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En 1883, se hace publicidad de la matrícula para ambos sexos y en 1884 consta el nombre de otra alumna del profesor de piano </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Teniendo en cuenta que había un interés por parte del conservatorio de promocionar a los alumnos excelentes siendo contratados como profesores una vez finalizados sus estudios, no es de extrañar que sus nombres figuren después en las nóminas. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En el listado que destacó La Vanguardia, sin embargo, de las numerosas alumnas femeninas que obtuvieron altas cualificaciones, tanto en niveles intermedios como superiores, solo dos, <b>Antonia Tous Caze</b> y <b>Trinidad Pagés</b> fueron posteriormente profesoras de piano, quizás debido a que, pese a que las leyes otorgaban el derecho de la mujer a poder trabajar como docentes, socialmente todavía no estaba tan bien visto y costaba conseguir ese reconocimiento social: </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyBIk4-ZZOnvxsEU8XdVK4bYpd48YY9E3OKXNG_pHUDH0keRujwNGj5MFburCseXjO-ddY2XX2ixoWGvotmvoj3f_WltlegJzDXOufWmVH5BdgvXmLIl0BAjExhFlSbOyJmNy_uEnLe5gUU2EqdaNimKYZgMP1Q07Yc255io3drnHQ0qxZK1hQ9G7R/s1491/28%20junio%201885%20retocado.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: red;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="1491" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyBIk4-ZZOnvxsEU8XdVK4bYpd48YY9E3OKXNG_pHUDH0keRujwNGj5MFburCseXjO-ddY2XX2ixoWGvotmvoj3f_WltlegJzDXOufWmVH5BdgvXmLIl0BAjExhFlSbOyJmNy_uEnLe5gUU2EqdaNimKYZgMP1Q07Yc255io3drnHQ0qxZK1hQ9G7R/w528-h173/28%20junio%201885%20retocado.jpg" width="528" /></span></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">La Vanguardia, 28 junio 1885</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Las alumnas, al igual que sus compañeros masculinos, realizaban audiciones públicas en el Teatro del liceo, bien en actos de entrega de premios o como actuaciones puntuales: </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaKxuSgFYYAt2j9XY1fhw_S9MsTlJHhpfTG7tvgPC7e7qaHPg1OXfplRD0Mf9GhQbLpokSbtVcmhzp8-BSbQUKCQkabIJd2t3-doEgbuJN6HtBBVovKU8G_Y2wlUM-UHhFaGYM1QsvB5YetwZDJWuUBcrmJ_QgTT3lQaK-kx0VCN2WrYzzIVtGujH7/s1479/04%20enero%201886%20a%20retocado.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="477" data-original-width="1479" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaKxuSgFYYAt2j9XY1fhw_S9MsTlJHhpfTG7tvgPC7e7qaHPg1OXfplRD0Mf9GhQbLpokSbtVcmhzp8-BSbQUKCQkabIJd2t3-doEgbuJN6HtBBVovKU8G_Y2wlUM-UHhFaGYM1QsvB5YetwZDJWuUBcrmJ_QgTT3lQaK-kx0VCN2WrYzzIVtGujH7/w460-h148/04%20enero%201886%20a%20retocado.jpg" width="460" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En la siguiente entrada, vamos a detallar un listado de las mujeres que trabajaron como maestrinas, auxiliares o profesoras en el Conservatorio del Liceo, dividido en tres apartados según las fechas cronológicas: uno desde 1870 hasta 1999; un segundo período 1900-1949 y el último de 1950 hasta 1970, siguiendo el material publicado por María Serrat en su tesis doctoral. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div>María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-9390856646322983212024-03-08T04:26:00.000-08:002024-03-08T06:44:49.369-08:00<p> </p><h1 style="text-align: center;">Maestrinas, profesoras y alumnas. 152 aniversario de docencia femenina en el Conservatorio del Liceo (I)</h1><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZIz91lrKBlS2N5tnlaOkr3aLhJ7gPBlb_5HWWhlhL6FgCUnpRK2gv3O5wceoFXM7eOoO7kw_EoPHM_B3J-xldMo887YzaG92Cwnee-V2p6Mkooq1S394vcbXAg4vty_X8-vUwrDvJNQrEh2iDA914JME2kpXH4wxt22sec5Wax8iD2cLGTAOZE6IT/s251/07-conservatori-liceu-historic.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="210" data-original-width="251" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZIz91lrKBlS2N5tnlaOkr3aLhJ7gPBlb_5HWWhlhL6FgCUnpRK2gv3O5wceoFXM7eOoO7kw_EoPHM_B3J-xldMo887YzaG92Cwnee-V2p6Mkooq1S394vcbXAg4vty_X8-vUwrDvJNQrEh2iDA914JME2kpXH4wxt22sec5Wax8iD2cLGTAOZE6IT/w488-h408/07-conservatori-liceu-historic.jpg" width="488" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Fachada del Teatro del Liceo con el acceso al antiguo Conservatorio del Liceo, </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">entrando en los arcos a la derecha</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div><p style="text-align: justify;"> La presencia de la mujer en la enseñanza de los estudios musicales está relacionada con su inclusión en los planes de estudio de la educación general, largo proceso que fue posible con la creación y el reconocimiento de los planes de estudio musicales. </p><p style="text-align: justify;"> En el siglo XIX, el régimen liberal impulsó distintos sistemas de instrucción pública que significaron un ligero avance para la educación femenina, aunque dichos planes se centraran preferentemente en los hombres, ya que su objetivo era disminuir los altos índices de analfabetismo existentes.</p><p style="text-align: justify;"> La necesaria incorporación de la mujer en las actividades docentes se relacionó previamente con su reconocimiento a recibir una educación, derecho que tardó el consolidarse, ya que la Constitución de 1812 en su Art. 366, Cap. IX solo se citaba el Derecho a la educación para los niños y no para las niñas. </p><p style="text-align: justify;">No fue hasta la elaboración de informes posteriores a la redacción de la Constitución, como la Ley de Instrucción pública, conocida como La Ley Moyano, del 9 septiembre 1857, que significó un avance en los derechos de las mujeres para recibir una instrucción. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2YKq-hlU01uvjFh9t9_y3P2nEjXS43vWYqq8sc1LOKgkATOfTxJoTEhV9cygQiqnpFcPJ0_SJCbCoxyNd7GMztdwR3UGvSO-rlPxiElq_QVergNfoPsb7vEHJQexo72NMM8cb37Htd5lYt9sVdAdRfFHEe48PFlYl5xehTrxkABKzIpYJM1gpD09N/s850/Ley%20Moyano.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="446" data-original-width="850" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2YKq-hlU01uvjFh9t9_y3P2nEjXS43vWYqq8sc1LOKgkATOfTxJoTEhV9cygQiqnpFcPJ0_SJCbCoxyNd7GMztdwR3UGvSO-rlPxiElq_QVergNfoPsb7vEHJQexo72NMM8cb37Htd5lYt9sVdAdRfFHEe48PFlYl5xehTrxkABKzIpYJM1gpD09N/w524-h275/Ley%20Moyano.jpg" width="524" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"> En esta Ley de Instrucción pública de 1857 se decretó la obligatoriedad de que las mujeres recibieran una educación, aunque solo en el nivel elemental y el aprendizaje de las labores del hogar, por lo que no tenían las mismas asignaturas que sus compañeros masculinos. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5I5PfmCmlx1rLlsj9nsTpoJxL2GipvR-9zGBagrvOhdFT0E43bx0iS2OxQRjv32TKLj3RJ3cOpRcNIZhyAcowRi9pUcjQoSqOlQKxExycJbbNsNSgssqr5VsejX-vELMb09MPPkq7WpkKRNyynK8afpRcqZZRLwRXWI7JJDurfv1anwSj_Dy4SrdE/s11830/1.%20Ley%20de%20Instrucci%C3%B3n%20p%C3%BAblica,%20Ley%20Moyano%20%C2%B7%20%209%20sept%201857_P%C3%A1gina_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="11830" data-original-width="9776" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5I5PfmCmlx1rLlsj9nsTpoJxL2GipvR-9zGBagrvOhdFT0E43bx0iS2OxQRjv32TKLj3RJ3cOpRcNIZhyAcowRi9pUcjQoSqOlQKxExycJbbNsNSgssqr5VsejX-vELMb09MPPkq7WpkKRNyynK8afpRcqZZRLwRXWI7JJDurfv1anwSj_Dy4SrdE/w528-h640/1.%20Ley%20de%20Instrucci%C3%B3n%20p%C3%BAblica,%20Ley%20Moyano%20%C2%B7%20%209%20sept%201857_P%C3%A1gina_1.jpg" width="528" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Gaceta de Madrid</i> Nº 1710, 10 septiembre 1857</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Real Decreto 9 septiembre 1857"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;"> De la división que estableció la Ley Moyano en tres niveles educativos, enseñanza primaria, media y superior, solo se permitía la educación de la mujer en la enseñanza primaria, de entre 6 a 9 años, y en escuelas con separación de sexos. </p><p style="text-align: justify;"> Pese a sus múltiples carencias, como el otorgar un salario inferior a las maestras que a los maestros, la Ley Moyano impulsó la formación de las mujeres a través de la creación de la Escuela Normal de Maestras en 1858 y fue la primera vez que se reconocía como un derecho la formación de las Mujeres. </p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0xQm6xTyfkZxpQxtS-MCdn5630jESKajDZWexBaF9KXpa14HevmuLSmuMh9y3Rbo5MvgxNs0Y9ZI-UxoSHh6BmjvzGjjJM02txqNlO9DI6TGqkBa7kUNGyGaYUbROcFNvoV5YHpnR7wwoslp9TlSRNk84X1tI5StUtrP0OHRoZHGB7S-y79eM2fkU/s6063/1.%20Ley%20de%20Instrucci%C3%B3n%20p%C3%BAblica,%20Ley%20Moyano%20%C2%B7%20%209%20sept%201857_P%C3%A1gina_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6063" data-original-width="1800" height="1164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0xQm6xTyfkZxpQxtS-MCdn5630jESKajDZWexBaF9KXpa14HevmuLSmuMh9y3Rbo5MvgxNs0Y9ZI-UxoSHh6BmjvzGjjJM02txqNlO9DI6TGqkBa7kUNGyGaYUbROcFNvoV5YHpnR7wwoslp9TlSRNk84X1tI5StUtrP0OHRoZHGB7S-y79eM2fkU/w345-h1164/1.%20Ley%20de%20Instrucci%C3%B3n%20p%C3%BAblica,%20Ley%20Moyano%20%C2%B7%20%209%20sept%201857_P%C3%A1gina_2.jpg" width="345" /></a></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Gaceta de Madrid</i> Nº 1710, 10 septiembre 1857</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Real Decreto 9 septiembre 1857"</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div> Esta ley del 9 de septiembre 1857 recogió por primera vez el régimen jurídico de las enseñanzas artísticas, en el que el estudio de las Bellas Artes comprendían la pintura, la escultura, la arquitectura, y la música (uniendo la música y la declamación), <p></p><p><br /></p><p>En el Real Decreto del 7 de junio 1878 se recogía con mayor detalle las enseñanzas musicales: </p><p style="text-align: justify;"> <i>Desde luego se comprende que en una Escuela especial de Música y Declamación debe hacerse ante todo diferencia de los estudios fundamentales y de aquellos otros que pueden considerarse como de aplicación: Cátedras de composición, de armonía y de canto, para la sección de música; otras, bien organizadas, de la teoría ó historia del arte dramático y de sus relaciones con la lírica en la escena, para las secciones de declamación: tales son los estudios que, además de los elementales y de los de indispensable aplicación, incumben principalmente á la enseñanza oficial: los especiales de otros instrumentos deben, alentarse y mantenerse, pero no con el carácter de clases necesarias que formen parte integrante del cuadro del establecimiento. En el que hoy se propone á V. M. quedan dos Cátedras de composición; dos de canto; dos de armonía; seis de instrumentos especiales; una de lengua italiana, y las precisas de solfeo; las dos secciones de declamación estarán á cargo de tres Profesores.</i> (Cit. <span style="text-align: center;">Real Decreto 7 junio 1868, en </span><span style="text-align: center;"><i>Gaceta de Madrid </i>Año CCVII, Núm. 172, 20 junio 1868</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: center;"><br /></span></p><p>Con los años se fueron redactando leyes que fueron incorporando a la educación a las mujeres y como maestras, aunque seguían ganando menos que sus compañeros varones: </p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjykJNVnZkz4nqGjStrRKL5TrdOfPIUh0q4SlVFtnaLRSzaCCA-Tae3oCGNrIgYqp9j6mHVQ8fyASxit2J3vu1llyMfW_zNXW9-pahZcTBrU2OgTQ7ApNbLpx2n5PFT0uXWkKqN86voFXBiEQduJIoYdl971Y5b3KFk5v2kWJ6o4GdqoUcIUMZj9ly8" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2574" data-original-width="2348" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjykJNVnZkz4nqGjStrRKL5TrdOfPIUh0q4SlVFtnaLRSzaCCA-Tae3oCGNrIgYqp9j6mHVQ8fyASxit2J3vu1llyMfW_zNXW9-pahZcTBrU2OgTQ7ApNbLpx2n5PFT0uXWkKqN86voFXBiEQduJIoYdl971Y5b3KFk5v2kWJ6o4GdqoUcIUMZj9ly8=w347-h380" width="347" /></a></div><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Gaceta de Madrid Año CCVII, Núm. 172, 20 junio 1868</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Real Decreto 7 junio 1868</div><p><br /></p><p><br /></p><p>Posteriormente, en las Reformas de Albareda en 1882 se amplió el derecho de la mujer a una enseñanza superior y profesional, no solo elemental. Real Decreto 17 marzo 1882</p><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjkYncgFV35rBvddMnaZke6mFeqsg-mQEl4I21vhU2F9i7qcaysgwjC7glpW4tRAnqtttAsz_-YR2KSvQmAJrZR-VAtUHRGWK7jTaqkjflRF54aSlRMwwk6Er-0sfWLAJIiWwKyT7NK8g-il8AiuZw9Gdg1VnGHJdoxzYnLRJfdUMua7dG9pvNCDrAx" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="4217" data-original-width="2123" height="534" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjkYncgFV35rBvddMnaZke6mFeqsg-mQEl4I21vhU2F9i7qcaysgwjC7glpW4tRAnqtttAsz_-YR2KSvQmAJrZR-VAtUHRGWK7jTaqkjflRF54aSlRMwwk6Er-0sfWLAJIiWwKyT7NK8g-il8AiuZw9Gdg1VnGHJdoxzYnLRJfdUMua7dG9pvNCDrAx=w269-h534" width="269" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;">Real Decreto 17 marzo 1882 </div><div style="text-align: center;">Gaceta de Madrid, Año CCXXI, Núm. 77, 18 marzo 1882, Tomo L, pág. 905</div></div><p></p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHlp281AAMqN8-vEofKRHliAwcJUvAjIV3fxnTYVP8ZTNSkJAHFXG37rQcBIFLQGieRdHxyOYBQAzvDo5voUpyeUGkS1kwHCKuFOBKNiqaavfQHPXpHo7UKXRln8ep-minNJ7pK1LWSTyOzMTDICzuQ9ZKiyni6Zd-o5APOIIkC7cpoPQlMfjTf4Zf/s7725/2.%20GMD-1868-172%20%C2%B7%20Real%20Decreto%207%20junio%201868_P%C3%A1gina_01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="7725" data-original-width="5653" height="632" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHlp281AAMqN8-vEofKRHliAwcJUvAjIV3fxnTYVP8ZTNSkJAHFXG37rQcBIFLQGieRdHxyOYBQAzvDo5voUpyeUGkS1kwHCKuFOBKNiqaavfQHPXpHo7UKXRln8ep-minNJ7pK1LWSTyOzMTDICzuQ9ZKiyni6Zd-o5APOIIkC7cpoPQlMfjTf4Zf/w462-h632/2.%20GMD-1868-172%20%C2%B7%20Real%20Decreto%207%20junio%201868_P%C3%A1gina_01.jpg" width="462" /></a></div><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgl5C3waIRTI-bQiENKy00KzMu9tQFcNxte7cRFgjqAzqaCq0CrBP7b_q4VvDeFCt_Ia_czaOY_DXvuK6Koaueaxa6YJ0LSuUDatMmuM3ohDzg91HxpOvNlV03SLj_efc4vYlGRLNxPESdCqb9MquU98FApEF-QWSk_GsE65FvRi80-dkBAbjy99VPb" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2574" data-original-width="2348" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgl5C3waIRTI-bQiENKy00KzMu9tQFcNxte7cRFgjqAzqaCq0CrBP7b_q4VvDeFCt_Ia_czaOY_DXvuK6Koaueaxa6YJ0LSuUDatMmuM3ohDzg91HxpOvNlV03SLj_efc4vYlGRLNxPESdCqb9MquU98FApEF-QWSk_GsE65FvRi80-dkBAbjy99VPb=w374-h410" width="374" /></a></div><br /><br /><p></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Con la creación en 1900 de un Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes, se decretó un posterior Real Decreto el 8 septiembre 1901 en el que se igualó la educación de las mujeres con la de los hombres, pudiendo participar como docentes. </p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Es2JTnyhuYE_86x7Up7JFkYy5H46qwH_q4sPxhrbV4L5OIzoE3Emwic9bgSGGQtRnznfOlQbsC5Qu-x36I4N8AfR3cbJMBtL-U9-tt3Pegopxas9xv7ZNe46emX6lP9czVrPV2At_ej6xYWzJuUVKSF_nVt4nAC2XIMuwNgRp8Fqv6C31LsYzKw6/s1990/5.%20GMD-1905-17%20%C2%B7%20Real%20Decreto%2016%20junio%201905_P%C3%A1gina_02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="431" data-original-width="1990" height="98" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Es2JTnyhuYE_86x7Up7JFkYy5H46qwH_q4sPxhrbV4L5OIzoE3Emwic9bgSGGQtRnznfOlQbsC5Qu-x36I4N8AfR3cbJMBtL-U9-tt3Pegopxas9xv7ZNe46emX6lP9czVrPV2At_ej6xYWzJuUVKSF_nVt4nAC2XIMuwNgRp8Fqv6C31LsYzKw6/w453-h98/5.%20GMD-1905-17%20%C2%B7%20Real%20Decreto%2016%20junio%201905_P%C3%A1gina_02.jpg" width="453" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiotxD8O-um9svA5gKLkUSMrP6F-U8x4CFOwlYt-jVIALaJf-CZSeDL96Y62LF1Yn8YncYzu9HEGo5jbRr4RnfOSR9gfB80LBYkUJMTY9nm7-f3NseTMAXnLTIsYRQjZ0AakykQTq4DMi3bAP9-VfBlL_CSMUq2-HoErM_M5UYs5kz7rToLaXeT-iIs/s3022/4.%20GMD-1901-258%20%C2%B7%20Real%20Decreto%208%20septiembre%201901_P%C3%A1gina_03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3022" data-original-width="2051" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiotxD8O-um9svA5gKLkUSMrP6F-U8x4CFOwlYt-jVIALaJf-CZSeDL96Y62LF1Yn8YncYzu9HEGo5jbRr4RnfOSR9gfB80LBYkUJMTY9nm7-f3NseTMAXnLTIsYRQjZ0AakykQTq4DMi3bAP9-VfBlL_CSMUq2-HoErM_M5UYs5kz7rToLaXeT-iIs/w301-h444/4.%20GMD-1901-258%20%C2%B7%20Real%20Decreto%208%20septiembre%201901_P%C3%A1gina_03.jpg" width="301" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Real Decreto 8 septiembre 1901</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Gaceta de Madrid, Año CCXL, Núm. 258, 15 septiembre 1901</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p><br /></p><p><br /></p>María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-31900922780732293542023-02-03T12:04:00.005-08:002023-02-12T01:09:26.150-08:00<h1 style="text-align: left;"> LA GUITARRA FLAMENCA EN EL CONSERVATORIO DEL LICEO. 30 AÑOS DE HISTORIA (III) </h1><div><br /></div><div><i><br /></i></div><div><p><i>Textos y Powers Point de la conferencia dada por Manuel Granados y María Jesús Castro en El Dorado. Sociedad Flamenca Barcelonesa, el jueves 2 de febrero 2023.</i></p><p><i><br /></i></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM1NJTsgACAudtPW6TbJlq4c8AN4qu3nQQiQVubq3Q5XyYuwF6B4XYywuK4uDwt-0sVt5Y8tMlJjIMnMGKsacavtS0IvgVKt87oMSXHX8lvgPQ3Oe1fQeGfAYXbc27LoKk6nfLynY-R07NRJ_IHfw4Xz1dcSBEDFfX6hrBeibqLenVPXENrf4RvetD/s686/IMG-20230205-WA0024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="483" data-original-width="686" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM1NJTsgACAudtPW6TbJlq4c8AN4qu3nQQiQVubq3Q5XyYuwF6B4XYywuK4uDwt-0sVt5Y8tMlJjIMnMGKsacavtS0IvgVKt87oMSXHX8lvgPQ3Oe1fQeGfAYXbc27LoKk6nfLynY-R07NRJ_IHfw4Xz1dcSBEDFfX6hrBeibqLenVPXENrf4RvetD/w640-h450/IMG-20230205-WA0024.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p></div><div><i>Conferenciante: Manuel Granados</i></div><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">19. Los estudios actuales de guitarra flamenca en el Liceo</h2><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlxXJ_s8oKisw89-MIQHg-TG_YOTDprg3-yLMZ6MI76gD0tN7MBts4VWxTqjAyBCDJadMvj_vUiSJchzd4oiPiqAdzy-mu1AnbbyUuFYIRCD599s3ImVystYD2OFUmn18ApoeF6DAMwd5N4dO1SY3hnqos4aXSKpiGO1dbxbzeNEoaLHF8eu33ncBs/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_19.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlxXJ_s8oKisw89-MIQHg-TG_YOTDprg3-yLMZ6MI76gD0tN7MBts4VWxTqjAyBCDJadMvj_vUiSJchzd4oiPiqAdzy-mu1AnbbyUuFYIRCD599s3ImVystYD2OFUmn18ApoeF6DAMwd5N4dO1SY3hnqos4aXSKpiGO1dbxbzeNEoaLHF8eu33ncBs/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_19.jpg" width="640" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><h2>20. Tipología de los estudios</h2><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjl0QOordtmUaBEpXXtHnGfmgYEOzLyLgFN5zUva3BXVrJTVtnBsHsUCqf56SOqTf0stK0gxmSvocTSb6LZSkA_YKmAsuBTdwU63Lh07ycGjS4CLra7zFVZiBEiD5LFTaw9IWbOpy_MHYCB00ogwmUR2T7NUVfKwbmXRzq5gkVjnk0QhtLkG1-GLgA/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjl0QOordtmUaBEpXXtHnGfmgYEOzLyLgFN5zUva3BXVrJTVtnBsHsUCqf56SOqTf0stK0gxmSvocTSb6LZSkA_YKmAsuBTdwU63Lh07ycGjS4CLra7zFVZiBEiD5LFTaw9IWbOpy_MHYCB00ogwmUR2T7NUVfKwbmXRzq5gkVjnk0QhtLkG1-GLgA/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_20.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Oficiales<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><ul><li style="text-align: left;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Grado
Profesional</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> (que se realiza en la sede de Plaza Urquinaona) de seis años de duración y con un programa específico</span></li></ul><ul><li style="text-align: left;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b>Grado
Superior · Licenciatura</b> (que se realiza en la sede
de Nou de la Rambla, 88) </span>de cuatro años de duración y con un programa específico</li></ul><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">No
oficiales<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><ul><li style="text-align: left;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Music
Training</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> como preparatorio para cursar los estudios
superiores o como perfeccionamiento y reciclaje de profesionales en activo</span></li></ul><ul><li style="text-align: left;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b>Estudios
Libres </b>no vinculado a ningún programa de estudios específico</span></li></ul><p></p>
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><h2 style="text-align: left;">21. Plan de los estudios de Grado Profesional</h2><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSycyfbGKywiAw4ezlcbGxGLPAQMsgVzD_EuUCETSJhFmvBsolNoBZhIBf5bNtwoTb2YP6I9Uim0UWix0daJDtfpJ8vQYjFjenz2OSkYPwGnl0OCP_ThQNXDk2N-kaz0DLJLtHueK6rHVsd5B4elP1RPLfbYQgu13MbRJE-oaZXUQcwE5ADa8ikC9R/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_21.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSycyfbGKywiAw4ezlcbGxGLPAQMsgVzD_EuUCETSJhFmvBsolNoBZhIBf5bNtwoTb2YP6I9Uim0UWix0daJDtfpJ8vQYjFjenz2OSkYPwGnl0OCP_ThQNXDk2N-kaz0DLJLtHueK6rHVsd5B4elP1RPLfbYQgu13MbRJE-oaZXUQcwE5ADa8ikC9R/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_21.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div></div><div><br /></div><div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Hará ya 12 años que se aprobó el plan de estudios de
Guitarra Flamenca, en el cual yo participé en su diseño en el </span><span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: CA;">Departament
d’Ensenyament </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">y que conseguí incorporar a la especialidad asignaturas como:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><ul><li><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO</span></li><li><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">HISTORIA DEL FLAMENCO</span></li><li><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">CONJUNTO INSTRUMENTAL FLAMENCO</span></li><li><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE Y AL BAILE </span></li></ul><p></p>
</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><h2>22. Plan de estudios Grado Superior</h2><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxzXAEPPWXRWgH_ceboyX-jxhqhW82leQQNf4Qrg4519WWHp6XXjdIJozi63dxj1mI8CDC_xpA2jp6z_8r40R4Rj_qyfOCDn2xn5zOQu4_GByKV4f0pIzv_y4LSOjTuU8hXC0LERPEjymHSAfPOpEhhmuK3S0G3s_Ixmsmb_dN7sLs0s-N_gzrZOz6/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_22.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxzXAEPPWXRWgH_ceboyX-jxhqhW82leQQNf4Qrg4519WWHp6XXjdIJozi63dxj1mI8CDC_xpA2jp6z_8r40R4Rj_qyfOCDn2xn5zOQu4_GByKV4f0pIzv_y4LSOjTuU8hXC0LERPEjymHSAfPOpEhhmuK3S0G3s_Ixmsmb_dN7sLs0s-N_gzrZOz6/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_22.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div><div><span style="font-family: "Times New Roman", serif; text-align: justify;">Licenciatura de 240 créditos en total divididos en 4 cursos de 60 créditos por curso</span></div><div><br /></div><div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", serif;">Asignaturas de Formación básicas<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", serif;">Para todos los alumnos del Conservatorio y de todas las especialidades y que contempla asignaturas como:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"></p><ul><li><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", serif;">TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN</span></li><li><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", serif;">ANÁLISIS MUSICAL</span></li><li><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", serif;">FORMACIÓN DEL OIDO</span></li><li><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", serif;">ESTÉTICA DE LA MÚSICA</span></li><li><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", serif;">y el TRABAJO FINAL DE CARRERA (TFG) sobre flamenco</span></li></ul><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", serif;">Además de una serie de asignaturas Optativas </span></p></div><div><br /></div><div><br /></div><div><h2>23. Plan de estudios Grado Superior </h2></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFERgVpndPzoCVqBXMFx6JTxw7VlHc1InHZDg1jSHXOYbzBKWqwfhA8gROgX2sTt1Po7CM3oQREKAbIggT4qBluY_6FEtZqdfC9U45ZmNeBpcaJq9InPgSuVTaVrDnSxiA1-UHCux7zjhcUTHuMixc1_okpuBidkx0iDXzrNy1I56kUEe-aZ0-2ylh/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_23.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFERgVpndPzoCVqBXMFx6JTxw7VlHc1InHZDg1jSHXOYbzBKWqwfhA8gROgX2sTt1Po7CM3oQREKAbIggT4qBluY_6FEtZqdfC9U45ZmNeBpcaJq9InPgSuVTaVrDnSxiA1-UHCux7zjhcUTHuMixc1_okpuBidkx0iDXzrNy1I56kUEe-aZ0-2ylh/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_23.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Asignaturas
obligatorias de la especialidad<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Que integra las asignaturas propias del género,
además de Instrumento, como son:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><ul><li style="text-align: left;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">FLAMENCOLOGÍA</span></li><li style="text-align: left;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE Y AL BAILE</span></li><li style="text-align: left;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">REPERTORIO FLAMENCO</span></li><li style="text-align: left;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">ESTILOS Y ANÁLISIS MUSICAL DEL FLAMENCO</span></li><li style="text-align: left;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Y CONJUNTO INSTRUMENTAL FLAMENCO, entre otras</span></li></ul><p></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><h2 style="text-align: left;">24. Centros educativos vinculados</h2><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLKWXNZRH_QMo4vZMiYbXqlAzILZMwiCalnbGdsukXpKE9LkQuO8IWtYUPEX6J7oLyjVQtNbKw0RWczLNSGzhG6VBjpkGAiuEfqfeyiWQIN0KDXkPgyZg3dcxjANO2sO-oYbrE-ZMsV9H5e-DUFtfYu-5ATGhrn_c2--tYZqBsS8bq3-ywt5_fGRLN/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_24.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLKWXNZRH_QMo4vZMiYbXqlAzILZMwiCalnbGdsukXpKE9LkQuO8IWtYUPEX6J7oLyjVQtNbKw0RWczLNSGzhG6VBjpkGAiuEfqfeyiWQIN0KDXkPgyZg3dcxjANO2sO-oYbrE-ZMsV9H5e-DUFtfYu-5ATGhrn_c2--tYZqBsS8bq3-ywt5_fGRLN/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_24.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">El Conservatorio tiene una gran tradición en
expandir la metodología que imparte en sus aulas a otros centros educativos,
generalmente fuera de nuestras fronteras.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">De esta manera a nuestro Departamento de Guitarra
Flamenca se han ido vinculado centros educativos o bien se ha implementado la metodología creada por Manuel Granados, destacaremos:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> </span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><ul><li style="text-align: left;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La Escuela Municipal “Paco de Lucena” en Lucena
(Córdoba) con el alumno PACO HEREDIA que inaguró la Escuela en el año 2000. </span></li><li style="text-align: left;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">El Centre Europen de musique et guitare flamenca de
Dijon (Francia) con el alumno JEAN HUTH como profesor. </span></li><li style="text-align: left;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La Universidad Sergio Arboleda de Bogotá (Colombia)
con el alumno GUSTAVO TORRES como profesor. </span></li><li style="text-align: left;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Escola di Música de Pistoia (Italia) con el alumno
RICCARDO BINI como profesor. </span></li><li style="text-align: left;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">El Conservatorio de Terni (Italia) con el alumno
JUAN LORENZO como profesor. </span></li></ul><p></p>
</div><div><br /></div><div><br /></div><div><h2 style="text-align: left;">25. Movilidad internacional</h2></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMFLfy-40Gbzxlu4bLrpEF2K7IaxYyvmWdZ7b4AuI1uBflnyNE5NmXg0AhvIVryMRU0AgpkKx1Akzi_oSy9xWDXXwH5Im6jUz511R_0r7eFXUZ1lAiUWaf-tf1F_x1bGVVcGRZUVWFLPk_uIaJrfiKHO_C3uaS-lNw-2mxtebmQ57AzZH42PljZZjb/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_25.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMFLfy-40Gbzxlu4bLrpEF2K7IaxYyvmWdZ7b4AuI1uBflnyNE5NmXg0AhvIVryMRU0AgpkKx1Akzi_oSy9xWDXXwH5Im6jUz511R_0r7eFXUZ1lAiUWaf-tf1F_x1bGVVcGRZUVWFLPk_uIaJrfiKHO_C3uaS-lNw-2mxtebmQ57AzZH42PljZZjb/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_25.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Además del alto número de alumnos de países extranjeros (Corea del Sur, Siria, Jordania, Irán, Turquía, China, Bélgica, Italia, Francia, Alemania, USA,...)</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", serif;"> de cada una de las modalidades se ha contado con las Becas de la </span><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Fundación
Carolina para Iberoamerica en convenio con el Conservatorio del Liceu</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Con alumnos destacados de países como:<b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><ul><li style="text-align: left;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Colombia </span></li><li style="text-align: left;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">
Argentina </span></li><li style="text-align: left;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Brasil </span></li><li style="text-align: left;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ecuador </span></li><li style="text-align: left;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Costa Rica </span></li><li style="text-align: left;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Bolivia</span></li></ul><span style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;">Sorprende ver el interés y el gran nivel que ofrecen estos alumnos</div></span></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><h2 style="text-align: left;">26. Las promociones actuales de alumnos</h2></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbexwegnFASiAL3jbW-FCqfCIx3N3oIYm69YtOuqJGPK72P5UFgpynPJTIrFf5vKVODP5wFcfNNBQdoG8VZWCQoGFSzWvmS3Ca-sl6mgX6MLhR1r_YTZlh4EviafoU38kvtX01BVUHZvLhFFZ5P2OgZFIYSJdlcba5KnnPkrYnf68sTBzjvUXc8xjJ/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_26.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbexwegnFASiAL3jbW-FCqfCIx3N3oIYm69YtOuqJGPK72P5UFgpynPJTIrFf5vKVODP5wFcfNNBQdoG8VZWCQoGFSzWvmS3Ca-sl6mgX6MLhR1r_YTZlh4EviafoU38kvtX01BVUHZvLhFFZ5P2OgZFIYSJdlcba5KnnPkrYnf68sTBzjvUXc8xjJ/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_26.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><ul><li style="text-align: left;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Cuarteto
Alhamra </span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">· Formado de alumnos del Conservatorio con dos CD: "La Guitarra Flamenca en el siglo XIX" y "La Guitarra Flamenca en el siglo XX · Vol. 1" <i>(arr. izq.) </i><o:p></o:p></span></li><li style="text-align: left;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", serif;">Trío Tarsis </span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", serif;">· elenco de muy reciente creación </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; text-align: justify;">(arr. der.)</i></li><li style="text-align: left;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", serif;">Jose Luis Pastrana</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", serif;"> · Con 2 Cds publicados: "Embrujo" y "Sueños" y 1er premio juvenil del Certamen de L´Hospitalet y 1er premio “Ciudad de Jaen” de Guitarra Flamenca </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; text-align: justify;">(centro izq.)</i></li><li style="text-align: left;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", serif;">Alejandro Montserrat</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", serif;"> · Con tres Cd publicados de Guitarra Flamenca de concierto: "Trasteando" entre otros <i>(centro centro)</i></span></li><li style="text-align: left;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Nacho
Estevez</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> · Con un Cd publicado de Guitarra Flamenca de concierto: "La boca me sabe a sangre" <o:p></o:p></span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; text-align: justify;">(centro der.)</i></li><li style="text-align: left;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", serif;"><b>Daniel Candel </b>· guitarrista de acompañamiento al cante y baile </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; text-align: justify;">(deb. izq.)</i></li><li style="text-align: left;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Dúo
Almoraima</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> · Con 1 Cd publicado: "Almoraima" <o:p></o:p></span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; text-align: justify;">(debajo centro)</i></li><li style="text-align: left;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", serif;">Pedro Rincón </span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", serif;">· De próximo lanzamiento de su primer CD </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif; text-align: justify;">(abj. der.)</i></li></ul><p></p>
</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><h2 style="text-align: left;">27. Agradecimientos</h2></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRN_Dw3GVHob-OR5ReYwDQ39Pe8THM9ExLsJgcc1Zh2_dg7EwocYJCohM9Tn7nOB4RC3sJrtUEL-aT4QNwbj2nT0ifKZzTKeuTg8IdJjP3sZBetpNEw6TijDikJ8FQH0NyXiPF1QdJyVrQXMDQe-yIb2wWP563nlTN7dCalkF6JLrNmiPX5umyamro/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_27.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRN_Dw3GVHob-OR5ReYwDQ39Pe8THM9ExLsJgcc1Zh2_dg7EwocYJCohM9Tn7nOB4RC3sJrtUEL-aT4QNwbj2nT0ifKZzTKeuTg8IdJjP3sZBetpNEw6TijDikJ8FQH0NyXiPF1QdJyVrQXMDQe-yIb2wWP563nlTN7dCalkF6JLrNmiPX5umyamro/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_27.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div></div><br /><div><br /></div>María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-72590989245246146082023-02-03T10:26:00.001-08:002023-02-12T01:07:05.133-08:00<h1 style="text-align: left;"> <span> LA GUITARRA FLAMENCA EN EL CONSERVATORIO DEL LICEO. 30 AÑOS DE HISTORIA (II)</span></h1><p><span><br /></span></p><p><i>Textos y Powers Point de la conferencia impartida por Manuel Granados y María Jesús Castro en El Dorado. Sociedad Flamenca Barcelonesa, el jueves 2 de febrero 2023.</i></p><p><i><br /></i></p><p><span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpXKhQuZMlPaaVSkhEBdOrPmRZQDNMnRDJA8orQwLt7GMXkHaPmG0W8X2beguVsRoK4B7qzf_2PDTLGm-C-e3C-BVBwTaE8cVulqmHT-PmuTw1ZlQ4jImpuamJvow5n2DMEp0R8fUgw8aIxFEnok2GIYcz4IfG2N5pkW_F8SFi38KEG-1qfoRT-JyY/s1052/FB_IMG_1675605279568.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="677" data-original-width="1052" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpXKhQuZMlPaaVSkhEBdOrPmRZQDNMnRDJA8orQwLt7GMXkHaPmG0W8X2beguVsRoK4B7qzf_2PDTLGm-C-e3C-BVBwTaE8cVulqmHT-PmuTw1ZlQ4jImpuamJvow5n2DMEp0R8fUgw8aIxFEnok2GIYcz4IfG2N5pkW_F8SFi38KEG-1qfoRT-JyY/w640-h412/FB_IMG_1675605279568.jpg" width="640" /></a></div><p><br /></p><p><i>Conferenciante: María Jesús Castro</i></p><p><br /></p><div><h2>12. Los estudios de guitarra flamenca en el Conservatorio del Liceo</h2></div><div><br /></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixxCyl7odFhLVhBPqdEsSWSohul6wt_9V-cjjeZpLyJkRbzdNZ_XqrkU8VOoDdWjh0YLl0oCdF7qt8u9kjfLJ6x0Jh8PvpMKQDiXe-3ZwwIF1HQbixl0XL-3lmDfAGEC4mb1xkOG1CJNYLzI1yQqHdLR_UdtqmLFWKL8FWPTSvMrzDqi4b8rwiAzY2/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_12.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixxCyl7odFhLVhBPqdEsSWSohul6wt_9V-cjjeZpLyJkRbzdNZ_XqrkU8VOoDdWjh0YLl0oCdF7qt8u9kjfLJ6x0Jh8PvpMKQDiXe-3ZwwIF1HQbixl0XL-3lmDfAGEC4mb1xkOG1CJNYLzI1yQqHdLR_UdtqmLFWKL8FWPTSvMrzDqi4b8rwiAzY2/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_12.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">La
introducción de los estudios de guitarra flamenca en el Conservatorio del Liceo
también está relacionada con la voluntad por parte de la dirección del conservatorio de ofrecer
una pedagogía en el ámbito concertista del flamenco. Esta decisión fue
facilitada por el trabajo previo que había realizado Manuel Granados,
elaborando una metodología propia en el Aula de guitarra flamenca, como hemo visto, dividida en grados de dificultad y que
abarcara tanto métodos como obras de estudio de distinto nivel, necesaria para
introducirse en un conservatorio que ofrecía estudios de grado superior. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"> </span></p><p>
</p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Con esta
novedosa propuesta, la cátedra de guitarra flamenca del conservatorio del Liceo fue
la segunda en el tiempo que se estableció en el Estado español, después de la cátedra de
Manuel Cano en el Conservatorio de Córdoba, aunque fue la primera en tener unos
planes de estudio propios con un material didáctico original y un programa especializado de estudios divididos desde
su inicio en cuatro años, convirtiéndose por lo tanto, en pionera en el conjunto del Estado así como de Cataluña. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span></p><p><br /></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"></span></p><h2>13. Los inicios pedagógicos de Manuel Granados</h2><h2 style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;"><br /></h2><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span></b></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp16DewhbqyaYIjvXn-2WkkOnvhHRFeBmVEUHG_7s-fHV4oijmreogJmEIbc0XWoLLuXDjLPMVQmwNDHycf4eJF2XT5nxo_oAa2GWKTe2x5UgzPZtRxpPDL2iFh41XX0pSORZgS9s4UI6GVDITT4GFVBW7sVE3gXN24EqcT2baBgHL07BK0eDKrfuG/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_13.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp16DewhbqyaYIjvXn-2WkkOnvhHRFeBmVEUHG_7s-fHV4oijmreogJmEIbc0XWoLLuXDjLPMVQmwNDHycf4eJF2XT5nxo_oAa2GWKTe2x5UgzPZtRxpPDL2iFh41XX0pSORZgS9s4UI6GVDITT4GFVBW7sVE3gXN24EqcT2baBgHL07BK0eDKrfuG/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_13.jpg" width="640" /></a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><p></p><p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">La labor pedagógica de Manuel
Granados se inició en Estados Unidos en el:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"></p><ul style="text-align: left;"><li><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: EN-GB;">Spanish
Guitar Institut and National Guitar Institut de New York (1986-88)</span></li><li><span lang="EN-GB" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-ansi-language: EN-GB;">Imagen
de Manuel Granados</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Associació
Musical de Mestres Directors, en el periodo 1989-1992, asociación que tiene su
continuidad hoy día. Las clases que daba Granados se agruparon en el departamento "Aula de Guitarra Flamenca", nombre que se mantuvo en la primera etapa en el Conservatorio. </span></li></ul><p></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><br /></p><h2>14. Aula de Guitarra Flamenca en el Conservatorio del Liceo</h2><h2 style="margin-left: 0cm; text-align: justify;"><br /></h2><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><b style="text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span></b></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXc8k4_Y1YMi-hwnRAv5WC888svwW88VR9B0Vcajy4GtDXVk9zd2HNvXlqn0Wd48rxjii6e-9iFfCSsVyPQu0pEt3w7tcDi0FQ8Ulm4deKIxoZbr8oBBjiRMkmtj_YB6apKDxc2UAkje639D9_K8761414B8CDM5lo6001_QEPs10S-TN596bJaKbz/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_14.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXc8k4_Y1YMi-hwnRAv5WC888svwW88VR9B0Vcajy4GtDXVk9zd2HNvXlqn0Wd48rxjii6e-9iFfCSsVyPQu0pEt3w7tcDi0FQ8Ulm4deKIxoZbr8oBBjiRMkmtj_YB6apKDxc2UAkje639D9_K8761414B8CDM5lo6001_QEPs10S-TN596bJaKbz/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_14.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span><p></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"> </span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; text-align: left; text-indent: -18pt;">Folleto
informativo de la inauguración del Aula de Guitarra flamenca en 1992 en el
Conservatorio del Liceo. Junto a la descripción del programa de estudios, divididos en niveles y asignaturas, resaltar a su vez las palabras del texto escrito por el entonces director del Liceo, Jaume Torrent, y que están relacionadas con la importancia del Conservatorio y del Teatro del Liceo como impulsores de la música y la danza: "entendiendo que tan importante expresión
instrumental merece el soporte de una Institución que a través de su historia
ha tenido una incidencia decisiva en el desarrollo musical de nuestro país."</span></p><p class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span></b></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span></b></p><h2>15. Tabla con los diferentes estudios de guitarra flamenca</h2><h2 style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;"><br /></h2><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"> </span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfAWp1Hs7JyzWypYJ353Sjqkr9Z0IxKWij3L2b87rG3gg_zRYD95ptlziE4C-1EF7XsE95audd39qrcGmXbUXaruON62yAiOSb1wZn5xW3hE7UdhVdjX1vvrkk5WSJezl1Ghthko4yMfbL93GKE65NIAKCBWsKh7QuDLvzut_NCTxdvxtYmtf78IO7/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_15.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfAWp1Hs7JyzWypYJ353Sjqkr9Z0IxKWij3L2b87rG3gg_zRYD95ptlziE4C-1EF7XsE95audd39qrcGmXbUXaruON62yAiOSb1wZn5xW3hE7UdhVdjX1vvrkk5WSJezl1Ghthko4yMfbL93GKE65NIAKCBWsKh7QuDLvzut_NCTxdvxtYmtf78IO7/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_15.jpg" width="640" /></a></b></div><b><br /></b><p></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span></b></p><p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Folleto publicitario de los estudios oficiales y no oficiales de guitarra flamenca. <o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Tabla
con los distintos departamentos de guitarra flamenca que han ido cambiando a lo largo de las décadas y su consecuente modificación según se aplicaban los distintos planes de estudio. En un principio se ofrecían estudios no oficiales, divididos en cinco cursos con distintas asignaturas y metodología, que fueron convirtiéndose en estudios oficiales de grado profesional y superior a partir del 2009. </span></li></ul><div><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div><div><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></div><!--[if !supportLists]--><p></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
</p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><br /></p><h2>16. Tabla de estudios de guitarra flamenca </h2><h2 style="margin-left: 0cm; text-align: justify;"><br /></h2><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span></b></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnxm1nF5NEapS5K1-IB_O3Y2g-5q4Gd19CVvr0yOkizbMgaMZyM1JylbZINdHJTziNhQp6LJ-u2Jd7-aeSizka-nJvA0X3uoLbDo_IxId1wQOqqZVIsY0uTqdRvUk5ndzyLH6XJhpxX0TXdHOfTWv6cYwWjHGvNnQ4rzdr5W4HZL2DnlJ9gnmEON3o/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_16.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnxm1nF5NEapS5K1-IB_O3Y2g-5q4Gd19CVvr0yOkizbMgaMZyM1JylbZINdHJTziNhQp6LJ-u2Jd7-aeSizka-nJvA0X3uoLbDo_IxId1wQOqqZVIsY0uTqdRvUk5ndzyLH6XJhpxX0TXdHOfTWv6cYwWjHGvNnQ4rzdr5W4HZL2DnlJ9gnmEON3o/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_16.jpg" width="640" /></a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><p></p><p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"></p><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Tabla
con los distintos departamentos de guitarra flamenca y los profesores
que se han ido incorporando en las diferentes etapas<o:p></o:p></span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Imagen del curso 2002-03 de Manuel Granados y María
Jesús Castro con antiguos alumnos. De izqu. a der. de pie, Oriol Planagumà, Maurizio del Río, Antonio, David Leiva, Joan Asensio, Marta, Xavier Meca, Enrique Ochoa. De izq. a der., sentados: Osbaldo, José Luis, Virginia Gómez, Luis Quirós, Juan Hinojo, Jesús, Óscar Mantilla. <o:p></o:p></span></li></ul><!--[if !supportLists]--><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p></div><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><h2 style="text-align: left;">17. Las primeras promociones de alumnos y alumnas</h2></div><p></p><h2 style="margin-left: 0cm; text-align: justify;"><br /></h2><div><b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 19.9733px;"><br /></span></b></div><div><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimv296nYiu5qqxxIck_PxP63yLQgHDHQm9BHzezEXQ8A6eo2OmF1-wnLHfFSYLHpkusfq8PR5U0vCfK0fyBya1h4qIBEdzCWCfCSlB73ugizGtkzyPIsr7iMFTU6W-y32ynlby8Y30IH5mBJsb0DmK6P-nr1feT2Oco9UTmb0qaFSz2J3nP8l2SBvI/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_17.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimv296nYiu5qqxxIck_PxP63yLQgHDHQm9BHzezEXQ8A6eo2OmF1-wnLHfFSYLHpkusfq8PR5U0vCfK0fyBya1h4qIBEdzCWCfCSlB73ugizGtkzyPIsr7iMFTU6W-y32ynlby8Y30IH5mBJsb0DmK6P-nr1feT2Oco9UTmb0qaFSz2J3nP8l2SBvI/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_17.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 19.9733px;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><p class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: 90%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 14.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 14.2pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormalCxSpFirst" style="line-height: 90%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 14.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 14.2pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;"><br /></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; text-align: justify;">Formación de una gran parte de los actuales profesionales en activo en los grandes centros docentes de la guitarra flamenca en Cataluña y otras comunidades: </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><ul><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Pedro Barragán (Christina Heeren de Sevilla) <i> (arr. der.)</i><o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">David Leiva (Taller de Músics) <o:p></o:p></span><i style="font-family: "Times New Roman", serif;"> (arr. izq.)</i></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Joan Asensio (ESMUC) <o:p></o:p></span><i style="font-family: "Times New Roman", serif;"> (arr. centro der.)</i></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Juan José Barreda (Institut del Teatre de Barcelona) <o:p></o:p></span><i style="font-family: "Times New Roman", serif;"> (arr. centro izq.)</i></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Juan Quesada (profesor en Terrassa) <o:p></o:p></span><i style="font-family: "Times New Roman", serif;"> (centro izq.)</i></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Virginia Gómez (concertista) <o:p></o:p></span><i style="font-family: "Times New Roman", serif;"> (centro izq.)</i></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">David Coll (escuela en Girona) <o:p></o:p></span><i style="font-family: "Times New Roman", serif;"> (centro)</i></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Juan Manuel Ávila (Escuela propia de guitarra en Cornellà de Llobregat) </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif;"> (abj. izq.)</i></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Bernat Giménez de Cisneros (Centre Cívic el Besós) <o:p></o:p></span><i style="font-family: "Times New Roman", serif;"> (abj. centro izq.)</i></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Joaquín Herrero (Escuela propia de acompañamiento cante en Barcelona) </span><i style="font-family: "Times New Roman", serif;"> (abj. centro der.)</i></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Montse Madridejos (investigadora) <o:p></o:p></span><i style="font-family: "Times New Roman", serif;"> (abj. der.)</i></li></ul></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; text-align: justify;">Resaltamos a su vez el valor humano, que es una marca de identidad del magisterio de Manuel Granados; las relaciones personales tan intensas que siempre ha habido, de los alumnos con los maestros, especialmente con Manuel Granados, así como entre ellos, formando una base de alianzas personales que han perdurado en el tiempo y han sido la base de posteriores proyectos, por ejemplo, Virginia Gómez y Pedro Barregán, impulsores de la idea original de Pedro Barregán padre para la creación de El Dorado, a los que se añadirían Bernat Jiménez y Montse Madridejos, todos ellos se conocieron cuando estudiaban en el Liceo, también otras colaboraciones entre Joan Asensio y David Leiva o Juan José Barreda con Gani Mirzo, y tantas otras iniciativas a lo largo de todo el territorio catalán. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; text-align: justify;"><br /></span></div><!--[if !supportLists]--><p></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;">
</p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><div style="line-height: 14.4px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt 14.2pt; text-align: left;"><div><b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 19.9733px;"><br /></span></b></div><div><b><br /></b><h2>18. Normalización académica</h2></div><div><br /></div></div><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"></span></p><div><span style="font-family: "Times New Roman", serif; text-align: justify;">Manuel Granados es pionero de la normalización académica de los estudios de guitarra flamenca en un Conservatorio o Escuela de Música, siendo el Conservatorio del Liceo el primer centro pedagógico del Estado español que instauró unos planes de estudio de guitarra flamenca con material propio, ya que Manuel Cano, que fundó la primera cátedra de guitarra flamenca en el Conservatorio de Córdoba en 1978, en los 10 años en los que estuvo como director de dicha cátedra no editó ninguna metodología específica para el alumnado. </span></div><p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPBOS7isuU-jsOncDA5_K654QyKfUQCQxsV-v4uDe0TSlsiFauBCjkHH0TF3m-iWbBeGUZ2VUgn5V0bMhSEhZ6Iz5gDoXSYUMfb6BRXR6NGbYNfUEqQlFNyPN1MGgBzC-eISTNeimWsHu55QUnGzl0lFE7OVtTiIvvqcEwSabL2suEkZjjjesXjQVh/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_18.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPBOS7isuU-jsOncDA5_K654QyKfUQCQxsV-v4uDe0TSlsiFauBCjkHH0TF3m-iWbBeGUZ2VUgn5V0bMhSEhZ6Iz5gDoXSYUMfb6BRXR6NGbYNfUEqQlFNyPN1MGgBzC-eISTNeimWsHu55QUnGzl0lFE7OVtTiIvvqcEwSabL2suEkZjjjesXjQVh/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_18.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"> </span></p><p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"></p><ul><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Tratado
académico de la guitarra flamenca (5 vol.)<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Armonía
del Flamenco<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Estudio
Técnico de la guitarra flamenca<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Obras
pedagógicas: Soleá<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Obras
pedagógicas: Tarsis<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Método
visual de la guitarra flamenca (3 vol.)<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Obras
de concierto: Presagio<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Obras
de concierto: Tientos-tangos<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Obras
de concierto: Aljamí<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Obras
de concierto: Cantes libres<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Obras
de concierto: Nana de la Aceituna<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Estilos
y análisis Musical del flamenco<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Tratado
Académico de la guitarra flamenca<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Método
elemental de Guitarra flamenca<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Teoría
Musical de la guitarra flamenca<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Manual
Didáctico de la guitarra flamenca (4 vol.)<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Toques
flamencos: Aitana/Marina<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Obras
de concierto: Almazahara<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Cinco
toques flamencos<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Manual
Didáctico de la guitarra flamenca (original)<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Manuel
Didáctico de la guitarra flamenca (traducción japonesa)<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Disco
La Guitarra flamenca en el siglo XX<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Disco
La Guitarra flamenca en el siglo XIX<o:p></o:p></span></li></ul><p></p><p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
</p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span></b></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span></b></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"> <o:p></o:p></span></p>María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-84927246432633139572023-02-03T05:26:00.002-08:002023-02-04T01:51:18.074-08:00<h1 style="text-align: left;"><b>LA GUITARRA FLAMENCA EN EL CONSERVATORIO DEL LICEO. 30 AÑOS DE HISTORIA (I)</b></h1><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><i>Apuntes y Power Point de la conferencia impartida por Manuel Granados y María Jesús Castro en El Dorado. Sociedad Flamenca Barcelonesa, el jueves 2 de febrero 2023.</i></p><p><i><br /></i></p><p><i>Conferenciante: María Jesús Castro</i></p><p><br /></p><h2>1. La Guitarra Flamenca en el Conservatorio del Liceo. 30 años de historia</h2><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1_V1ygEzQs8HrnZ2CZXE614KlK_qa3eRAIKe6G5VzmUQZbE6ObzMWReut7msn238MHmIwehpspLxvJyWf-a2LoQRAMxNSqzIR_2EDTAeEjz_681trs_JpPyK7G9xH5zWj-30w4id4KLEk-ry9ZiW94t99htCM-iAlbaD26-gPxAMmN40Ss04Wb4ow/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="365" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1_V1ygEzQs8HrnZ2CZXE614KlK_qa3eRAIKe6G5VzmUQZbE6ObzMWReut7msn238MHmIwehpspLxvJyWf-a2LoQRAMxNSqzIR_2EDTAeEjz_681trs_JpPyK7G9xH5zWj-30w4id4KLEk-ry9ZiW94t99htCM-iAlbaD26-gPxAMmN40Ss04Wb4ow/w640-h365/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_01.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #0000ee;"><u><br /></u></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #0000ee;"><u><br /></u></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #0000ee;"><u><br /></u></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #0000ee;"><u><br /></u></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><h2 style="text-align: left;">2. Índice</h2><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #0000ee;"><u><br /></u></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9b9zKcwA1btXgAfIozaeVxc5UBiswVx5L0kVdsWRpqVWeik6GvtscUqW1QHZQ7iBPLM_vr94lcJzC2ODtT3VTAj1IpNGO732Pa24rx9DKUNqkfm2RumKlpwKTjv9NAS6ldZ-rFxrO2DvUdtpSdzwojqsqIergIzosixH3cCwaZAscBKo1CV5LwTGw/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9b9zKcwA1btXgAfIozaeVxc5UBiswVx5L0kVdsWRpqVWeik6GvtscUqW1QHZQ7iBPLM_vr94lcJzC2ODtT3VTAj1IpNGO732Pa24rx9DKUNqkfm2RumKlpwKTjv9NAS6ldZ-rFxrO2DvUdtpSdzwojqsqIergIzosixH3cCwaZAscBKo1CV5LwTGw/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_02.jpg" width="640" /></a></div></div><br /><p><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Previamente a la explicación por parte de Manuel Granados de los planes de estudio de la
guitarra flamenca en el Conservatorio del Liceo, vamos a exponer aquellos
acontecimientos relevantes que fueron decisivos tanto, por un lado, sobre el
papel que el conservatorio y el teatro del Liceo tuvieron para la adopción del
flamenco en Cataluña, así como, por otro, para la inserción de la guitarra
flamenca en los planes de estudio del conservatorio. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpFirst"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"> </span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 14.2pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -14.2pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">1)<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">El
estudio de la historia del Teatro y el Conservatorio del Liceo evidencia dos de
los aspectos principales que facilitaron la introducción y el posterior arraigo
del flamenco en Cataluña:</span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 35.45pt; mso-add-space: auto; mso-list: l2 level1 lfo3; text-indent: -18pt;"></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">La
afición y el auge de la guitarra en Cataluña, que se muestra a través de las
veladas y conciertos dados por numerosos guitarristas de la escuela catalana,
así como su docencia desde la primera mitad del siglo XIX. <o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">La
afición por la escuela bolera del baile</span></li></ul><p></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 35.45pt; mso-add-space: auto; mso-list: l2 level1 lfo3; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l1 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">En
nuestro recorrido histórico, veremos de qué manera el teatro y el conservatorio
del Liceo han tenido dicho papel fundamental, a través de su impulso continuado
en el tiempo de la música y la danza, a lo largo de 185 años el conservatorio y 175 años el teatro. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"> </span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 14.2pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo2; text-align: justify; text-indent: -14.2pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">2)<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">126
aniversario de las cátedras de guitarra, y 30 aniversario guitarra flamenca. <o:p></o:p></span></p><p>
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">La
introducción de la guitarra flamenca 155 años después de la creación del
Conservatorio del Liceo forma parte de la continuidad y la aceptación del
flamenco, de ese flamenco instrumental, más relacionado con el concertismo
guitarrístico y el repertorio más académico y artístico, al igual que con el
baile. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Papel fundamental de la figura de Manuel Granados y la presentación de
un programa de estudios específico para el instrumento. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><h2>3. La guitarra y el flamenco en Cataluña</h2><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span><p></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixW4LgjdrARDDTqJNa7g5gLoHNiCfDtjKk4xDOEWp8qWtxC7r0Dk1hwMrozawBe2ZD25uhnZYJGDSXsEh_kMZcng-i_-uxIhtdDwn4sATsh8HBOn_cYBQfFHuKE3IOC4lwKfBLsO5oHb5HaJK6NaMFIfzg_MJDJW0gVgBBDua6uNwfi0fi3RifBOAd/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixW4LgjdrARDDTqJNa7g5gLoHNiCfDtjKk4xDOEWp8qWtxC7r0Dk1hwMrozawBe2ZD25uhnZYJGDSXsEh_kMZcng-i_-uxIhtdDwn4sATsh8HBOn_cYBQfFHuKE3IOC4lwKfBLsO5oHb5HaJK6NaMFIfzg_MJDJW0gVgBBDua6uNwfi0fi3RifBOAd/w640-h363/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_03.jpg" width="640" /></a></div><br /><p><br /></p><h2>4. Ambiente guitarrístico en Barcelona</h2><p><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"> </span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdKGceWbKqUzstdF93AgPyVBihcUDDHHJyGJoZQOwaXFtNfFcBQeU_HsNv5XWQpomMgUu8rtt5jvuhLgeXj_7xRogXaggIUeIS1tPtz5GGfpgJ_Ow7lqDm0w11bkMvKUD-3LnulVspLO8hhdHa0Mf2i3nW-t3ZyVJu6VatL-35TLD10hD6a8EFsGGz/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_04.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdKGceWbKqUzstdF93AgPyVBihcUDDHHJyGJoZQOwaXFtNfFcBQeU_HsNv5XWQpomMgUu8rtt5jvuhLgeXj_7xRogXaggIUeIS1tPtz5GGfpgJ_Ow7lqDm0w11bkMvKUD-3LnulVspLO8hhdHa0Mf2i3nW-t3ZyVJu6VatL-35TLD10hD6a8EFsGGz/w640-h363/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_04.jpg" width="640" /></a></div><br /><ul style="text-align: left;"><li><b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Teatro de
la Santa Cruz o Principal </span></b><i>(arr. izq.) </i></li><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Miguel Llobet</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">
junto a Andrés Segovia y Enrique García, hacia 1900 <o:p></o:p></span><i>(arr. der..) </i></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><span style="font-variant-caps: small-caps;"><b>Pau Minguet, </b></span><i>Reglas y advertencias generales para tañer la guitarra</i> [ca. 1754] </span><i>(arr. centro) </i></li><li style="text-align: justify;"><b style="text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Trinitario (Trinidad) Huerta Caturla</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; text-indent: -18pt;"> (Orihuela (Murcia), 1800-París,
1874) </span><i>(abj. izq.) </i></li><li style="text-align: justify;"><b style="text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Julián Arcas Lacal</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; text-indent: -18pt;"> (María (Almería), 1832-Antequera (Málaga), 1882) </span><i>(abj. der.) </i></li><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;"><b style="font-family: "Times New Roman"; font-variant-caps: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">José Ferrer</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-variant-caps: normal; font-weight: 400;">. Profesor en Barcelona (1862) y París, posteriormente en el Liceo (1898)</span></span></b></li><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">José Brocà
i codina</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">. </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Maestro
muy solicitado</span></li><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Jaime Bosch</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">. Tuvo infinidad de alumnos (a partir de 1877)</span></li><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Juan Pedro Arcas</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">, padre de Julián y Miguel Arcas. Profesor de guitarra
en Barcelona<o:p></o:p></span></li><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">José Viñas y Díaz</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">. Impartía clases en su casa de canto, violín, piano y
guitarra (desde 1868)<o:p></o:p></span></li><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Domingo Bonet</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">. Profesor de guitarra en la Escuela Municipal de ciegos (1860) y del Liceo (1860-1922)</span></li><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Miguel Mas i bargalló</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">. Profesor de guitarra en la
Escuela Municipal de Música de Barcelona (1894).</span></li></ul><p></p><p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p>
</p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: Arial;">•<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Importancia
de la guitarra en Cataluña: base fundamental para la adaptación del flamenco
que va a favorecer la introducción de los tocares en la vida guitarrística de
la ciudad. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: Arial;">•<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Instrumento
muy popular entre todas las capas sociales de la población, acompañando a
cantar y bailar. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: Arial;">•<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Creación
de las primeras sociedades musicales, siglo XVIII, y sociedades guitarrísticas
a finales del sigloXIX: Sociedad La Armonía donde actuó Trinidad Huertas<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt; mso-list: l0 level2 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: Arial;">•<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Escuela
Municipal de Ciegos (1860), Sociedad Musical Lira Orfeó (1898) con Pedro
Lloret, Veladas musicales: conciertos y serenatas<o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraph" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: Arial;">•<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Primera
mitad del siglo XIX, Importancia de numerosos profesores de guitarra clásica
que daban clases particulares en sus domicilios y en academias privadas: José
Brocá, José Viñas, Jaime Bruno Berenguer, Buenaventura Bassols.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt; mso-list: l0 level2 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: Arial;">•<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Importancia
del número de escuelas de música: Instituciones educativas musicales en las que se impartían clases
de guitarra<o:p></o:p></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: Arial;">•<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span></span><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Como ha expuesto Norberto
Torres en su publicación sobre la escuela clásica-flamenca de guitarristas en Cataluña, hay que señalar la relación de algunos personajes de la cultura musical catalana con la
guitarra, como Josep Anselmo Clavé (guitarrista aficionado), Pablo Piferrer
(poeta y escritor) o Mariano Soriano Fuertes (compositor y musicógrafo), como ejemplos del arraigo de la guitarra <o:p></o:p></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">en el liberalismo político y su presencia en la intelectualidad catalana.</span></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: Arial;">•<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;">
</p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span face=""Arial",sans-serif" style="mso-fareast-font-family: Arial;">•<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;"><br /></p><h2>5. Ambiente flamenco y de la guitarra flamenca en Barcelona</h2><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;"><br /></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;"><br /></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM70lWVse49Rg5Gl9iW_RZy8nxlrWH6z0ZnZ1wyZKszbveobZGK5MRqMcRmXT9Tz655deq843IiptJZsbUy4hP0LqNoSDGtU3RdBSPwv8PWXu8g4oqz2_C-lXOsdMy6QE0YpdLfEDiEPEpBG27aNC1ZjJ6nxhChOfRe8w-2T1V5dXmkx3wNi0Uketz/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_05.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM70lWVse49Rg5Gl9iW_RZy8nxlrWH6z0ZnZ1wyZKszbveobZGK5MRqMcRmXT9Tz655deq843IiptJZsbUy4hP0LqNoSDGtU3RdBSPwv8PWXu8g4oqz2_C-lXOsdMy6QE0YpdLfEDiEPEpBG27aNC1ZjJ6nxhChOfRe8w-2T1V5dXmkx3wNi0Uketz/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_05.jpg" width="640" /></a></div><br /><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 14.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 14.2pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -14.2pt;"><br /></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 14.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 14.2pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -14.2pt;"><b><span style="color: #111111; font-family: "Times New Roman", serif; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; letter-spacing: 0.25pt;"><br /></span></b></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 14.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 14.2pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -14.2pt;"></p><ul><li style="text-align: justify;"><span style="color: #111111; font-family: "Times New Roman",serif; letter-spacing: 0.25pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-indent: -18.9333px;"><span style="font-variant-caps: small-caps;"><b>Josep llovera y Bofill</b></span> </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; text-indent: -18.9333px;">(Reus, 1846-1896). "Ball flamenco" ca. 1890. </span><i>(arr. izq.) </i></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif; text-indent: -18.9333px;"><span style="color: #111111; font-family: "Times New Roman",serif; letter-spacing: 0.25pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-indent: -18.9333px;"><span style="font-variant-caps: small-caps;"><b><span style="color: #111111; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: -18.9333px;"><span style="font-variant-caps: small-caps; letter-spacing: 0.333333px;"><b>Miguel Borrull Castellón </b></span></span><span style="color: black; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-indent: -18.9333px;">(Castellón, 1866-Barcelona, 1926). "Ball flamenco" ca. 1890. </span></b></span></span></span><i>(arr. der.) </i></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif; text-align: justify; text-indent: -18.9333px;"><span style="color: #111111;"><span style="font-variant-caps: small-caps; letter-spacing: 0.333333px;"><b>Paco el de Lucena, Francisco José de Jesús Díaz Fernández </b></span></span>(Lucena (Córdoba), 1859-1898). Actuó con Fernando de Triana en el Edén Concert durante tres meses(1893). </span><i>(abj. centro) </i></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; text-indent: -18.9333px;"><span style="color: #111111; font-family: "Times New Roman",serif; letter-spacing: 0.25pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-indent: -18.9333px;"><span style="font-variant-caps: small-caps;"><b><b style="color: black; font-family: "Times New Roman"; font-variant-caps: normal; letter-spacing: normal; text-indent: 0px;"><span style="color: #111111; font-family: "Times New Roman", serif; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; letter-spacing: 0.25pt;">Francisco Escudé</span></b><span style="color: #111111; font-family: "Times New Roman",serif; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: 0.25pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-indent: 0px;"> </span><span style="color: black; font-family: "Times New Roman",serif; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-indent: 0px;">(Valls (Tarragona), 1868-1928) de origen gitano y ciego de nacimiento. "Fué discípulo del célebre 'tocaor' el gitano Valentín [...] Fué un notable 'tocaor' de flamenco y creador de ciertos modismos peculiares en este arte [...] Escudé fué un hombre inteligente; aprendió la música, en su método adecuado y así pudo saborear entre otras, las obras de Sor, que eran sus preferidas." (Domingo Prat)</span></b></span></span></span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif; text-indent: -18.9333px;"><span style="color: #111111; font-family: "Times New Roman",serif; letter-spacing: 0.25pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-indent: -18.9333px;"><span style="font-variant-caps: small-caps;"><b>Vicente Gilabert</b></span> </span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; text-indent: -18.9333px;">(Barcelona, 1778-¿?). quien "fue un notable 'tocaor' del género andaluz. [...] Este pájaro errante de la región andaluza hubiera sido seguramente un as entre lo escogido, más, con su guitarra, embarcó en la primera década de este siglo XX, para la Isla de Cuba, no sabiéndose nada más de él" (Domingo Prat)</span></span></li><li style="text-align: justify;"><b style="text-indent: -14.2pt;"><span style="color: #111111; font-family: "Times New Roman", serif; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; letter-spacing: 0.25pt;">José Sirera</span></b><span style="color: #111111; font-family: "Times New Roman",serif; letter-spacing: 0.25pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; text-indent: -14.2pt;"> (Barcelona,
1884-¿?) ocupó el cargo de manera provisional durante dos años, desde el 10
julio 1931 hasta 1933. Alumno de Antonio Romero Reyes “El Tripa”, (Linares,
Jaén, 1874-1904), y d</span><span style="font-family: "Times New Roman",serif; text-indent: -14.2pt;">el
célebre Miguel Borrull padre. Enseñó la guitarra de escuela, los instrumentos
mandolín, bandurria y laúd, éstos a plettro, anunciándose, además, en
“Lecciones claras y concisas del folklore andaluz, por música o por
numeración”. Por su enseñanza y conocimiento fue uno de los profesores más
solicitados en aquella gran ciudad durante estos últimos años; donde, muy a su
pesar, tampoco pudo independizarse, teniendo que conservar, junto a tanta labor
instrumental, un modesto empleo administrativo.”<span class="MsoFootnoteReference"> </span> (Domingo Prat)</span></li></ul><p></p><p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 14.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 14.2pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -14.2pt;"><!--[endif]--></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 14.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 14.2pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 14.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 14.2pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; margin-left: 14.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 14.2pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -14.2pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span></p><h2>6. Creación del Conservatorio del Liceo</h2><div><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span></b></div><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzvbf9diR1gwaoTMUrN62tcr42R_7rERraTXWkMA6DPCr-1zEgS9gk4tDdcbInG2k30y9evkfoelxBEzsOpJpWF2on8TbFFEcRwZ6FMOkxp4boyoJux9bp9GxvbKXy4XiJFsGb-ayuPcWvFR4Vi-O_ZqZdiOgbOdfENFMM-S1vn2wayvbr3dfg2Zfp/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_06.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzvbf9diR1gwaoTMUrN62tcr42R_7rERraTXWkMA6DPCr-1zEgS9gk4tDdcbInG2k30y9evkfoelxBEzsOpJpWF2on8TbFFEcRwZ6FMOkxp4boyoJux9bp9GxvbKXy4XiJFsGb-ayuPcWvFR4Vi-O_ZqZdiOgbOdfENFMM-S1vn2wayvbr3dfg2Zfp/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_06.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"><br /></p><div style="text-align: justify;">Este apartado es un resumen extraído de las fuentes de la tesis doctoral de María Serrat i Martín, directora del Conservatorio del Liceo, y sus investigaciones sobre el origen del Conservatorio del Liceo en el periodo comprendido entre 1837 y 1967. (Ver también la entrada en este mismo blog "Las celebraciones del Liceo en el año 2022: 185, 175, 126 y 29 aniversario" <a href="http://flamencocatalan.blogspot.com/search/label/Las%20celebraciones%20del%20Liceo%20en%20el%20a%C3%B1o%202022%3A%20185%20175%20126%20y%2029%20Aniversario" target="_blank">aquí</a>)</div><p></p><p style="text-align: left;"><br /></p><h2>7. Los inicios del Conservatorio del Liceo</h2><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSUCrAc3GJ6ziNNw4u5ofk2LrxRf8KKpKdMCBx7CmmQAlRPOmu0f4TGWCtCXfp6SIi9y3Cf3_G5zQ8gz3dRQi0jIqUK8fhpoUkmZR0AqO-l1IMKIgXFK0GpmrfE59u_aMoAvMXWfttfxTmPR76F8xso7SPW29ZKJFaeabLMB7baHg5sLOQ1RNJn0Fq/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_07.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSUCrAc3GJ6ziNNw4u5ofk2LrxRf8KKpKdMCBx7CmmQAlRPOmu0f4TGWCtCXfp6SIi9y3Cf3_G5zQ8gz3dRQi0jIqUK8fhpoUkmZR0AqO-l1IMKIgXFK0GpmrfE59u_aMoAvMXWfttfxTmPR76F8xso7SPW29ZKJFaeabLMB7baHg5sLOQ1RNJn0Fq/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_07.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt; vertical-align: top;"><br /><br /></p>
<p style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 36.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 0cm 36pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt; vertical-align: top;"></p><ul><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 11pt;">21 febrero 1837</span></b><span style="font-size: 11pt;">: algunos
miembros del “XIV Batallón de la Milicia Nacional de Barcelona” se reunieron en
la habitación del comandante Manuel Gibert y constituyeron una comisión de
oficiales con la idea de recaudar fondos para costear los uniformes del
batallón, mediante la organización de un baile público en la Casa Lonja y
después otros bailes. </span></li><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 11pt;">24</span></b><span style="font-size: 11pt;"> </span><b><span style="font-size: 11pt;">abril 1837</span></b><span style="font-size: 11pt;">: Los mismos
oficiales decidieron constituirse en sociedad, la “<b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Sociedad Dramática de Aficionado”,</span></b> para fomentar el
estudio del arte dramático con el estudio de la enseñanza del canto y la
declamación, y financiar la construcción de un teatro propio. La primera
representación fue el 21 agosto 1837 con la obra “El marido de mi mujer” de
Ventura de la Vega, un paso de baile y un sainete. </span></li><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 11pt;">14 </span></b><b><span style="font-size: 11pt;">noviembre
1837</span></b><span style="font-size: 11pt;">: Tras la disolución del batallón, se modificó el
reglamento y se le dio continuidad en el “<b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Liceo
Filarmónico Dramático de Montesión de Barcelona</span></b>”, aprobando
cuestiones relativas a los socios, las academias y las enseñanzas. </span></li><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 11pt;">Folleto: <span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Liceo
Filarmónico Dramático de Barcelona de Montesión</span><o:p></o:p></span></b></li><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 11pt;">27</span></b><span style="font-size: 11pt;"> </span><b><span style="font-size: 11pt;">abril 1838: </span></b><span style="font-size: 11pt;">Acto inaugural de las
cátedras del Liceo en el <i>Saló de Cent </i>Ajuntament con las sinfonías de
Guillermo Tell, dirigidas por el maestro Marià Obiols. </span></li><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 11pt;">10 </span></b><b><span style="font-size: 11pt;">agosto
1838</span></b><span style="font-size: 11pt;">: El auge que tuvo la entidad, aumentando el número de
socios (pasó de 11 socios en 1837 a 76 en 1838) y la consecuente expansión de
las cátedras de música, propició que las instalaciones del convento de Montsión
fueran cedidas a la institución por orden real, adptando el nombre de “<b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Liceo Filarmónico Dramático Barcelonés de S.M.
la Reina Dª Isabel II”</span></b></span></li></ul><!--[if !supportLists]--><p></p>
<p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"><br /></p><h2>8. La creación del Teatro del Liceo y la nueva sede</h2><div><br /></div><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbdlwKpO2yfr4rL3GB2Qt3I1opw9_kuUeqQt3L_oOmsUOduJOodNtPuMT8ViGqIzR5GLpnqVuOByDV040g7TMHWQCT5Qvx1f8TgRKRxMZdF6YNLlPy1NnyO9A8NuTk9x1FRvrICeA0EvrZj3soj9krPI6C9yAQXOp9-Q-nTFDs66Ou-QbhxKrG9Yph/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_08.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbdlwKpO2yfr4rL3GB2Qt3I1opw9_kuUeqQt3L_oOmsUOduJOodNtPuMT8ViGqIzR5GLpnqVuOByDV040g7TMHWQCT5Qvx1f8TgRKRxMZdF6YNLlPy1NnyO9A8NuTk9x1FRvrICeA0EvrZj3soj9krPI6C9yAQXOp9-Q-nTFDs66Ou-QbhxKrG9Yph/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_08.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><ul><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 11pt;">Junio
1844: </span></b><span style="font-size: 11pt;">Ante la expansión del Liceo
Filo-Dramático y la consecuente necesidad de ampliar su espacio para impartir
las cátedras, se les concedió una permuta para cambiar las instalaciones de
Montesión por las del antiguo convento de los Trinitarios, gracias a la Ley de
desamortización de Mendizábal. Se crea una sociedad de construcción para el
nuevo edificio que finalizan las obras tras 2 años en enero 1847, con un teatro
para mínimo 3.500 espectadores.</span></li><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 11pt;">Abril
1847: </span></b><span style="font-size: 11pt;">Traslado cátedras al nuevo
Teatro del Liceo en unas dependencias anexas. <o:p></o:p></span></li><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 11pt;">Imagen del
Teatro del Liceo por dentro</span></b></li><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 11pt;">4 abril
1847: </span></b><span style="font-size: 11pt;">Jornada inaugural con diversas actuaciones
de música sinfónica, teatro y ballet.</span></li><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 11pt;">Imagen desde escenario del Teatro del Liceo </span></b></li><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: 11pt;">1854</span></b><span style="font-size: 11pt;">: Separación entre la gestión del Teatro Liceo con la “Sociedad
de Accionistas del Gran Teatro del Liceo” y la “Sociedad Liceo”, gestora de las
cátedras de música. Pese a la separación se mantuvieron algunos acuerdos
mutuos, como aportación anual del Teatro a la Sociedad Liceo o que los alumnos
participaran en las representaciones teatrales.</span></li></ul><div><span style="font-size: 14.6667px;"><br /></span></div><div><span style="font-size: 14.6667px;"><br /></span></div><div><span style="font-size: 14.6667px;"><h2>9. La escuela bolera o aires nacionales en el Teatro del Liceo</h2></span></div><div><br /></div><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span></b></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNTlNauPz5fh9_zaTG-9h-6tsMcge6RNK9MJoWZcqLFFPaEO3Ks4Prl0oQ0oNmgOCpfdUYSJMsWy68HzjqcnT70pbf9L-fsxX7iALe9LI5l6P48PvPUPzeUKjRJwCzbkrDI3yChvoXo91SeeZ6-XZ19Ge0ZLcw7yOz4SqNRE7lfrvETAK4eHI5sJ-6/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_09.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNTlNauPz5fh9_zaTG-9h-6tsMcge6RNK9MJoWZcqLFFPaEO3Ks4Prl0oQ0oNmgOCpfdUYSJMsWy68HzjqcnT70pbf9L-fsxX7iALe9LI5l6P48PvPUPzeUKjRJwCzbkrDI3yChvoXo91SeeZ6-XZ19Ge0ZLcw7yOz4SqNRE7lfrvETAK4eHI5sJ-6/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_09.jpg" width="640" /></a></b></div><b><br /><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 14pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span></b><p></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"></p><ul style="text-align: left;"><li><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Fachada
del Teatro del Liceo <o:p></o:p></span></b><i>(arr. centro) </i></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Obra
“<b>La Rondeña”</b> bailada en La Inauguración del Teatro del Liceo (4 abril
1847) por Joan Camprubí junto a Manuela García. Junto a actuaciones de música
sinfónica (Josep Melcior Gomis), cantata (Il Regio Imene, Marià Obiols) teatro
y un ballet del maestro <b>Josep Jurch “La Rondeña”.</b> Este ballet estaba
coreografiado e interpretado por doce parejas de bailarines, encabezados por <b>Joan
Camprubí</b> y <b>Manuela García</b>. Al acabar la función, ambos hicieron un
final de fiesta con bailes como “<b>El Jaleo”, “La Cachucha”, “Boleras a ocho”.</b>
El ballet de La Rondeña fue representado en 54 ocasiones en los cuatro años en
que estuvo en cartel . <o:p></o:p></span><i style="text-align: left;">(arr. der.) </i></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Pareja
de baile bolero, Joan Camprubí y Manuela García. <b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Joan Camprubí</span></b> fue director y primer bailarín del Teatro
del Liceo, hijo de <b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Marià Camprubí</span></b>. <o:p></o:p></span><i style="text-align: left;">(abj. izq.) </i></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Obras
<b>“Las mollares de Sevilla”</b> y <b>“La Feria de Sevilla”</b> por <b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Manuela Perea “La Nena”</span></b> (en un ballet
<b>oct. 1851</b>). Ejemplo de las dos compañías de baile que existían en el
Teatro del Liceo, la del género español, que bailaba La Nena. <o:p></o:p></span><i style="text-align: left;">(arr. izq.) </i></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Imagen
de <b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Manuela Perea “La Nena”. </span></b><o:p></o:p></span><i style="text-align: left;">(abj. centro) </i></li><li style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Ricard
Moragas </span></b><i style="text-align: left;">(abj. centro.) </i></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">Obras
“<b>La Cachucha” y “El Jaleo de Cádiz”</b> por <b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Trinitario Huertas</span></b>. También se intercalaban números de
guitarra española junto a los ballets y comedias, actuando Trinidad Huertas en
dos ocasiones, interpretando un repertorio de los llamados “aires nacionales”
con obras como La Cachucha y el Jaleo de Jerez. (<b>el 21 y 24 febrero 1849</b>). </span><i style="text-align: left;">(arr. der.) </i></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Imagen
de <b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Trinitario Huertas </span></b><o:p></o:p></span><i style="text-align: left;">(abj. izq.) </i></li></ul><div><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;">Las múltiples representaciones de danzas de Escuela Bolera en el Teatro del Liceo, a partir de mediados del siglo XIX, fueron realizadas por el Ballet del Teatro del Liceo que se organizaba en dos compañías: una del género español y otra de danzas extranjeras. Este ballet, que tuvo distintos directores a lo largo de su existencia, desde Joan Camprubí, Ricard Moragas o Joan Magrinyà, mantuvo en su repertorio las danzas españolas y el género flamenco, hasta el año de su desaparición en 1988 (ver web <a href="https://www.licexballet.com/" target="_blank">https://www.licexballet.com/</a>). </div><div><br /></div><div><br /></div><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;"><br /></span></b></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;"><br /></span></b></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"></span></p><h2>10. Los estudios de guitarra clásica en el Conservatorio del Liceo</h2><div><br /></div><div><br /></div><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim183S4_XTcQzGP-nw3bDjEU7fD214Bxj5T7wefUWSBQA-tMdSR78n1UF0O61DbW_Gxg0fdXc7ck7oLYc0_HlBL9_Ttu6do568W7Xrp7OsjHpiigOCngjhhOxhGkVuEN6wZmv-sal1BAnRxOcXJdSPEAceetfjP97yLvlP7ReLKs0RJLYckdiHo-rc/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim183S4_XTcQzGP-nw3bDjEU7fD214Bxj5T7wefUWSBQA-tMdSR78n1UF0O61DbW_Gxg0fdXc7ck7oLYc0_HlBL9_Ttu6do568W7Xrp7OsjHpiigOCngjhhOxhGkVuEN6wZmv-sal1BAnRxOcXJdSPEAceetfjP97yLvlP7ReLKs0RJLYckdiHo-rc/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_10.jpg" width="640" /></a></b></div><b><br /><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;"><br /></span></b><p></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;"><br /></span></b></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;"><br /></span></b></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"></span></p><h2>11. El profesorado de guitarra clásica en el Liceo</h2><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;"><br /></span></b></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;"><br /></span></b></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvvDIXwEyrc6yHJAxgNYig-wPRwmwR5Vq457elkGA-QgJ5da1uGgKdDhq682vFrbUA3kRlRGbB0mrmYgUaNtuz4F9gBKXdPmzHF9zhpQhwIn9iT3ca2aO51Je443qxfOH2MlOHhoK-ULLpejYf0XPkuAwOJoXO8U0jSQfDPNH-qqdgXz1OvdaGZOon/s1280/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_11.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1280" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvvDIXwEyrc6yHJAxgNYig-wPRwmwR5Vq457elkGA-QgJ5da1uGgKdDhq682vFrbUA3kRlRGbB0mrmYgUaNtuz4F9gBKXdPmzHF9zhpQhwIn9iT3ca2aO51Je443qxfOH2MlOHhoK-ULLpejYf0XPkuAwOJoXO8U0jSQfDPNH-qqdgXz1OvdaGZOon/w640-h364/Conferencia%20El%20Dorado_P%C3%A1gina_11.jpg" width="640" /></a></b></div><b><br /><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;"><br /></span></b><p></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;"><br /></span></b></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">El
actual “teatrino”, las <b>antiguas cátedras</b> del Conservatorio del Liceo en
el recinto del Teatro del Liceo<o:p></o:p></span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Tabla
con los distintos profesores de guitarra clásica. <b>126 aniversario</b> de la
guitarra en el Conservatorio del Liceo</span></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Imagen de <b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Josep Ferrer Esteve</span></b> (Torroella de
Montgrí (Girona), 1835-Barcelona, 1916) que "a partir de 1862, Ferrer se
establecerá como profesor de guitarra en Barcelona durante 23 años" siendo
profesor en París y desde 1898 en el Conservatorio del Liceo. </span><i>(arr. izq.) </i></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">Imagen
de <b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Graciano Tarragó</span></b>
(Salamanca, 1892-Barcelona, 1973) en 21 julio 1933 hasta su fallecimiento, el
27 junio 1973. Tarragó también se hizo cargo de las cátedras de mandolina y
viola, que aglutinaba a su vez al laúd y la bandurria. Publicó cerca de un
centenar de obras de repertorio para guitarra sola. <o:p></o:p></span><i>(abj. izq.) </i></li><li><b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Renata Tarragó</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"> (Barcelona, 1927- Mataró, 2005), ocupó la cátedra de
manera provisional, antes había sido profesora auxiliar. <o:p></o:p></span><i>(arr. der.) </i></li><li><b><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Jaume Torrent</span></b><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">
(Barcelona, 1953) fue alumno destacado de Graciano Tarragó, se incorporó en
1975 como profesor auxiliar, nombrado posteriormente hasta su jubilación 2000. </span><i>(abj. der.) </i></li><li><span style="font-family: "Times New Roman",serif;">La cátedra tiene su continuidad con <b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Juan
Francisco Garrido</span></b> (1978-79), <b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Francesc
de Paula Soler</span></b> (197?-199?), <b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Sergi
Vicente</span></b> y <b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">Guillem
Pérez-Quer</span></b>. <o:p></o:p></span></li></ul><!--[if !supportLists]--><p></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;">
</p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><b><span style="font-variant-caps: small-caps; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;"><br /></span></b></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 36.0pt; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span></p><p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 54pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><br /></span></p>María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-62258833409052716972023-01-01T10:38:00.007-08:002023-01-24T12:00:22.386-08:00Miguel Borrull Castellón (IV). El Madrid flamenco que frecuentó Miguel Borrull padre<p> </p><h2 style="text-align: justify;">MIGUEL BORRULL PADRE (IV). EL MADRID FLAMENCO <span>QU</span>E FRECUENTÓ MIGUEL BORRULL CASTELLÓN</h2><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"> La importancia del flamenco madrileño está más que demostrada por diversos autores, entre los que destaca el maestro José Blas Vega, incansable flamencólogo que realizó las principales investigaciones sobre el tema y que posteriores investigadores, como José Manuel Gamboa o Carlos Martín Ballester, han continuado. </p><p style="text-align: justify;"> Pese a ello, el aficionado que pasea hoy día por las calles de Madrid que fueron centro del flamenco más tradicional, echará de menos alguna descripción o, como mínimo, alguna placa o señalización de los lugares emblemáticos en los que estuvieron los famosos cafés cantantes y en los que actuaron los artistas flamencos más conocidos de la época. </p><p style="text-align: justify;"> Esta evidencia corrobora, una vez más, la falta de interés de las instituciones españolas por la tradición flamenca de sus ciudades, tal y como reivindica en numerosas ocasiones Manuel Bohórquez para Sevilla o nosotros mismos para Barcelona, en las que las construcciones modernas han invisibilizado los locales flamencos, tan concurridos en el siglo XIX y primera mitad del XX, quedando relegada la afición a los actuales tablaos, centros del arte con un interés indiscutible, pero que no reflejan la realidad histórica que el arte flamenco desarrolló en dichas urbes. </p><p style="text-align: justify;"> En esta entrada, y como complemento a la biografía que estamos redactando sobre Miguel Borrull padre, exponemos el lugar actual de los cafés madrileños de antaño por los que Borrull Castellón desarrolló su profesión, al lado de Antonio Chacón pero también junto a muchos otros artistas, y que pertenece al período madrileño de Borrull padre, entre la década de los 90 del siglo XIX hasta su instalación definitiva en Barcelona en 1915-16. </p><p style="text-align: justify;"> La ubicación de los lugares se encuentra en una zona muy concreta, en el actual barrio de las Artes, donde vivieron y fallecieron los grandes nombres de nuestra literatura del Siglo de Oro, como Cervantes, Lope de Vega o Quevedo, entre muchos otros, y en el que a finales del XIX se concentraba el flamenco madrileño de entonces. </p><p style="text-align: justify;"> Por desgracia, muchos de los locales a los que hemos ido se encontraban cerrados, bien por vacaciones o por clausura, por lo que no hemos podido comprobar si en su interior se ha mantenido algo de la estructura antigua o alguna referencia, esperamos volver pronto a Madrid y así poder obtener más datos. </p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0RMDvc9P9KcQRWOvHZZahak5DCB_s6eZAuAsoh4PdsLw06XI3NFfWunG10QNcFdIm9INU6SM63GFmkVobubhFIj2rJrAro_AOkLhhfnj7ohb_-C2c80eQwOS2yywjFslt-Nk_WEo7Lq9QCa4xGwGxgWg1oCaAhrSTwWDobM1_rhqKxxw_Ej0FuDjh/s1091/mappa_madrid.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="777" data-original-width="1091" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0RMDvc9P9KcQRWOvHZZahak5DCB_s6eZAuAsoh4PdsLw06XI3NFfWunG10QNcFdIm9INU6SM63GFmkVobubhFIj2rJrAro_AOkLhhfnj7ohb_-C2c80eQwOS2yywjFslt-Nk_WEo7Lq9QCa4xGwGxgWg1oCaAhrSTwWDobM1_rhqKxxw_Ej0FuDjh/w640-h456/mappa_madrid.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><h3 style="text-align: left;">1. EL CALLEJÓN DEL GATO</h3><p style="text-align: justify;"> Las fuentes disponibles de hemeroteca aportan el dato que la familia Borrull vivió en el callejón del Gato nº4, dirección que amablemente José Manuel Gamboa nos aclara que es Álvarez Gato y que hemos podido comprobar. </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhuoON_HicSSKg_KzVHTCWt74F545BPzorTejjwr3SlM7a4nETWIQ6lewhAfTETMP3Q_hU43nPdi8eaWJCpn5_epaOQlflMUUEKE0EtTjIFGDSQi7iTp9s0b6GHkrWjisEBfQjUVy2HKY0gi1uiKbmuFGNVW5om4CssV3FhhItJSfBS-f0IS68dHJr/s5120/IMG_20220828_133753.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5120" data-original-width="3840" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhuoON_HicSSKg_KzVHTCWt74F545BPzorTejjwr3SlM7a4nETWIQ6lewhAfTETMP3Q_hU43nPdi8eaWJCpn5_epaOQlflMUUEKE0EtTjIFGDSQi7iTp9s0b6GHkrWjisEBfQjUVy2HKY0gi1uiKbmuFGNVW5om4CssV3FhhItJSfBS-f0IS68dHJr/w480-h640/IMG_20220828_133753.jpg" width="480" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div> Al callejón se accede desde la calle Núñez de Arce, en la misma esquina del café cantante Villa Rosa y el restaurante "La Fragua". También tiene salida por el otro lado. </div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzIFwNrnA1zHZHJ5_bc81iVVnByMpyxm-Sepsj4yodhpwyqtvakCYI9O9rJn8Y7j8eHPiae-2tY5iyrxJb3UPIYobY-6OAYRgaqP1YfJJ196iCzg57IEOPOHz4K5CgD65NyfFs1Csb5urbyW0s1mdEQkNvkR_j8aXGFekqwYCce1t1LSJ_72eJ8gEv/s5120/IMG_20220828_133744.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3840" data-original-width="5120" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzIFwNrnA1zHZHJ5_bc81iVVnByMpyxm-Sepsj4yodhpwyqtvakCYI9O9rJn8Y7j8eHPiae-2tY5iyrxJb3UPIYobY-6OAYRgaqP1YfJJ196iCzg57IEOPOHz4K5CgD65NyfFs1Csb5urbyW0s1mdEQkNvkR_j8aXGFekqwYCce1t1LSJ_72eJ8gEv/w640-h480/IMG_20220828_133744.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"> Actualmente, el nº4 de la calle Álvarez Gato son viviendas reformadas, aún así, es emocionante imaginarse transitar a la familia Borrull por sus rincones. </div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRl6R3MgiinHOtkfFnHYrxHxKqusEoxskWwxa2GFK10TRgmT_fdrZOqin9kjLWRokmj1je49rXe_UV4YeaCsUaoUKUPYwuRCKcSIfwPmBSOcjboeBs_4KYXuPzIYJRNt_X4nUs3YUOsLlvBx2Ufn9u_Qf9va2OlY_9L5k_N4-u8Kz3gSzwHXNgY-mR/s5120/IMG_20220827_171802.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5120" data-original-width="3840" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRl6R3MgiinHOtkfFnHYrxHxKqusEoxskWwxa2GFK10TRgmT_fdrZOqin9kjLWRokmj1je49rXe_UV4YeaCsUaoUKUPYwuRCKcSIfwPmBSOcjboeBs_4KYXuPzIYJRNt_X4nUs3YUOsLlvBx2Ufn9u_Qf9va2OlY_9L5k_N4-u8Kz3gSzwHXNgY-mR/w300-h400/IMG_20220827_171802.jpg" width="300" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJg3EKx9PNfnHUtClpKd05JKhky_f9tt2nv-7ZHF30GuH4n3Y6ZNDkXWaT1S_RKpd-eTcuZzd9v5cXhkn3Q71wb-KOMh8sfsj0gx_QICWkPV9KOMKH1NQC1Yof6Q0SMUDXjra1aIMD4PNT7KbuSvnRaj9etF-xkus4BbT-n-0zH7gdkV_ix9GCIGSx/s5120/IMG_20220827_175240_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5120" data-original-width="3840" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJg3EKx9PNfnHUtClpKd05JKhky_f9tt2nv-7ZHF30GuH4n3Y6ZNDkXWaT1S_RKpd-eTcuZzd9v5cXhkn3Q71wb-KOMh8sfsj0gx_QICWkPV9KOMKH1NQC1Yof6Q0SMUDXjra1aIMD4PNT7KbuSvnRaj9etF-xkus4BbT-n-0zH7gdkV_ix9GCIGSx/w300-h400/IMG_20220827_175240_1.jpg" width="300" /></a></div></div><br /><div><br /><p><br /></p><h3 style="text-align: left;">2. EL LICEO RIUS</h3><p><br /></p><p> Luis Maravilla en sus memorias comenta que, entre los artistas que pasaron por el Liceo Rius, actuó Miguel Borrull Castellón. Este café se encontraba en la calle Atocha nº 68, nos imaginamos que en los bajos del inmueble en el mismo sitio que actualmente se ubica el restaurante "Fuente de la Fama". </p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSGOtxKO-hDy-s9C1Erj-gFssE-N8L1Lhh9uiSiq0o93xYV_rqlDi7qsWSjdSpx784836YDrUZOXgnTQiEFlDTbsMgK0f3hvgeY2VMNkWrMZOuMvRoSSgj8LWosKQ7Kk-AKZzaFWTt9sCrDFkQwipSiaIK6QIqF61029iEvboIvIYypWa23knUprWJ/s4579/IMG_20220829_100704.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4579" data-original-width="3474" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSGOtxKO-hDy-s9C1Erj-gFssE-N8L1Lhh9uiSiq0o93xYV_rqlDi7qsWSjdSpx784836YDrUZOXgnTQiEFlDTbsMgK0f3hvgeY2VMNkWrMZOuMvRoSSgj8LWosKQ7Kk-AKZzaFWTt9sCrDFkQwipSiaIK6QIqF61029iEvboIvIYypWa23knUprWJ/w486-h640/IMG_20220829_100704.jpg" width="486" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV9_fRmNvPI_rQxu3zaXBxyNJWqrrix6sQru8cRAa1xAG0h2ZzGG0JvVw1y36GmRTYkTPWNRyC35UOpdmY-9grC_9bzo7MzNj4bJwpJLDYC02zAJ6hMsz_CW5Afya5c9tsnp711KnqfL-W-A0ucQPJDnZ-Hc_VpzVWzSYV7-S0vjeFKx_uc4CuujVG/s5120/IMG_20220829_100524.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3840" data-original-width="5120" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV9_fRmNvPI_rQxu3zaXBxyNJWqrrix6sQru8cRAa1xAG0h2ZzGG0JvVw1y36GmRTYkTPWNRyC35UOpdmY-9grC_9bzo7MzNj4bJwpJLDYC02zAJ6hMsz_CW5Afya5c9tsnp711KnqfL-W-A0ucQPJDnZ-Hc_VpzVWzSYV7-S0vjeFKx_uc4CuujVG/w408-h306/IMG_20220829_100524.jpg" width="408" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><h3 style="text-align: left;">3) CAFÉ FORNOS</h3><p><br /></p><p> El único lugar en el que hay una placa en recuerdo del histórico café que estuvo localizado en la calle de Alcalá esquina con la calle Peligros es el Café Fornos. </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHaOzC1HAbFAVr4V6FDoz2joG96_sK-0KHlEh3VJXh8rsxXNXag2PWExXOeqgFYQwgQYlnMdnhf-ePM9CmVulXO8Z39B2A4TU6lxZyIKZeqsBjtYmKDip_ALEw8rJXtuQGUPkEOwka9Ka0BKy4IaXQOzOGfVppRRmaZfBahX4X0j9MeGjoxYnZ6rtw/s5120/IMG_20220828_185707.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5120" data-original-width="3840" height="405" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHaOzC1HAbFAVr4V6FDoz2joG96_sK-0KHlEh3VJXh8rsxXNXag2PWExXOeqgFYQwgQYlnMdnhf-ePM9CmVulXO8Z39B2A4TU6lxZyIKZeqsBjtYmKDip_ALEw8rJXtuQGUPkEOwka9Ka0BKy4IaXQOzOGfVppRRmaZfBahX4X0j9MeGjoxYnZ6rtw/w304-h405/IMG_20220828_185707.jpg" width="304" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por desgracia, en la placa no se cita a dicho café como centro de actuaciones flamencas, aunque por allí pasaba lo mejor del momento, como relató Blas Vega, en él Miguel Borrull Castellón actuó acompañando a Antonio Chacón.</div></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQcD4HzJS26vT90za5MN_YlfWU3Ciu7XhBRE0LIKocfsqDfxmWk6ew-PjY0nrdMdzPwQvDJQx0c0CeBoiZriraBpesKP0Wfut6Q6F-BvQLtuNK3anII96mlhj47eTIaZAed7_5Ucib_HEUqbEzQ7bQxubwCBGQbT7ImG63OVoonDGmahuFssklKb3j/s2310/IMG_20220828_185748.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2018" data-original-width="2310" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQcD4HzJS26vT90za5MN_YlfWU3Ciu7XhBRE0LIKocfsqDfxmWk6ew-PjY0nrdMdzPwQvDJQx0c0CeBoiZriraBpesKP0Wfut6Q6F-BvQLtuNK3anII96mlhj47eTIaZAed7_5Ucib_HEUqbEzQ7bQxubwCBGQbT7ImG63OVoonDGmahuFssklKb3j/w359-h314/IMG_20220828_185748.jpg" width="359" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="text-align: justify;"> En la actualidad, se encuentra la cafetería "Starbucks Coffee" y en su interior no se conserva nada de las anteriores estructuras (si quieres ver la historia del Café Fornos, échale un vistazo a estos blogs </span><a href="https://urbancidades.wordpress.com/2008/10/18/antiguo-cafe-fornos-madrid/" style="text-align: justify;" target="_blank">aquí</a><span style="text-align: justify;">, </span><a href="https://www.antiguoscafesdemadrid.com/2021/06/cafe-de-fornos.html" style="text-align: justify;" target="_blank">aquí</a><span style="text-align: justify;"> y </span><a href="https://www.revivemadrid.com/lugares-de-la-memoria/cafe-de-fornos" style="text-align: justify;" target="_blank">aquí</a>).<div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRLIdiCQkJ29vBpEg4XYu4_l7nNR-OzbdZ7I011oyavJLMmTnkPimQt0pkAsQgIwo7yvEgdHWyJ_fb1PIDCXH8pdXdpzZmA-WKQ_YxSKRKr5OUqiivAP34egMsBDIUb2jMO2rYxa8-kJotTuYLvLBc54BVipSyx6DpPueOmpx_qwiw2IHQHctmrHZ_/s5120/1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5120" data-original-width="3840" height="455" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRLIdiCQkJ29vBpEg4XYu4_l7nNR-OzbdZ7I011oyavJLMmTnkPimQt0pkAsQgIwo7yvEgdHWyJ_fb1PIDCXH8pdXdpzZmA-WKQ_YxSKRKr5OUqiivAP34egMsBDIUb2jMO2rYxa8-kJotTuYLvLBc54BVipSyx6DpPueOmpx_qwiw2IHQHctmrHZ_/w341-h455/1.jpg" width="341" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2H0ZuvcJ4HbnqY3Bjah7dP-Ru-1x_K2aP0bjhGJavBLQc6hgAOKdafyvIB_IRVBXNfrgu_5vmjFqtvfvf_ioFulFoJEN3NxxRqNejgVCkgQt9Ml0zVlNfAOFQZ1EFYjHYg3j1pIrr6e01R30HlsNxtwmOUniQ7YvfevcnYvWwO8ZCmOMZmxHm6jcG/s640/AntiguosCaf%C3%A9sdeMadrid%20Caf%C3%A9%20Fornos.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="640" height="592" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2H0ZuvcJ4HbnqY3Bjah7dP-Ru-1x_K2aP0bjhGJavBLQc6hgAOKdafyvIB_IRVBXNfrgu_5vmjFqtvfvf_ioFulFoJEN3NxxRqNejgVCkgQt9Ml0zVlNfAOFQZ1EFYjHYg3j1pIrr6e01R30HlsNxtwmOUniQ7YvfevcnYvWwO8ZCmOMZmxHm6jcG/w640-h592/AntiguosCaf%C3%A9sdeMadrid%20Caf%C3%A9%20Fornos.JPG" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Fuente: Biblioteca virtual Madrid. Comunidad Madrid (1908). </div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;">El Café de Fornos y la calle de Peligros.</div><div style="text-align: center;">Extraído del blog "Antiguos Cafés de Madrid", <a href="https://www.antiguoscafesdemadrid.com/2021/06/cafe-de-fornos.html" target="_blank">aquí</a></div></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En el Café Fornos, Miguel Borrull padre se convirtió en el director artístico del local, como relató Pepe de la Matrona: </p><div style="text-align: justify;"> "Las fiestas de Fornos se daban en un salón que había en la parte de arriba y allí estaba toa la aristocracia de España, y toreros -las figuras máximas-, y cómicos, actores... En fin, lo mejor. De artistas allí no paraba nadie más que Miguel Borrull el viejo, de tocador, y otro que le llamaban el Jorobao, que no era tocador bueno, pero sí muy ocurrente y muy distraído, y de cantaores, Fernando el Herrero y Escacena" (Ortiz Nuevo, J.L:, Pepe de la Matrona. Recuerdos de un cantaor sevillano, 19?)</div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3>4. LOS GABRIELES</h3><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"> Junto con Fornos, el siguiente café cantante madrileño en el que Miguel Borrull trabajaba habitualmente fue Los Gabrieles. En este café tuvieron lugar algunas reuniones de Borrull padre junto a Antonio Chacón y Juanito Mojama. </p><p style="text-align: justify;"> La famosa imagen que se conserva de Los Gabrieles es en la esquina de la Calle Echegaray: </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmDgsjIui7GVFLc4RrlOSSageJrZj6YEIhKEvW2nCjofIMB7KnqMQvsR1AlW5sIEL72dlIBMr5MntQLcWNV1TTjYw5a_yi5Lcpf_6Nm_tXKT8B4D0WA2NAgLAP8r8_fWvNH6H9oYhV-TtgYuzztf6Wr-P6EOE2yQKQPcLDAuTXC4iFCTeHAGZr4s2H/s464/3%20bne%201915%20nov.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="322" data-original-width="464" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmDgsjIui7GVFLc4RrlOSSageJrZj6YEIhKEvW2nCjofIMB7KnqMQvsR1AlW5sIEL72dlIBMr5MntQLcWNV1TTjYw5a_yi5Lcpf_6Nm_tXKT8B4D0WA2NAgLAP8r8_fWvNH6H9oYhV-TtgYuzztf6Wr-P6EOE2yQKQPcLDAuTXC4iFCTeHAGZr4s2H/w640-h444/3%20bne%201915%20nov.JPG" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Fuente: B.N.E. (1915)</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Fachada del colmao Los Gabrieles en la calle de Echegaray</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Extraído del blog <a href="https://www.antiguoscafesdemadrid.com/2016/07/los-gabrieles-de-la-calle-de-echegaray.html" target="_blank">aquí</a></div><p><br /></p><p>En la actualidad, la esquina se encuentra así: </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR-GS_UmpWuKz6mVFkemRcKcr2p9xI1JJRWSuVazRm_IyUm0DVBdaXTZMDuEVjc8kA50L5sE5UM3Vb2y4Nyzg_x2fkZPO2h_RRSVC6sh66OyB1D3jBy2UOT1g1mA5cjDXtYePbJhkv0WoH6wECW8Qeoy6w5HPi36912GwsGItG48vCaMir-jB_iXT1/s5120/IMG_20220828_132838.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3840" data-original-width="5120" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR-GS_UmpWuKz6mVFkemRcKcr2p9xI1JJRWSuVazRm_IyUm0DVBdaXTZMDuEVjc8kA50L5sE5UM3Vb2y4Nyzg_x2fkZPO2h_RRSVC6sh66OyB1D3jBy2UOT1g1mA5cjDXtYePbJhkv0WoH6wECW8Qeoy6w5HPi36912GwsGItG48vCaMir-jB_iXT1/w461-h346/IMG_20220828_132838.jpg" width="461" /></a></div><br /><p><br /></p><p>Aunque, según Blas Vega, la dirección del colmao Los Gabrieles es en Echegaray nº 17, en la mitad de la calle, donde en la actualidad se encuentra este establecimiento:</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmVE1Xu4n-ziQF934P_ScWdevHsUCxjJa1bW64ZJpoWCQ-Fz506H2FRDA39VRJQ88UaGnxUjWft6NsHl21Z7Z7bCR35X5rlJ1dHFxc8T_8nNHIG_rqqwoewHxfH41yq31bAHhXy1aRMptMP04vJvovtJFoTKeziv5dBEBxea7hUTXt9Ct3XZpL6w8-/s5120/IMG_20220828_132914.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3840" data-original-width="5120" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmVE1Xu4n-ziQF934P_ScWdevHsUCxjJa1bW64ZJpoWCQ-Fz506H2FRDA39VRJQ88UaGnxUjWft6NsHl21Z7Z7bCR35X5rlJ1dHFxc8T_8nNHIG_rqqwoewHxfH41yq31bAHhXy1aRMptMP04vJvovtJFoTKeziv5dBEBxea7hUTXt9Ct3XZpL6w8-/w403-h302/IMG_20220828_132914.jpg" width="403" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Al lado del tablao flamenco, Cardamomo:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid_tsmF9GAwUS_ZaxF1lEtNPbeaQkT9-MvOE60DEe7ICZGJBOLc8H6YyJbeGXG-kKeLHc_wxB5-6l1l6nUb5HvjIRkW2SmEMF8-kNyrTI9zDAr0Kg-YYUwmFPcz_N6FhpA4lYVQ_6ceVJN-chzx5BClPuiHY-WHfN8jtWV-1BEGBEsVky96ziAPBSp/s5120/IMG_20220828_132940.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5120" data-original-width="3840" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid_tsmF9GAwUS_ZaxF1lEtNPbeaQkT9-MvOE60DEe7ICZGJBOLc8H6YyJbeGXG-kKeLHc_wxB5-6l1l6nUb5HvjIRkW2SmEMF8-kNyrTI9zDAr0Kg-YYUwmFPcz_N6FhpA4lYVQ_6ceVJN-chzx5BClPuiHY-WHfN8jtWV-1BEGBEsVky96ziAPBSp/w347-h462/IMG_20220828_132940.jpg" width="347" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div> José Blas Vega describió a Los Gabrieles como: </div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"> "Colmao ubicado en el número 17 de la calle Echegaray de Madrid, a partir de 1907 [...] Su mejor época fue durante el tiempo que Chacón lo frecuentaba, celebrándose en sus cuartos y reservados importantes fiestas flamencas, con la presencia de los más destacados aficionados y entendidos, así como personajes de la aristocracia y de las artes" (Blas Vega, J. <i>Diccionario Ilustrado del Flamenco</i>, Madrid, Cinterco, 1990)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Junto a Antonio Chacón, Miguel Borrull se convirtió en el guitarrista principal de Los Gabrieles, con Ramón Montoya y Ángel de Baeza, entre otros, hasta su viaje a París. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">5. EL VILLAROSA</h3><div><br /></div><div> El último café en el que Miguel Borrull Castellón estuvo en Madrid fue el Villa Rosa, que abrió sus puertas en 1911 y se convirtió en un referente de los cafés cantantes de la capital. Está situado en la calle Núñez de Arce, nº 17, junto al Callejón de Álvarez Gato, y en la Plaza Santa Ana.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlPMhp7M1R9ZFEm8AYIaqZyqb3c7hSzLxf1A2dwDzcKzEVtPhF-hUy5FL4VcrPo8S2z8KuQCKOhxs_E144oJFtJdyTTfLBNw13ypJwIOrP2yVkJS3L3Q2Q14UCFII5DWPqempmEJ_4V_dUnsbPmPoruPsVWLiuwA4M5ulfKJc8_A51egnDW8Lu6XnN/s2048/IMG-20220830-WA0003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="2048" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlPMhp7M1R9ZFEm8AYIaqZyqb3c7hSzLxf1A2dwDzcKzEVtPhF-hUy5FL4VcrPo8S2z8KuQCKOhxs_E144oJFtJdyTTfLBNw13ypJwIOrP2yVkJS3L3Q2Q14UCFII5DWPqempmEJ_4V_dUnsbPmPoruPsVWLiuwA4M5ulfKJc8_A51egnDW8Lu6XnN/w560-h324/IMG-20220830-WA0003.jpg" width="560" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div> Por suerte, se ha conservado hasta la actualidad y se pueden observar sus hermosos azulejos y la disposición de la sala, café que sirvió de inspiración para que Miguel Borrull padre inaugurara años después, con una estética similar, el Villa Rosa de Barcelona, a imitación del original de Madrid. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: white; font-family: arial; font-size: small;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkfbAPmlQ8yK184XsSR_MUSZKcu3W0zabBk6u4pmG_5CwOeX2Xw5M6EziRHshJvXM42bXSIEcmZHACNHotMbrj1uCclX__EsCo7IwfzBaZaUjT1XLGjevhm1J72ifD5Xtnq_I6vpGb_3Qq28brQbQhsh6nLykdUaOiMwUjp0z0CzrHIzLcLfTokzKm/s5120/IMG_20220827_222142.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3840" data-original-width="5120" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkfbAPmlQ8yK184XsSR_MUSZKcu3W0zabBk6u4pmG_5CwOeX2Xw5M6EziRHshJvXM42bXSIEcmZHACNHotMbrj1uCclX__EsCo7IwfzBaZaUjT1XLGjevhm1J72ifD5Xtnq_I6vpGb_3Qq28brQbQhsh6nLykdUaOiMwUjp0z0CzrHIzLcLfTokzKm/w494-h370/IMG_20220827_222142.jpg" width="494" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5MUJfag3ypLIl7E3jaTKf5PQPIDmXFEfbHymlguZ8iZkFLhSYIL9IBarEcXa1BxHhyJj-uzKGfC8oNgMcmRxlqPt4_miZ9Cg_65OVMnEssp0f8FHmoJ8oyd5KquOxOZmNkZqkUkAj7Bvee1ZEEP8RiMlA4udkckkmB5ybfKn-DNmOEc_5l2vo_gMj/s5120/IMG_20220827_222217.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3840" data-original-width="5120" height="375" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5MUJfag3ypLIl7E3jaTKf5PQPIDmXFEfbHymlguZ8iZkFLhSYIL9IBarEcXa1BxHhyJj-uzKGfC8oNgMcmRxlqPt4_miZ9Cg_65OVMnEssp0f8FHmoJ8oyd5KquOxOZmNkZqkUkAj7Bvee1ZEEP8RiMlA4udkckkmB5ybfKn-DNmOEc_5l2vo_gMj/w500-h375/IMG_20220827_222217.jpg" width="500" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimqQImYqWdMkBceXY-mYP2WlqKguNUCVdU2by_JnTsD4izFsiH00vN-kFstpXnRLUKaGfc36HYpIGOi0mm5VdehqtakWPs-C0rJSFTaJM0NipPyMN3fMhuVe7Hq8omvp_y3q351OT6QVXaWvBIoXSE2p1iSqLI9NM7oJG5Mu_KREcF92rlJamcHl4R/s5120/IMG_20220827_224958.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3840" data-original-width="5120" height="375" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimqQImYqWdMkBceXY-mYP2WlqKguNUCVdU2by_JnTsD4izFsiH00vN-kFstpXnRLUKaGfc36HYpIGOi0mm5VdehqtakWPs-C0rJSFTaJM0NipPyMN3fMhuVe7Hq8omvp_y3q351OT6QVXaWvBIoXSE2p1iSqLI9NM7oJG5Mu_KREcF92rlJamcHl4R/w499-h375/IMG_20220827_224958.jpg" width="499" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como conclusión, en Madrid, Miguel Borrull Castellón y su familia vivieron cerca de los lugares en los que Borrull padre trabajaba, en el barrio madrileño más flamenco de los cafés cantantes, y en donde también se encontraban los talleres de los guitarreros más reconocidos, como el primer taller de Manuel Ramírez, en la misma plaza Santa Ana, lugar de encuentro de los guitarristas flamencos al que, seguramente, Borrull padre también acudió. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div>María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-35184940223815971292022-04-18T10:54:00.034-07:002023-01-30T11:16:39.579-08:00Las celebraciones del Liceo en el año 2022: 185, 175, 126 y 29 aniversario <p> </p><p style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">EL 185 ANIVERSARIO DEL CONSERVATORIO DEL LICEU </span></b></p><p style="text-align: justify;"> Los fundamentos del actual Conservatorio del Liceo se iniciaron en el 21 de febrero de 1837 cuando algunos miembros del "XIV Batallón de la Milicia Nacional de Barcelona" se reunieron en la habitación del comandante Manuel Gibert y constituyeron la "Comisión de Oficiales del batallón", con la idea de recaudar fondos para costear los uniformes de dicho batallón a través de la organización de un primer baile público en la Casa Lonja y, posteriormente, otros bailes en el patio del cuartel durante las tardes de los días festivos: </p><div style="text-align: justify;"><span> </span><span> <span> </span><span> </span></span>"El expresado Comandante, les ha hecho presente que el objeto de la Comisión Central que debían formar todos juntos debía ser el fomentar el espíritu del Cuerpo que debe reinar entre los Ciudadanos que pertenecen al expresado Batallón y procurar los fondos necesarios para poder uniformar a los que estaban faltados de recursos para efectuarlo a sus costas [...] Se hizo en seguida la preposición de que pidiere permiso para dar un Baile público en la Casa Lonja como ha concebido a otros Batallones [...] [posteriormente] Se hizo la proposición que se viese si podrían darse algunos bailes en las tardes de los días festivos en el patio del cuartel, y así mismo si podrían aprovecharse los lavaderos que hay junto al mismo patio con cuyos productos podrían procurarse algunos fondos para el Batallón" (Serrat i Martín, 2022: pp. 64-65)</div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"> Meses más tarde, entre marzo y abril 1837, entre esos mismos organizadores se concretó ampliar su idea inicial de recaudar fondos para el batallón y ampliar sus esfuerzos para fomentar el estudio del arte dramático, así como financiar la construcción de un teatro propio, adecuando algunas dependencias del cuartel, naciendo de esta manera la primera institución pedagógica musical de carácter privado de la Ciudad Condal. </p><p style="text-align: justify;"> El 24 de abril 1837 se consolidó el nuevo proyecto con la creación de la "Sociedad Dramática de Aficionado", dividida en distintas secciones y con una voluntad pedagógica para impulsar el estudio de la enseñanza del canto y la declamación : </p><div style="text-align: justify;"><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>"El principal objeto de esta sociedad es el que los jóvenes aficionados ejerciten en el arte declamatorio, dedicándose en aquellas diversiones propias de una sociedad ilustrada. La sociedad se dividirá en tres clases: la primera será la Junta directora, la segunda que se entenderá directamente con la primera se compondrá de los aficionados que deseen dedicarse a la declamación y la tercera contribuirá al sostén de la misma.[...] La Junta directora con los aficionados cuidará del arreglo de un teatro, de la dirección de las piezas dramáticas que deberán representarse y de todo lo concerniente al mismo objeto [...] Para suplir los gastos que ocasione el arreglo del teatro y las funciones dramáticas contribuirá cada socio por primera vez con el pago de 40 reales vellón [...] Todos los individuos de la sociedad disfrutarán por ese adelanto de veinte y cuatro funciones" (Serrat i Martín, 2022, pp. 68-79)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: justify;"> La primera representación que realizó la Sociedad Dramática fue el 21 agosto 1837 con la obra "El marido de mi mujer" de Ventura de la Vega, un paso de baile y un sainete.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Tras la disolución de dicho batallón meses más tarde, el 14 de noviembre 1837 se modificó el reglamento de la Sociedad Dramática y se decidió su continuidad en el "Liceo Filarmónico Dramático Barcelonés de Montesión", nombre que continuaba haciendo referencia al antiguo convento de Montsió donde estuvo instalado dicho batallón. Entre sus reglamentos se aprobó cuestiones relativas a los socios, las academias y las enseñanzas:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> "El Liceo Filo dramático como lo indica su nombre es una sociedad de amigos reunidos para contribuir con sus luces o caudales al desarrollo progresivo en esta ciudad del Arte escenario en todas sus partes [...] Al objeto tendrá Academias de declamación y de canto donde se ejerciten los aficionados que haya admitido como socios internos o externos [...] planificará las escuelas teóricas indispensables para que el arte escénico experimente un verdadero adelanto, señalando desde ahora como estudios de primera necesidad: el arte dramático, lecciones de cantoy y el idioma italiano [...] El Lliceo se compondrá de socios internos, contribuyentes y externos [...] Los miembros externos serán los alumnos de todas las academias y enseñanzas establecidas en el Liceo" (Serrat i Martín, 2022, p. 72)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihKJGAGft5y46vJVv0jH0SzQpv_bJmMLjbUYQeyXPINz8JmTLDsArpeut-8iGRpT5yjHu6lKUXmRihdSgDjO1Ea-nFVHfuVuntRLS2nNcYSweWnN6qMSMDWxTRGT6S8Bnayc6vSCxDBAzkguG1rQSbvrBCKYnDeWm_C8O20RNkel4W82s3L08L3EFG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1000" data-original-width="605" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihKJGAGft5y46vJVv0jH0SzQpv_bJmMLjbUYQeyXPINz8JmTLDsArpeut-8iGRpT5yjHu6lKUXmRihdSgDjO1Ea-nFVHfuVuntRLS2nNcYSweWnN6qMSMDWxTRGT6S8Bnayc6vSCxDBAzkguG1rQSbvrBCKYnDeWm_C8O20RNkel4W82s3L08L3EFG=w293-h486" width="293" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> La voluntad del Liceo Filodramático de Montsió, tal y como reflejan sus reglamentos, fue, a través de la enseñanza del canto y declamación, "fomentar el progreso artístico de los jóvenes y ofrecer las diversiones propias de un pais ilustrado. [Con] Su mirada continua hacia Europa y a los grandes conservatorios europeos con más tradición, como modelo de lo que tenía que ser el de Barcelona" (Serrat i Martín, 2022, p. 29) Los alumnos, a su vez, actuaban en el teatro de la sociedad, los de declamacion en las representaciones teatrales y los de canto como artistas líricos, así como en otros teatros de la Ciudad Condal. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Desde su inicio, el Liceo Filodramático estaba formado por socios accionistas y socios honorarios, representantes masculinos de la nueva burguesía enriquecida, con ideas liberales contrarias a la antigua burguesía catalana que acudían preferentemente al histórico Teatro de Santa Cruz (posteriormente llamado Teatro Principal), con una importancia social que se evidenció en las buenas relaciones que este colectivo tenía con las instituciones, materializándose el 27 abril 1838 con un acto inaugural en el <i>Saló de Cent</i> del Ayuntamiento de Barcelona para la apertura solemne de las cátedras del Liceo Filodramático en el que se escucharon las sinfonias de Guillermo Tell, dirigidas por el maestro Marià Obiols, director de la escuela de canto del Liceo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> El auge que tuvo la entidad, aumentando considerablemente el número de socios en pocos meses (pasó de 11 socios en 1837 a 76 en 1838), y la consecuente expansión de las cátedras de música, propició que las instalaciones de Montsión, incluidas el pequeño teatro, fuesen cedidas al Liceo por orden real, cambiando su nombre por el de "Liceo Filarmónico Dramático Barcelonés de S. M. la Reina Dª Isabel II":</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> "El 10 de agosto [de 1838] el gobernador de la Provincial comunicó al presidente del Liceo que 'S.M. la Reina Gobernadora se ha dignado conceder el edificio exconvento de Montesión de Barcelona al Liceo Filarmónico de dicha ciudad, entendiéndose dicha cesión con arreglo a lo que previene la Real Orden de treinta de mayo último, pero limitándola al tiempo que permanezcan en pie las cátedras de enseñanza pública y gratuita'." (Serrat i Martín, 2022, p. 44)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"> Los años siguientes fueron de expansión del Liceo Filo-Dramático y, ante la necesidad de ampliar su espacio para impartir las cátedras, así como para dotar a la sociedad de un teatro con el que obtener beneficios, ya que el Liceo no recibía nigún tipo de subvención, ni de las instituciones catalanas ni de la realeza, se iniciaron los trámites para solicitar una permuta para cambiar las instalaciones de Montesión por las del antiguo convento de los Trinitarios en las Ramblas de Barcelona, con las casas y los terrenos anexos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Este período de mediados del siglo XIX en el que se impulsó la creación de un gran teatro, como expone María Serrat i Martín en su tesis doctoral, fue decisivo para conseguir los terrenos solicitados, ya que, por un lado, existía la Ley de desamortización de Mendizábal que permitió ceder antiguos terrenos de la Iglesia a la creciente burguesía del momento y, por otro, se impulsaron leyes de regulación de las competencias de las administraciones locales. Estas circunstancias favorecieron la cesión de los terrenos del antiguo convento de los Trinitarios, que había sido desamortizado siguiendo la idea de convertir a Barcelona en una gran ciudad Europea moderna donde la presencia de la cultura fue fundamental. (Serrat i Martín, 2022, p. 80) </div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Tras escoger a Joaquín de Gispert como representante legal del Liceo Filo-Dramático, se le concedió en junio 1844 la posesión del exconvento de los Trinitarios, iniciándose la creación de una sociedad de construcción para el nuevo edificio. Este largo proceso finalizó en enero 1847, después de realizadas las obras necesarias para hacer las salas de las cátedras junto a un teatro para mínimo 3.500 espectadores, trasladándose en abril las clases de música al nuevo Teatro del Liceo, en unas dependencias anexas para las cátedras.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj2KvCsSrYlAO2yfBWpZzOqD4Z53oRaBxMi5HPl4iygaZ5ywA8BD8FYCGNM9p6C4jw5o9h9MxUW7m6wrMWrLwN495mvH37QUV5tAD4qeFmGUj1ZcYLx06lJhr235X4XSb5yxus_kUMOcOEVfufAii_bl5Ue-FeD4vCmwPfsaxQZKW2JgCbCMgk0iSNt" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="210" data-original-width="251" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj2KvCsSrYlAO2yfBWpZzOqD4Z53oRaBxMi5HPl4iygaZ5ywA8BD8FYCGNM9p6C4jw5o9h9MxUW7m6wrMWrLwN495mvH37QUV5tAD4qeFmGUj1ZcYLx06lJhr235X4XSb5yxus_kUMOcOEVfufAii_bl5Ue-FeD4vCmwPfsaxQZKW2JgCbCMgk0iSNt=w353-h295" width="353" /></a></div><br /><br /></div> <br /><br /><br /><div style="text-align: justify;">(Ver un reciente documental sobre los orígenes del Conservatorio del Liceo en: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uOzaWG_6hcs&t=755s" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=uOzaWG_6hcs&t=755s</a>)<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="359" src="https://www.youtube.com/embed/uOzaWG_6hcs" width="431" youtube-src-id="uOzaWG_6hcs"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql o9v6fnle ii04i59q" style="animation-name: none; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; transition-property: none;"><div dir="auto" style="animation-name: none; transition-property: none;"><b><span style="font-family: verdana;"><div dir="auto" style="animation-name: none; transition-property: none;"><br /></div><div dir="auto" style="animation-name: none; transition-property: none;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div>EL 175 ANIVERSARIO DEL TEATRO DEL LICEU</span></b><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;"> Una de las conclusiones de María Serrat i Martín, en su monografía sobre los orígenes del Conservatori del Liceu (2022), es que el Teatro del Liceo se construyó para poder financiar el mantenimiento de las cátedras del conservatorio a través de los beneficios que se obtenían con las representaciones. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5WDU2sopyvuEDSEkNcUBYeKlIzEnO1H0d3nf_83xZp5KnPCqsBaTSGXl4_rMayzeIwF3o1MqcfhLcMOrnPeLXvV-CLhfnVEcEv_Ff95ezDrTdtPg1Vpbp1knlZ7UPP0ReyTpuK68pIqBfM2_fCMUfhA65zD_rJE0OeFRYQkWxPKOLa_5m6L52WMHj/s1200/IMG_20220416_095826.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1188" data-original-width="1200" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5WDU2sopyvuEDSEkNcUBYeKlIzEnO1H0d3nf_83xZp5KnPCqsBaTSGXl4_rMayzeIwF3o1MqcfhLcMOrnPeLXvV-CLhfnVEcEv_Ff95ezDrTdtPg1Vpbp1knlZ7UPP0ReyTpuK68pIqBfM2_fCMUfhA65zD_rJE0OeFRYQkWxPKOLa_5m6L52WMHj/s320/IMG_20220416_095826.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> Una vez finalizado la construcción del teatro en enero 1847, tras dos años intensos de obras, el 4 de abril de 1847 tuvo lugar la jornada inaugural del Teatre del Liceu con diversas actuaciones de música sinfónica, teatro y ballet: una sinfonía del maestro Josep Melcior Gomis y una cantata en italiano "Il Regio Imene", compuesta por Marià Obiols; el drama "Don Fernando el de Antequera", de Ventura de la Vega, así como un ballet del maestro Josep Jurch "La Rondeña", coreografiado e interpretado por doce parejas de bailarines, encabezando el elenco como pareja principal el bailarín bolero Joan Camprubí junto a Manuela Garcia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Al acabar la función de inauguración, Joan Camprubí y Manuela García realizaron un final de fiesta, según la tradición de la época en que las parejas de baile bolero actuaban en los intermedios o al final de los espectáculos teatrales.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgMNYUabimWdbIUB-buFSrawQEkpnQHJkxJNUhKZGvLIbjZ7pwqfwj2XR0JLq7RzKbeetwy2jy9OrQoCGDNIxPIBXlZ9IhkyoegkfPCnlAZaqWJGFObTm27-EAk9lHdZ_iK9Ak7a-5EyK5ITMor5UiLAqdylzrPM1eZwRh3XN5gY-LLeXYn0duHL3qM" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="700" data-original-width="546" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgMNYUabimWdbIUB-buFSrawQEkpnQHJkxJNUhKZGvLIbjZ7pwqfwj2XR0JLq7RzKbeetwy2jy9OrQoCGDNIxPIBXlZ9IhkyoegkfPCnlAZaqWJGFObTm27-EAk9lHdZ_iK9Ak7a-5EyK5ITMor5UiLAqdylzrPM1eZwRh3XN5gY-LLeXYn0duHL3qM=w294-h378" width="294" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Joan Camprubí y Manuela García</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Imagen extraída del blog "Liceoxballet" <a href="http://beta.licexballet.com/ca/2015/03/page/2/" target="_blank">aquí</a></div><br /><br /></div><br /></div><div style="text-align: justify;"> Esta actuación del maestro Joan Camprubí junto a su elenco demuestra la gran afición que había en Cataluña por la escuela bolera, representando dicho ballet "La Rondeña", junto a otras parejas boleras, y con una muestra de diversos bailes tradicionales, como las "Boleras a ocho", "Zapateado", "El Jaleo" y "La Cachucha", entre otros. El ballet "La Rondeña" fue interpretado en 54 ocasiones en los cuatro años en que estuvo en cartel, con una media de una vez al mes, como ejemplo del interés que los bailes regionales tenían (ver en <a href="https://annals.liceubarcelona.cat/llocca/FObra?idobra=2829" target="_blank">Anales del Teatro del Liceo</a>).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgs05sMTG25j7WG6SUBigYa8YuNDS8pBtLw2uZukfZ_ZLjpA5Xz7L9dWtZI8OA_COYhXRfXL8HDpjq77k7svi1-HgwnO7_iHLuonHDnAk70hJaKg9viI17Ejm4qb-dxiEK5BvgwcPM_reJhX6luTUqJPJhxBS6Mp-c5vlRo9LqxD5RHoXIxsk39rk-F" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1159" data-original-width="1500" height="329" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgs05sMTG25j7WG6SUBigYa8YuNDS8pBtLw2uZukfZ_ZLjpA5Xz7L9dWtZI8OA_COYhXRfXL8HDpjq77k7svi1-HgwnO7_iHLuonHDnAk70hJaKg9viI17Ejm4qb-dxiEK5BvgwcPM_reJhX6luTUqJPJhxBS6Mp-c5vlRo9LqxD5RHoXIxsk39rk-F=w427-h329" width="427" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Dolors Serral, Marià Camprubí, Manuela Dubinon y Francisco Font</div>Imagen extraída del blog "Flamenco de Papel", ver <a href="https://flamencodepapel.blogspot.com/2014/10/papeles-de-holanda-cambrubi-y-cia-1834.html" target="_blank">aquí</a><br /><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Joan Camprubí fue director y primer bailarín del Teatro del Liceo hasta 1863, hijo del también famoso bailarín bolero Marià Camprubí (en la imagen de arriba, la pareja de la izquierda compuesta por Marià Camprubí bailando junto a Dolors Serral "Bolero" en 1834, junto a Manuela Dubinon y Francisco Font).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> La afición por los bailes españoles se representó en el Teatro del Liceo a través de los grandes bailarines boleros, como detallan en la web Liceuxballet: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> "En aquellos primeros años, existían dos compañías en el Liceo, la de género español en la que destacan nombres como Joan Camprubí, Manuel García, Manuela Perea 'La Nena' o Manuel Pérez, y la francesa Marie Guy-Stéphan en la de baile extranjero. En aquellos años se representan entre otros los ballets, Las Mollares de Sevilla o La Linda Beatriz" (cit. blog Liceuxballet <a href="http://beta.licexballet.com/ca/2015/03/page/2/" target="_blank">aquí</a>)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjIgq2_8XVx2G-EOPo2kYDWO2cXAiqvAvdv-Zfh4PxQWfgsuiXYVK-DD_xjFW6cIrHdsPdOjvdgd3FA-8zX1qjcYXp5tRaeCPK78lIgYEZldjFCtcOOyuzP68nsw_BhR1qfH2dY98Xa3LdMCtWVrbohbBfEMxfdoz-hjMat5ugNlwHBRrGOxAaP4ybR" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="300" data-original-width="218" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjIgq2_8XVx2G-EOPo2kYDWO2cXAiqvAvdv-Zfh4PxQWfgsuiXYVK-DD_xjFW6cIrHdsPdOjvdgd3FA-8zX1qjcYXp5tRaeCPK78lIgYEZldjFCtcOOyuzP68nsw_BhR1qfH2dY98Xa3LdMCtWVrbohbBfEMxfdoz-hjMat5ugNlwHBRrGOxAaP4ybR=w285-h393" width="285" /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Manuela Perea "La Nena"</div><div class="separator" style="clear: both;">Imagen extraída del blog "Liceoxballet" <a href="http://beta.licexballet.com/ca/2015/03/page/2/" target="_blank">aquí</a></div></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> En las representaciones que se hacían en el nuevo Teatro del Liceo, se intercalaban números de guitarra española junto a los ballets y comedias, actuando el guitarrista Trinidad Huertas en dos ocasiones e interpretando, junto a obras clásicas, un repertorio del llamado "aires nacionales", como "La Cachucha" y el "Jaleo de Jerez"</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> En 1854 se produjo la separación de la gestión entre el Teatro Liceo y la Sociedad Liceo, gestora de las cátedras de música, que hasta entonces estaban unidas en una sola sociedad. La Sociedad de Accionistas del Gran Teatro del Liceo gestionó como sociedad anónima el Teatro Liceo, mientras que la Sociedad Liceo continuó gestionando las cátedras de música. Pese a esta separación, se mantuvieron a lo largo de los años algunos acuerdos mutuos, como una aportación anual del Teatro a la Sociedad Liceo para el mantenimiento de las cátedras o que el alumnado participara en las representaciones teatrales. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><div class="separator" style="text-align: center;"><a href="#" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5jP4ndpHEZsK2zWUGXhSgdoyKl-M08m2FlLsLg7Xd12Z89p_0nb9DJQNOqSWPgqTwUH4XWJSxfIlq2_39yAOAXvhQFutGtGNp9pxAEt7zxudS-to85l01Ir2LdlkfJbqoKtxOfKeAIn7U4i8K4S1V2oViFG7UFXbYHv5SyilBXosc0UNlYRlyVgbE/w400-h290/624a3ae0a7a59.jpeg" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><p><b><span style="font-family: verdana;">EL 126 ANIVERSARIO DE LA GUITARRA EN EL CONSERVATORIO DEL LICEO</span></b></p><p style="text-align: justify;">La enseñanza de la guitarra tardó unos años en introducirse en el Liceo Filo-Dramático, exactamente en el curso 1896-97, el 4 de noviembre 1896, bajo la dirección del profesor <b>Domingo Bonet Espasa</b> (Vinaixa (Lleida), 1841-Barcelona,1931), haciéndose cargo de las clases de guitarra junto a las de bandurria y mandolina: </p><blockquote style="text-align: start;"><div style="text-align: justify;"> «La comisión celosa en extremo y para que las enseñanzas en el Conservatorio abracen todos los elementos de manifestación instrumental, acaba de acordar y de merecer de la Junta Directiva la sanción de crear dos nuevas escuelas de instrumentos una de tromba, saphorno y tuba a cargo del Profesor D. Antonio Casals; y otra de Guitarra, Bandurria y Mandolina a la de D. Domingo Bonet.» "Comisión de música", Memoria<i> </i>30-XI-1896, cit. Serrat i Martín (2019: 74). </div></blockquote><p><br /></p><p>Un año después, en 1897, el 18 de septiembre 1987, Bonet dimitió y el guitarrista <b>Miguel Llobet i Solés</b> (Barcelona, 1878-1938) ocupó el cargo de profesor de manera provisional: </p><blockquote style="text-align: justify;"> «Dimisión por causas ajenas a su voluntad del profesor de Guitarra Sr. Bonet. Encargan la clase de guitarra interinamente al sr. Miguel Llobet» Ll.2.2 Actas 1893-1914, p. 103, 18-IX-1897, cit. <span style="text-align: justify;">Serrat i Martín (2019: 75). </span></blockquote><p><br /></p><p>Hasta que en 1898, el 4 de junio 1898, <b>JosepFerrer Esteve de Pujades</b> (Torroella de Montgrí (Girona), 1835-Barcelona, 1916) se incorporó como profesor titular, cargo que ocupó hasta su dimisión por trasladarse a París el 21 de septiembre 1901, continuando su labor docente en el Conservatorio del Liceo <b>Joaquín Casanovas</b> (1862-?), siendo nombrado el 24 de septiembre 1901, quien llevó a cabo su actividad pedagógica de manera continuada hasta su dimisión el 10 de julio 1931. </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNWPT53HcrZioSirhbX0ca33kEJbD7y4Y0vbOa5GyOKkEsfGnFMoqgnZRNnP5k3NjlrSgd_Z_PXk6OYxPgPm9PsrAbRconbQ53SXNUZfA6f5TZ2szQX2p4AGsDxh_KO-A9_yul1bx-6RnB7xjv3UCEKxWtFzimkEpiMmgx-Yt3al_S-qwC-RhjcphI/s369/Josep_Ferrer_i_Esteve_(1902).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="369" data-original-width="257" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNWPT53HcrZioSirhbX0ca33kEJbD7y4Y0vbOa5GyOKkEsfGnFMoqgnZRNnP5k3NjlrSgd_Z_PXk6OYxPgPm9PsrAbRconbQ53SXNUZfA6f5TZ2szQX2p4AGsDxh_KO-A9_yul1bx-6RnB7xjv3UCEKxWtFzimkEpiMmgx-Yt3al_S-qwC-RhjcphI/w279-h400/Josep_Ferrer_i_Esteve_(1902).jpg" width="279" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">José Ferrer</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p>Tras la dimisión de Joaquín Casanovas en 1931, <b>Jose Sirera</b> (Barcelona, 1884-?) ocupó el cargo de manera provisional durante dos años, desde el 10 de julio 1931 hasta 1933: </p><blockquote style="text-align: justify;">«Se acuerda nombrar para los cursos elementales con carácter interino a D. José Cirera encargándose también de los superiores.» Ll.2.3 Actas1915- 1944, p.202, 10-VII-1931. Cit. Serrat i Martín (2019: 76). </blockquote><div style="text-align: justify;">Tras esta primera etapa, la cátedra de guitarra del Conservatorio del Liceo fue ocupada por el maestro <b>Graciano Tarragó</b> (Salamanca, 1892-Barcelona, 1973) en 21 de julio 1933 hasta su muerte, acaecida en 27 de junio 1973: </div><blockquote style="text-align: justify;">«Que habent presentat la dimissió el professor de guitarra Joaquim Casanovas es proposa al ex alumne Sr. Gracià Tarragó amb un brillant expedient». Ll.2.3 Actas1915-1944, p.227.21-VII-1933. Cit. Serrat i Martín (2019: 76).</blockquote><div style="text-align: justify;"><blockquote>[Que habiendo presentado la dimisión el profesor de guitarra Joaquim Casanovas se propone al ex alumno Sr. Gracià Tarragó con un brillante expediente]</blockquote></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn-a0lMDlIwZC-QjjRF359EkgEYroCKWKxjWnhrSZsx8hIk4ta-oOX7bUQLzVr6veDAPBuLErDMFXk0fpWcv0qaWqD2nDhOjUvKL-XqvuDhjB5U8dtSc5nqDaumgxbt0gB31bR6-AlFfxDqXptUwJkOrsW7-7h1geDMZg-_kgDResL4FJKXrSgSWhf/s271/descarga%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="271" data-original-width="186" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn-a0lMDlIwZC-QjjRF359EkgEYroCKWKxjWnhrSZsx8hIk4ta-oOX7bUQLzVr6veDAPBuLErDMFXk0fpWcv0qaWqD2nDhOjUvKL-XqvuDhjB5U8dtSc5nqDaumgxbt0gB31bR6-AlFfxDqXptUwJkOrsW7-7h1geDMZg-_kgDResL4FJKXrSgSWhf/w275-h400/descarga%20(1).jpg" width="275" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Graciano Tarragó</div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Graciano Tarragó también se hizo cargo de las cátedras de mandolina y viola, cátedras creadas en 1904 bajo la dirección de Félix de Santos Sebastián, que aglutinaba a su vez al laúd y la bandurria. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La extensa labor que Graciano Tarragó realizó como pedagogo se evidencia en su elevado número de publicaciones, como se resaltó en el homenaje que se realizó en conmemoración del 30 aniversario de la muerte del guitarrista: </div></div><div style="text-align: justify;"><blockquote>«Cerca de un centenar de obras de repertorio para guitarra sola; obras didácticas que incluyen un método graduado, dos volúmenes dedicados a escalas y arpegios, estudios de cejillas y una colección de 25 estudios melódicos y progresivos; transcripciones de obras de otros autores, obras para dos guitarras, versiones de música antigua adaptada a la guitarra actual, un extensísimo catálogo de canciones populares españolas escritas para voz y guitarra, obras de cámara, etc. hacen que la obra de Graciano Tarragó sea una de las más extensas que se han escrito para guitarra, y-como decíamos al principio-los valores estéticos que se desprenden lo acreditan como uno de los más altos representantes de aquella élite de guitarristas-compositores que-durante la primera mitad del siglo XX-fueron cultivar un lenguaje guitarrístico audaz y refinado al mismo tiempo, que permitió rescatar el instrumento del contexto folklorizante al que probablemente habría podido quedar relegado.» "Un gran maestro de la Escuela Catalana de
Guitarra de la primera mitad del siglo XX", Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, noviembre 2003. Cit. Serrat i Martín (2019: 77).</blockquote></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras el fallecimiento de Tarragó, su hija <b>Renata Tarragó</b> (Barcelona, 1927- Mataró (Barcelona), 2005) ocupó la cátedra de manera provisional, habiendo sido anateriormente profesora auxiliar el 3 de diciembre 1945, debido al notable incremento de alumnado que hubo en el departamento de guitarra a partir de la década de los 40 del siglo XX: </div><blockquote style="text-align: justify;">«Nombran Prof. Auxiliar de Guitarra a Renata Tarragó».L l.2.4 Actas 1915-1944, 17. Libro de calificaciones de1934 a 1945. pp.45-47,3-XII-45. Cit. Serrat i Martín (2019: 78).</blockquote><br /><div style="text-align: justify;">Alumno destacado de Graciano Tarragó, <b>Jaume Torrent</b> (Barcelona, 1953) se incorporó en 1975 como profesor auxiliar de guitarra, siendo nombrado posteriormente profesor titular hasta su jubilación en 2000. Durante su extenso periodo docente en el Conservatorio del Liceo, entre los cargos que ocupó destaca el de director académico en el periodo 1993-99. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglQ6dbAlVFPaumm0gtjLFdoALrazNFa5zW6gVWWsycL6EmawZbg_4nk2oPOxtvCktARLBxRMnaJq2sA0oW3CKmuu12PbDtCfDbtNa4Fw-TuP2sQTPK45tQudMl7-7RNQ4JQfsTfq92pCG5NSvgZl3QUg1XdJAfmSSiBXW01JCLzZGKKOTxcu3BmWrZ/s192/descarga.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="192" data-original-width="192" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglQ6dbAlVFPaumm0gtjLFdoALrazNFa5zW6gVWWsycL6EmawZbg_4nk2oPOxtvCktARLBxRMnaJq2sA0oW3CKmuu12PbDtCfDbtNa4Fw-TuP2sQTPK45tQudMl7-7RNQ4JQfsTfq92pCG5NSvgZl3QUg1XdJAfmSSiBXW01JCLzZGKKOTxcu3BmWrZ/w400-h400/descarga.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Jaume Torrent</div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En este mismo periodo, <b>Juan Francisco Garrido</b> se incorporó como profesor de guitarra junto a Jaume Torrent y ya en el siglo XXI, la cátedra de guitarra se mantiene con distintos profesores que imparten sus enseñanzas hasta hoy día con los maestros <b>Sergi Vicente</b> y <b>Guillem Pérez-Quer</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsNmJ3OSweDOzk3PKXX9gmBM7VU0Edb6bWIdxvp505Obm-4Oj-Fcp6zcBMzkxknBqbmhXSKDZqWTBDPrmGyR-4miYfTTmAD0b_7qY-TQQ1LNYEotuXjdyMysa4zEirTlNDtaYg6wdNv0kMoSY0wplPbsMLY4u4sHYgCdsNvMS8Lwe09BVUxL8hlyWt/s794/Liceo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="695" data-original-width="794" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsNmJ3OSweDOzk3PKXX9gmBM7VU0Edb6bWIdxvp505Obm-4Oj-Fcp6zcBMzkxknBqbmhXSKDZqWTBDPrmGyR-4miYfTTmAD0b_7qY-TQQ1LNYEotuXjdyMysa4zEirTlNDtaYg6wdNv0kMoSY0wplPbsMLY4u4sHYgCdsNvMS8Lwe09BVUxL8hlyWt/w400-h350/Liceo.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por último, destacar como profesores y profesoras de guitarra en el Conservatorio del Liceo del Grado Profesional a las guitarristas <b>Maite Rubio</b>, <b>Asunción Sabater</b>, <b>Maria Camahort</b> y <b>Dalibor Majdenic</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>EL 29 ANIVERSARIO DE LA GUITARRA FLAMENCA</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Décadas más tarde y de manera pionera, la guitarra flamenca se introdujo en el Conservatori del Liceu en 1993 bajo la dirección de <b>Manuel Granados </b>(Andújar (Jaén), 1962), al incorporar a sus cátedras el "Aula de Guitarra Flamenca de Barcelona" que fundó Granados en 1989 en la "Asociación Musical de Maestros Directores de Orquestas de Barcelona", convirtiéndose el Liceo en el primer centro musical superior en Cataluña que incorporó la guitarra flamenca como especialidad y el segundo en el estado español. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXty_np4OuRVwIca07qyMkqA1NCUk5fS7YWifgQy1as2GtSBC3b6D9QYWUxecGEsBKopHv6q_Gkmhw4QB0if3vi77CgifHF-Y9DlHeHhwk6nzav4zz7IpACKDFW59hJ01SQzG3T_UiRklmqBVttiO09xySQf9riAm5u-tI6yL_UUChi9Iyn-mbv1WA/s410/9b042-programa2bdepartamento.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLw88YX4HFgVKhtKRcNFOE2sIZ-BMA7okRl910wFrC-ceBF6tkfNQp0zHiDzlF1nOypj2JR1N8W_Yn-Ov5Nye2ueqDl_7BMPKZp5ZBL6BqZzCmTinw9Gghtl4Td6dDQPWwaMp6rbvy0_hN0v-uAY0uH66AcUs5aosThgCYPmmn4dA2nlcdPdSE1TAQ/w280-h400/008078.gif" width="280" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;">Manuel Granados</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div>Los estudios iniciales de guitarra flamenca en el Conservatorio del Liceo eran de carácter particular, insertados primero en el "Departamento de guitarra flamenca" que más tarde pasó a denominarse "Escuela Superior de Guitarra Flamenca", convirtiéndose en estudios reglados en el Grado Profesional desde el curso 2009-2010 y en el Grado Superior a partir de 2010-2011. </div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2bLWjPzQ8UnwFTbDjXhB2MOISQnk_G1J85dFGsDXWV3b5VfkrrKnx4AvjLxKq2znaIRgblvO_tEsfNV6SEbyxmxOTJQ-YZ3I3-mLEls5GZN1c-A9QGTtZYvOYOMqSSKsDZ9XHCep7bDfeULcVnn9lOwl0s0Iul7ULosrKb-7v4dF54SG215X1IKeg/s504/14-image.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="504" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2bLWjPzQ8UnwFTbDjXhB2MOISQnk_G1J85dFGsDXWV3b5VfkrrKnx4AvjLxKq2znaIRgblvO_tEsfNV6SEbyxmxOTJQ-YZ3I3-mLEls5GZN1c-A9QGTtZYvOYOMqSSKsDZ9XHCep7bDfeULcVnn9lOwl0s0Iul7ULosrKb-7v4dF54SG215X1IKeg/w400-h290/14-image.jpg" width="400" /></a></div><span style="text-align: left;"><a name='more'></a></span><span style="font-size: x-small; text-align: left;"><blockquote>Oriol Planagumà, Maurizio del Río, David Leiva, Joan Asensio, Virginia Gómez, Xavier Meca, Enrique Ochoa (de izq. a der. de pie). José Luis, Virginia Gómez, Luis Quirós, Juan , Óscar Mantilla (sentados de izq a der.) junto a Manuel Granados y María Jesús Castro. <span style="text-align: center;">Curso 2002-2003</span></blockquote></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Junto al maestro Granados, y ante la gran demanda de alumnado, han pasado por la cátedra de guitarra flamenca distintos profesores ayudantes de guitarra, compartiendo en la actualidad la docencia con <b>Pedro Javier González</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjks35tL2Xjw16TcM0clt4NpsfO-pW_JKCE3Z130QtbKLzxSEk5goXN8O_DQxFMGRPZyWozsHrmBAxPva61QjQOL8nyloIZksBiR4XM3Oi9vm002sG7Ziw-fViVQCx7Fu7CIdjBeh6NJ3n2otoK50iiCkajIMyhRDLtuE_K7AS_TMSUCPzn_wI_DQEh/s1013/Guitarristas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="794" data-original-width="1013" height="374" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjks35tL2Xjw16TcM0clt4NpsfO-pW_JKCE3Z130QtbKLzxSEk5goXN8O_DQxFMGRPZyWozsHrmBAxPva61QjQOL8nyloIZksBiR4XM3Oi9vm002sG7Ziw-fViVQCx7Fu7CIdjBeh6NJ3n2otoK50iiCkajIMyhRDLtuE_K7AS_TMSUCPzn_wI_DQEh/w476-h374/Guitarristas.jpg" width="476" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">[Para ampliar información sobre la trayectoria pedagógica de Manuel Granados en el Conservatorio del Liceo, ver <a href="https://magisterioflamenco.wordpress.com/category/manuel-granados/" target="_blank">aquí</a> y <a href="https://magisterioflamenco.wordpress.com/category/guitarra-flamenca-en-el-conservatorio-del-liceu/" target="_blank">aquí</a>]</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><b>Fuentes</b></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><ul><li>Castro Martín, María Jesús: blog <a href="https://magisterioflamenco.wordpress.com/" target="_blank">https://magisterioflamenco.wordpress.com/</a></li><li>Conservatori del Liceu, <i>3 Segles al servei de la música.</i> Memoria</li><li>Serrat i Martín, Maria: "La guitarra en el Conservatorio del Liceo", Roseta. Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, nº 14, 2019, pp. 72, <a href="#">http://www.xn--sociedadespaoladelaguitarra-0uc.com/images/pdf/14_Roseta_completo.pdf</a></li><li>Serrat i Martín, Maria: O<i>rigen del Conservatori Liceu (1837-1967)</i>, Ediciones Letra de Palo, 2022.</li><li>Torrent, Jaume: "Graciano Tarragó (1892-1973) Guitarrista, violinista, compositor y pedagogo." <a href="http://jaumetorrent.com/index_articulos_graciano-tarrago.html " target="_blank">http://jaumetorrent.com/index_articulos_graciano-tarrago.html </a></li></ul></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-81493173587853752252021-12-08T13:11:00.004-08:002021-12-08T13:21:49.924-08:00Las mujeres de la dinastía Borrull<p> </p><p>Artículo publicado por Castro Martín, María Jesús, <i>Revista ZocoFlamenco</i>, nº 41, diciembre 2021-enero 2022, pp. 16-17 (ver <a href="https://zocoflamenco.com/revistas/revista-zoco-flamenco-no-41-diciembre-2021-enero-2022/" target="_blank">aquí</a>).</p><p><br /></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Las mujeres de la dinastía Borrull</span><o:p></o:p></b></p><p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt; text-justify: inter-ideograph;">La biografía de la familia de los Borrull aporta una
información fundamental para la siempre incompleta historia del flamenco en
Cataluña en relación con temas sobre la etnicidad gitana o la configuración de las escuelas
del toque y del baile, entre otros, y, especialmente, con una aproximación
sobre la identidad feminista mediante la aportación que las mujeres de la
familia Borrull realizaron a través de su trayectoria profesional, al ser una
dinastía fuertemente feminizada tanto por el gran número de mujeres
representativas, pioneras e innovadoras en muchos aspectos, como por el papel
que los varones tuvieron como potenciadores de dicha feminidad. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt; text-justify: inter-ideograph;">Los escasos datos biográficos que se tenían hasta hoy día
del patriarca de la dinastía, Miguel Borrull Castellón, han destacado su faceta
de tocaor como primer guitarrista acompañante de Antonio Chacón, entre la
década de los 80 del siglo XIX y 1911, o de empresario exitoso del café
cantante Villa Rosa de Barcelona, entre 1916 y 1926, breve información que no
permitía reconstruir la personalidad que guiaba todo su relato biográfico. Una
nueva revisión de la vida y profesión de Miguel Borrull padre<a href="file:///C:/Users/usuario/Desktop/Mar%C3%ADa%20Jes%C3%BAs%20Castro.%20Las%20mujeres%20de%20la%20dinast%C3%ADa%20Borrull.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span face=""Calibri","sans-serif"" style="font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
ha permitido resaltar, entre sus muchas cualidades, su dedicación por impulsar
las carreras profesionales de sus hijas, Dolores, Isabel, Julia y Concha, junto
a la de su hijo Miguel, promoviendo y apoyando todas aquellas iniciativas que pudieran
tener aunque algunas de ellas se alejaran del concepto tradicionalista que
imperaba en el flamenco y en la sociedad de entonces. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt; text-justify: inter-ideograph;">Esta personalidad precursora y exitosa que Miguel Borrull
Castellón manifestó a lo largo de su vida profesional fue heredada por sus
descendientes femeninos, ya que los datos históricos sobre la familia Borrull denotan
un buen número de mujeres bailaoras y guitarristas que cuestionaron los cánones
de la época y crearon formas nuevas de expresión flamenca. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt; text-justify: inter-ideograph;">En décadas tempranas para la emancipación de las mujeres
artistas, las hijas mayores del matrimonio formado por Miguel Borrull Castellón
y Dolores Giménez crearon en 1910 el dúo "Hermanas Borrull", constituido
por las bailaoras Isabel y Julia Borrull Giménez. En esas primeras actuaciones,
todavía sin el acompañamiento musical de su padre y hermano, las hermanas
Borrull aprovecharon en su propio beneficio y de una manera inteligente el
gusto del público de entonces por los espectáculos de esencia gitanista, creando,
como <i>kalís</i> que eran, junto a los
"bailes gitanos" un "baile húngaro" que interpretaban junto
a un mono y que ofrecía todo el exotismo que el imaginario colectivo había
configurado, número cómico que se escenificaba, junto a una estética feminizada
de Julia, con una imagen travestida de Isabel, ataviada con un pantalón y
chaqueta masculina, en un ejemplo de travestismo escénico que recordaba a la
pareja formada por la Escribana y Concha Rodríguez <i>la Carbonera </i>en sus actuaciones en el Café del Burrero de Sevilla.
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYQNoGH0oJ2HV-DplpnxmQ6-p9gj8pQfZUXLJ6sgkVcB-NBIvIY1FpBXNvlBNvxlDfEp6pVoBy_-3qD7pDn5afv1Uv9kLnTX_42MgPOZkp7OIBSzBoug2mXcUgTHZLHhW5jYdndOkxCsB0NLtqp1JyYUbKr7Yi34SCuWx9eyLactexeuQYAAKl_xPP=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1228" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYQNoGH0oJ2HV-DplpnxmQ6-p9gj8pQfZUXLJ6sgkVcB-NBIvIY1FpBXNvlBNvxlDfEp6pVoBy_-3qD7pDn5afv1Uv9kLnTX_42MgPOZkp7OIBSzBoug2mXcUgTHZLHhW5jYdndOkxCsB0NLtqp1JyYUbKr7Yi34SCuWx9eyLactexeuQYAAKl_xPP=w384-h640" width="384" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Julia Borrull, a la izquierda, e Isabel, a la derecha</div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt; text-justify: inter-ideograph;">El éxito que tuvieron las primeras actuaciones de Isabel y
Julia estimularon la creación de un nuevo repertorio y, junto a la exhibición de
bailes flamencos, en un ejemplo de la diversidad artística que caracterizaba a
la familia Borrull, se incorporó Dolores, la hermana mayor, como guitarrista.
La normalidad con que los Borrull, Miguel pero también sus hermanas
Dolores, Isabel, Julia y Concha, aprendieron a tocar la guitarra sorprende por
la diferenciación sexual que existía en la época de las distintas manifestaciones flamencas, otorgando
el rol de bailaora a la mujer y el de tocaor al hombre. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt; text-justify: inter-ideograph;">Ese aprendizaje femenino del toque en el seno
de la familia Borrull se llevó a cabo no solo a través de la transmisión del
patriarca, Miguel Borrull Castellón, gran conocedor del toque flamenco tanto
como acompañante al cante y al baile como solista, sino mediante las enseñanzas
que les ofreció el insigne maestro de guitarra clásica, Francisco Tárrega, clases
personales que se realizaron gracias a la relación que Miguel Borrull padre
tenía con el guitarrista, por lo que hay que referenciar a las hermanas
Borrull, junto a la excepcionalidad de ser las primeras mujeres que desde el
interior de su propia familia se les apoyó para que tocaran la guitarra, como
las primigenias mujeres guitarristas que absorbieron conocimientos de las escuelas
de guitarra clásica y flamenca, tal y como se observa en las únicas imágenes
que conservamos de Isabel y Dolores en las que en ambas destaca su mano
derecha bien posicionada, al estilo de la escuela clásica, especialmente en
Lola. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt; text-justify: inter-ideograph;">Dolores o Lola Borrull se convirtió en guitarrista
profesional pero su carrera no tuvo un largo recorrido, sólo constan algunas
actuaciones suyas entre 1911 y 1913, abandono debido, entre otras causas, al
miedo escénico que padecía y que le hacía temblar de cuerpo entero antes de
salir a actuar, dolencia que le obligó a abandonar su profesión tras casarse
aunque mantuvo sus vínculos artísticos familiares regentando el Villa Rosa
junto a su hermana Julia, tras el fallecimiento de su padre en 1926. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt; text-justify: inter-ideograph;">Por su parte, Isabel y Julia fueron guitarristas aficionadas
que hicieron en mayor medida uso de su imagen polifacética como bailarinas,
bailaoras, guitarristas e, incluso, cantantes cumpliendo la demanda del público,
según una exhibición consciente de exposición diversificada de sus cualidades, todo
ello pese al alto nivel guitarrístico que adquirieron a través de las
enseñanzas de Miguel Borrull padre y Francisco Tárrega, especialmente Julia,
quien dio clases de guitarra en París mientras actuaba junto a su familia en el
café cantante La Feria en 1912, siendo todavía muy joven, convirtiéndose en una
de las mujeres pioneras en la enseñanza de la
guitarra flamenca. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgVjN4Pe55XPm_W7JzF8RxVsgZXTEbeUFYvOCnfXD4NIQ3j4O9rW279jw1CAf0rS6SR1CKuvJPNekc-EWFF9szHMmWYDXjZLCHLfWsXH_uUPc5ToEd6y_KG-SxehEjuX0UstI_qyctkQfDqPZ4W4lGchmP4OqWjCT1fvK-oH20CexLJH2hAL4DgAH-H=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1374" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgVjN4Pe55XPm_W7JzF8RxVsgZXTEbeUFYvOCnfXD4NIQ3j4O9rW279jw1CAf0rS6SR1CKuvJPNekc-EWFF9szHMmWYDXjZLCHLfWsXH_uUPc5ToEd6y_KG-SxehEjuX0UstI_qyctkQfDqPZ4W4lGchmP4OqWjCT1fvK-oH20CexLJH2hAL4DgAH-H=w430-h640" width="430" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Miguel Borrull padre con sus hijas, Lola sentada a su lado </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">y, de izq. a derecha, Julia, Isabel y Concha</div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt; text-justify: inter-ideograph;">La más pequeña de los hermanos Borrull, Concha, fue la
única hija de Miguel Borrull Castellón que no llegó a aprender a tocar la
guitarra porque, según su propio relato, cuando acudía al domicilio de Francisco
Tárrega en Barcelona para tomar clases, junto a su hermano Miguel, le asustaba ver
aquellas barbas tan pobladas que el guitarrista castellonense tenía por aquel
entonces y no quiso estudiar con él. Concha Borrull se decantó por el baile,
pero no se limitó a seguir los pasos de sus hermanas mayores, sino que hizo
suyos los bailes gitanos que tanta fama habían dado a las primogénitas de los
Borrull y, a su vez, perfeccionó su
estilo con el aprendizaje de la danza española, convirtiéndose en la mejor
representante de los bailes flamencos y del ballet flamenco, a imitación del
toque guitarrístico clásico-flamenco de su padre y hermano quienes, así mismo, le
acompañaban en el escenario en su interpretación de bailes como la serenata de Joaquim
Malats. Su mayor aportación a la danza, junto a la incorporación de las
castañuelas al baile por alegrías, fue su legado dancístico, magisterio que
transmitió a numerosas generaciones de bailaoras desde que, a finales de la
década de los 40 del siglo XX, iniciara su docencia en la escuela de danza de
la calle Petrixol nº9, haciendo la competencia a las famosas academias
barcelonesas de Vicente Reyes, Federico y
Enrique Lara o Lombardero, circunstancia que no impidió que Concha
Borrull se convirtiera en la primera mujer maestra en enseñar baile flamenco y
clásico español en Barcelona y obtuviera el título oficial de profesora de
danza clásica española por el Ministerio de Educación. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjh5MpNc9ckIiqu88Bdtnf2Baa6N5aRzuPC77jYHIn7pAi1xmRKme14xdjQFmQq9nAhrW1OHUrTSKOE6fdpdO-XheZ7W7kapICLgWihIPz8yLGOw9gLuzLgShKXHqzRYcpu8gEthwbYaMdnjYimV1LPNw42O6OptNP5UJPK_TZcH7nfq20vYu2mUI4Z=s640" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="413" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjh5MpNc9ckIiqu88Bdtnf2Baa6N5aRzuPC77jYHIn7pAi1xmRKme14xdjQFmQq9nAhrW1OHUrTSKOE6fdpdO-XheZ7W7kapICLgWihIPz8yLGOw9gLuzLgShKXHqzRYcpu8gEthwbYaMdnjYimV1LPNw42O6OptNP5UJPK_TZcH7nfq20vYu2mUI4Z=w414-h640" width="414" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt; text-justify: inter-ideograph;">La aportación de las hijas de Miguel Borrull Castellón al
flamenco catalán continuó durante las siguientes décadas e inculcaron a sus
descendientes tanto sus conocimientos como su modelo de profesionalidad y de
transgresión hacia los condicionantes de género imperantes en su época. Esta
tercera generación de los Borrull, curiosamente formada exclusivamente por
mujeres bailaoras, mantuvieron la estela iniciada por sus progenitoras, desarrollando
una carrera artística propia a la altura de sus antecesores: Trini, hija de
Dolores Borrull y Alberto Flandorfer, bailaora, bailarina y maestra de
reconocido prestigio; Concha, Pilar y Fina, hijas de Isabel Borrull y del
guitarrista Baldomero Mendoza Ríos, que actuaron juntas en sus inicios,
formándose con Antonio, Rafael de Córdoba y Vicente Escudero, y Trini, Mercedes
y Carmen, hijas de Miguel Borrull Giménez y Josefa Giménez, entre las que
destacó Mercedes Borrull <i>La Gitana Blanca</i>,
inseparable junto a su padre, y Trini como maestra, siendo Carmen la única de
estas primas hermanas de la dinastía de los Borrull que no se dedicó al baile flamenco.
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt; text-justify: inter-ideograph;">Con el tiempo, la saga femenina de los Borrull continuó a
través de las enseñanzas de Trini Flandorfer Borrull <i>Trini Borrull</i>, gran maestra afincada en Las Palmas de Gran Canaria,
quien inició en sus primeros pasos de baile a la nieta de Fina Mendoza Borrull,
María Juncal, última heredera de la impronta Borrull. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt; text-justify: inter-ideograph;">Sirva esta breve historia compensatoria para rescatar del
olvido a las mujeres de la familia Borrull y poder imaginarlas bailando,
tocando o cantando encima de un escenario, sintiendo su lucha, pero también su
goce, mujeres y artistas merecedoras de nuestro reconocimiento. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt; text-justify: inter-ideograph;"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt; text-justify: inter-ideograph;"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><p>
</p><div><!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<div id="ftn1">
<p class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><a href="file:///C:/Users/usuario/Desktop/Mar%C3%ADa%20Jes%C3%BAs%20Castro.%20Las%20mujeres%20de%20la%20dinast%C3%ADa%20Borrull.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span face=""Calibri","sans-serif"" style="font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
Biografía realizada por la autora de próxima publicación. Ver cuadro biográfico
de la familia Borrull en el blog Flamenco en Cataluña: <a href="http://flamencocatalan.blogspot.com/2021/10/miguel-borrull-castellon-ii-arbol.html">http://flamencocatalan.blogspot.com/2021/10/miguel-borrull-castellon-ii-arbol.html</a></p>
<p class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><o:p> </o:p></p>
</div>
</div>María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-70322418031872601592021-10-18T12:06:00.003-07:002022-10-26T03:59:23.327-07:00Miguel Borrull Castellón (II). Árbol genealógico<h1 style="text-align: left;"> LA FAMILIA BORRULL</h1><p><br /></p><p style="text-align: justify;"> Las nuevas investigaciones sobre la familia Borrull llevan a la conclusión de que esta <b>dinastía de artistas gitanos flamencos</b> ha sido la más importante del flamenco catalán, mucho más destacada que la dinastía de los Amaya representados por <b>Carmen Amaya</b>, no sólo por la <b>presencia continua</b> de sus miembros en el flamenco que se ha producido en Barcelona a lo largo de <b>todo el siglo XX</b>, constantemente renovado por <b>tres generaciones </b>de artistas, sino también por las múltiples <b>relaciones familiares y personales</b> que establecieron con otros grupos familiares flamencos, a través de <b>enlaces matrimoniales</b> con gitanos flamencos como las <b>Mendaña</b>, con Antonia, Carmen y Micaela, los <b>Vargas</b>, con <i>El Cojo de Málaga</i>, o los <b>Mendoza Ríos</b>, con Baldomero Mendoza, matrimonios a los que hay que unir las <b>relaciones de amistad</b> que mantuvieron con artistas gitanos como <b>Manuel Torre</b>, <b>La Macarrona o Faíco</b> y artistas payos como <b>Antonio Chacón</b> o <b>Manuel Vallejo</b>. </p><p style="text-align: justify;"> Estas peculiaridades justifican la importancia de la <b>dinastía de los Borrull</b> para la <b>configuración del flamenco catalán</b>, equiparandose a la excelencia que los Ortega, Cagancho o Torre tuvieron para el flamenco nacional, especialmente en cuanto a la configuración de las <b>escuelas del toque y del baile</b> en Cataluña.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihtVDfG_I02Mexn52R77UL1Es9bjsbYtMXMwMHOhPGBS3JK0CRgzbr6LtWV6qOQuHkRmwtEVghAVdvP97eXQnCKwYUm-02HQ-AhJF5bIiy6JOnP7csAwyT7tlod5hH_KMqlCYAtx1iZeo/s2048/Miguel+Borrull+Castell%25C3%25B3n+correcto.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1447" data-original-width="2048" height="469" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihtVDfG_I02Mexn52R77UL1Es9bjsbYtMXMwMHOhPGBS3JK0CRgzbr6LtWV6qOQuHkRmwtEVghAVdvP97eXQnCKwYUm-02HQ-AhJF5bIiy6JOnP7csAwyT7tlod5hH_KMqlCYAtx1iZeo/w664-h469/Miguel+Borrull+Castell%25C3%25B3n+correcto.jpg" width="664" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;"> El <b>árbol geneálogico de la dinastía de los Borrull</b> contiene muchos interrogantes con datos que se desconocen pero es un primer paso necesario para la <b>reconstrucción del legado histórico</b> que los Borrull aportaron al flamenco. </p><p style="text-align: justify;"> Algunos datos que no constan en este árbol pero que se expusieron en la conferencia que impartimos en el<b> I Certamen de Guitarra Flamenca Miguel Borrull</b> (1), de la que esta diapositiva forma parte, son los siguientes: </p><p style="text-align: justify;"><b> Miguel Borrull Castellón</b> se casó en primeras nupcias con <b>Dolores Giménez</b> y en segundas en 1924 con <b>Antonia Núñez Porras</b> (Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), entre 1884-Barcelona ?), una de las cuatro hermanas apodadas <i><b>Las Mendaña</b> </i>quienes se casaron a su vez con otros artistas flamencos, estableciendo una relación familiar intensa con Borrull padre: <b>Carmen Núñez</b> con <b>Joaquín Vargas <i>El Cojo de Málaga</i> </b>en Sevilla el 1923 y <b>Micaela Núñez</b> con el guitarrista <b>Paco Aguilera</b>. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgisgP0oL8KVVqgLsdkr4IDMrFxiEP5BQYrcLi9mIdE_kfQZULKPMaJ7OkOxQ7_F12HRP_n8UMW8b2yFugpC3wjNqixzjBPUmPVhuTBpKyth5mZ6edjDHAmV3wyfOiPrgh2ayOZVZe1H7U/s2048/4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1715" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgisgP0oL8KVVqgLsdkr4IDMrFxiEP5BQYrcLi9mIdE_kfQZULKPMaJ7OkOxQ7_F12HRP_n8UMW8b2yFugpC3wjNqixzjBPUmPVhuTBpKyth5mZ6edjDHAmV3wyfOiPrgh2ayOZVZe1H7U/w536-h640/4.jpg" width="536" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Miguel Borrull Castellón</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">(Archivo personal de Manuel Granados)</div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"> Sobre los parientes cercanos de la familia, no tenemos información, el nombre de <b>José Borrull Castellón</b> se cita en la esquela mortuoria de Miguel Borrull el 28 febrero 1926, pero no consta ninguna otra información. Y sobre las hermanas de la esposa de Borrull padre, <b>La Regla</b>, <b>Tía Gabriela</b>, <b>Juana</b> y <b>María Luisa</b>, es un dato que aún se tiene que acabar de confirmar. </p><p style="text-align: justify;">El matrimonio formado por <b>Miguel Borrull Castellón</b> y <b>Dolores Giménez</b> tuvieron cinco hijos e hijas: Lola, Isabel, Julia, Miguel y Concha. </p><p style="text-align: justify;"><b>Lola Borrull Giménez</b>, guitarrista, se casó con el empresario <b>Alberto Flandorfer Garagarza</b> y, tras el fallecimiento de Lola en fecha temprana, Flandorfer se casó en segundas nupcias con <b>Carmen Menchaca</b>, maquilladora de cine de profesión que compartía con <b>Concha Borrull</b> su academia en la calle Petrixol nº9 de Barcelona, un piso propiedad de <b>Trini Flandorfer Borrull</b> <i><b>Trini Borrull</b></i> en el que Concha daba sus clases de baile junto a su hermano Miguel Borrull hijo. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsyPjdmQrmWY_delayxcNw2kFESQxn84Cf5ugSr-LY7XYmsRmV3rY3ocfGxdzODAjBRXw8JEfDzRokfIFPDzwMekba-MgahbUHQkDWpl1U2GUCFwvZJ-_WTmWBwQLJihYBhEeMz15OPSU/s2048/Lola+Borrull.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1341" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsyPjdmQrmWY_delayxcNw2kFESQxn84Cf5ugSr-LY7XYmsRmV3rY3ocfGxdzODAjBRXw8JEfDzRokfIFPDzwMekba-MgahbUHQkDWpl1U2GUCFwvZJ-_WTmWBwQLJihYBhEeMz15OPSU/w420-h640/Lola+Borrull.jpg" width="420" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Lola Borrull Giménez</div><div class="separator" style="clear: both;">(Archivo personal de Manuel Granados)</div></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Del matrimonio entre <b>Lola Borrull</b> y <b>Alberto Flandorfer</b> nació <b>Trinidad Flandorfer Borrull <i>Trini Borrull</i></b>, bailarina, bailaora y maestra de reconocido prestigio (ver un pequeño vídeo homenaje de Trini Borrull en el canal de Youtube de LaSal <a href="https://www.youtube.com/watch?v=_rfS6q5GUoY" target="_blank">aquí</a>). </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYytv8ap5vqYA1Hw2Q7vsCk-3SBJ4Mj_Hpg1pGZqF5Wuy-Vy4DHFuP4TMS2qqnn9ChXaWZNBoJFr8SWiMwY6k3qIZSeozjCLxszLgXEaFICHjeTc-VCmNsu_6nAH5yP5V70Dm3cMyfVzc/s290/Captura.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="290" data-original-width="209" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYytv8ap5vqYA1Hw2Q7vsCk-3SBJ4Mj_Hpg1pGZqF5Wuy-Vy4DHFuP4TMS2qqnn9ChXaWZNBoJFr8SWiMwY6k3qIZSeozjCLxszLgXEaFICHjeTc-VCmNsu_6nAH5yP5V70Dm3cMyfVzc/w461-h640/Captura.JPG" width="461" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Trini Borrull</div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><b> Isabel Borrull Giménez</b>, bailaora, se casó en primeras nupcias con el guitarrista <b>Baldomero Mendoza Ríos</b> (Sevilla, ?), hermano del bailaor <b>Francisco Mendoza Ríos </b><i><b>Faíco</b> </i>(Sevilla, c. 1870-Madrid, 1938), y en segundas, tras el fallecimiento de Mendoza, con el bailaor <b>Pedro Vargas <i>El Tobalo</i></b>. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEira6oiw7oFij_sUL-yAmhbsoSukguD23yKc7dZZvU74ZRqOqXwoAT7jU4RGEUR1t9Ec_OUk59jdyeV-aOqDs3Iv0x0uWyu9Wm0OPYZYe6pRVajEwayBWcfiJ0vbceLNY6cWGcm_VOBKPY/s1400/4.+A%25C3%25B1o+1912-15..jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="861" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEira6oiw7oFij_sUL-yAmhbsoSukguD23yKc7dZZvU74ZRqOqXwoAT7jU4RGEUR1t9Ec_OUk59jdyeV-aOqDs3Iv0x0uWyu9Wm0OPYZYe6pRVajEwayBWcfiJ0vbceLNY6cWGcm_VOBKPY/w394-h640/4.+A%25C3%25B1o+1912-15..jpg" width="394" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Isabel Borrull Giménez</div><div class="separator" style="clear: both;">(Archivo personal de Manuel Granados)</div></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"> <b>Isabel </b>y <b>Baldomero </b>tuvieron tres hijas, las tres bailaoras, <b>Concha, Pilar y Fina Mendoza Ríos</b>. La hija mayor, Concha, adoptó de nombre artístico <b>Concha Borrull</b>, igual que su tía, y emigró a Canadá o EEUU donde falleció (el investigador José Blas Vega en su diccionario enciclopédico confunde la biografía de la sobrina y la tía). <b>Pilar Mendoza Borrull</b> llegó a bailar en el Teatro del Liceo y con Antonio el bailarín y Rafael de Cordoba, y <b>Fina Mendoza Borrull</b>, hizo clases con Vicente Escudero. En su juventud, las tres hermanas realizaron juntas varias turnés. </p><p style="text-align: justify;"><b> Fina Mendoza Borrull </b>tuvo cuatro hijas, <b>María</b>, <b>Isabel</b>, <b>Julia </b>y <b>Mª Victoria Cayetana</b>, continuando la saga artística familiar de los Borrull con la hija de Julia, <b>María Juncal</b>, bailaora nacida en Las Palmas y afincada en Madrid. </p><p style="text-align: justify;"> Por su parte, el único barón de la familia Borrull, <b>Miguel Borrull hijo</b>, casado con <b>Josefa Giménez,</b> tuvo tres hijas, <b>Trini</b>, <b>Mercedes </b>y <b>Carmen</b>, dedicándose las dos hijas mayores al baile: <b>Trini </b>como maestra de baile flamenco en su estudio de la calle Laforja nº 146 de Barcelona y <b>Mercedes Borrull Giménez</b> <i><b>La Gitana Blanca</b></i>, como bailaora, actriz y cantante que tuvo gran éxito en su época y que se retiró del espectáculo al casarse con el <b>Marqués de Moix</b>. (Ver vídeo actuación del cuadro flamenco de Miguel Borrull hijo en Pueblo Español de Montjuïc en 1929, al baile La Tanguera, Concha Borrull y El Viruta, en el canal de Youtube de Montse Madridejos <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bPaIUQye_oo" target="_blank">aquí</a>). </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizpJOafHFOb5Z_AP96tp8GwdUC9zYGBdBl6MChNc2oYseYEkfh_G4epZAQyw8yIMd4OYquAxYUWsOLTooTH_J2wrASrh2JyufP31WwBBqwjdhJwp-q91sJn0f69V9zNxirNDNjcBWQk7I/s2048/Miguel+Borrull+hijo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1539" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizpJOafHFOb5Z_AP96tp8GwdUC9zYGBdBl6MChNc2oYseYEkfh_G4epZAQyw8yIMd4OYquAxYUWsOLTooTH_J2wrASrh2JyufP31WwBBqwjdhJwp-q91sJn0f69V9zNxirNDNjcBWQk7I/w480-h640/Miguel+Borrull+hijo.jpg" width="480" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Miguel Borrull Giménez</div><div class="separator" style="clear: both;">(Archivo personal de Manuel Granados)</div></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"> Por último, tanto <b>Julia </b>como <b>Concha Borrull Giménez </b>no tuvieron hijos, a <b>Julia </b>se le relaciona con varias parejas sentimentales pero no tenemos información de una posible descendencia, mientras que Concha se casó con el viajante cordobés <b>Francisco Tirado</b> y no tuvieron descendientes (ver vídeo de Concha y Miguel Borrull en su academia en el canal de Youtube de Montse Madridejos <a href="https://www.youtube.com/watch?v=_fGUKT_mGF4" target="_blank">aquí</a>). </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaYF_x_zHvJj7z7bW5iKP4fquMXAlNiwfUx0wJsjHbWNaEcoG2QrbzhLRZg-lsR3k4v5GwBCUFKjA4sH5Lax-BWfeASACuGjXmcEXG0ZIc_VdyMxepwg0EAHAXLbureJ1T_FH0ei1CoUM/s228/Julia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="228" data-original-width="221" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaYF_x_zHvJj7z7bW5iKP4fquMXAlNiwfUx0wJsjHbWNaEcoG2QrbzhLRZg-lsR3k4v5GwBCUFKjA4sH5Lax-BWfeASACuGjXmcEXG0ZIc_VdyMxepwg0EAHAXLbureJ1T_FH0ei1CoUM/w620-h640/Julia.jpg" width="620" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Julia Borrull Giménez</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Cuadro "Alegrías" de Julio Romero de Torres</div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYhagJP6Xlyry3nZ_OevlgYf-8CsP-tdzCJ2Z-IVQQ0gj29YGFv7-VYTxBwmSLZ5kQ50VaO9cSrYUCFoPG4LjMF23m9lnsmcGaobl9XE1HCWCghFk9t5jEHX-x1z8lqLIA2NWiqPm0Wko/s2048/Concha+Borrull1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1322" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYhagJP6Xlyry3nZ_OevlgYf-8CsP-tdzCJ2Z-IVQQ0gj29YGFv7-VYTxBwmSLZ5kQ50VaO9cSrYUCFoPG4LjMF23m9lnsmcGaobl9XE1HCWCghFk9t5jEHX-x1z8lqLIA2NWiqPm0Wko/w414-h640/Concha+Borrull1.jpg" width="414" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;">Concha Borrull Giménez</div><div class="separator" style="clear: both;">(Archivo personal de Manuel Granados)</div></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div style="text-align: justify;">(1) Conferencia impartida por María Jesús Castro con el título "Miguel Borrull Castellón. Un guitarrista flamenco para la historia", el 16 octubre 2021 en Barcelona, en el<i> I Certamen de Guitarra flamenca Miguel Borrull Castellón</i>, dentro del festival <i>Ciutat Flamenco 2021</i>, organizado por David Leiva y El Taller de Músics.</div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-1690222823999017762021-09-27T04:25:00.002-07:002021-09-27T04:25:38.501-07:00Miguel Borrull Castellón (I)<p> </p><h1 style="text-align: left;"><b>MIGUEL BORRULL CASTELLÓN</b></h1><p><br /></p><p>Este texto fue escrito en 2014 y recopiló los datos biográficos que hasta la fecha se conocían de Borrull padre, sin embargo, algunas de las afirmaciones que se exponen han sido superadas tras las nuevas investigaciones que ha realizado la autora y que serán publicadas próximamente.</p><p><br /></p><p>[Si quieres utilizar el texto como referencia: Castro Martín, María Jesús, 2014. <i>La guitarra flamenca en el siglo XIX. Seis obras originales para cuarteto de guitarras flamencas</i>, Madrid: RGB Arte Visual, pp. 11-12 ].</p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><b>Miguel Borrull Castellón</b> (Castellón de la Plana, 1864-Barcelona, 1926) es el guitarrista gitano flamenco más representativo del toque de principios del XX, junto a Ramón Montoya. Los pocos datos biográficos que se conocen de él lo sitúan en Madrid hasta su establecimiento definitivo en la <b>Ciudad Condal</b> en los <b>primeros años del siglo XX</b>. Destaca de su trayectoria profesional su toque de acompañamiento al cante, que desarrolló junto a grandes cantaores como <b>Antonio Chacon</b> o <b>El Cojo de Málaga</b>, así como su toque de concierto, muy poco documentado pero más que importante a la luz de los nuevos documentos hallados. Como guitarrista acompañante al cante, destacó en los <b>estilos de Levante</b> con un toque de pulgar tradicional. Entre otros eventos, en 1912 estuvo en el elenco flamenco que inauguró el local "La Feria" en París, regentado por Zuloaga y <b>Amalio Cuenca</b>, junto a sus hijas <b>Julia </b>e <b>Isabel</b>. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmF2Od2DYeiy8hi1Vls641D8mec4QdoTDX2cF6NjftDSSPV5Fhux4G9hhT4CvlQ7uKFEMQxXUc-OMFQl2JfmgJd5xpWtEnFuBodmNIc38y0XjmhBG3iMcYA0scxzzMW2zW4zFPiaozWI0/s400/miguel-borrull-padre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="335" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmF2Od2DYeiy8hi1Vls641D8mec4QdoTDX2cF6NjftDSSPV5Fhux4G9hhT4CvlQ7uKFEMQxXUc-OMFQl2JfmgJd5xpWtEnFuBodmNIc38y0XjmhBG3iMcYA0scxzzMW2zW4zFPiaozWI0/w335-h400/miguel-borrull-padre.jpg" width="335" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Miguel Borrull Castellón</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Archivo personal Manuel Granados</div><br /><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Tras su éxito en <b>Madrid </b>y otras ciudades andaluzas, como <b>Sevilla </b>y <b>Cádiz</b>, <b>Miguel Borrull</b> fue propietario del Café Cantante <b>Villa Rosa</b> en <b>Barcelona</b>, que inauguró en el <b>año 1916</b> y por el que actuaron los mejores artistas de su época, como <b>La Niña de los Peines</b>, <b>Manuel Torre</b>, <b>Manuel Vallejo</b> o <b>Juana la Macarrona</b>. Patriarca de la extensa familia artística de <b>los Borrull</b>, su hijo<b> Miguel Borrull Giménez</b> fue su principal heredero en el toque, junto a otros discípulos suyos como <b>José Sirera Prats</b> o <b>Juan Ramón Bustamante</b>. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">El siguiente eslabón en el camino hacia el <b>concertismo flamenco</b> se encuentra en <b>Miguel Borrull Castellón</b> y en aquellos otros guitarristas contemporáneos, como <b>Amalio Cuenca</b> (Riaza (Segovia), 1866-?), después de haber evidenciado que <b>Paco de Lucena</b> fue el <b>primer guitarrista flamenco</b> que en los <b>años 80 del siglo XIX</b> ofreció al público <b>conciertos de guitarra</b> que intercalaba entre los números de cante. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La importancia de <b>Borrull </b>como concertista empieza a ser documentada y consta que, junto a <b>Amalio Cuenca</b>, también guitarrista clásico y flamenco gitano, formaron un dúo de guitarras con el que actuaron por la geografía española a <b>finales del siglo XIX</b>. En el <b>año 1898</b> inauguran el <b>Casino Music-Hall </b>de Madrid y tocan en otros locales, como el <b>Nuevo Teatro</b> y <b>El Café de la Marina</b>. Como solista, <b>Amalio Cuenca</b> actuó en <b>1898</b> en el <b>Teatro de la Zarzuela </b>donde "dio un concierto de aires andaluces". En 1902, los dos guitarristas y amigos dieron un concierto en <b>Segovia</b>. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvtadGFjfHPGCazg4ChUVAF9qCEq7oP6FpXYrAMI0skpfmzWUuHADo4GMcgCH78SreQil6DewytCLgHg7bemYLMl1wQ24nUFkGe_wyV3Sy1p9Qtt2Y3pyEsKlWykG_-66OF0inSxU6_LQ/s400/amalio_cuenca1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="305" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvtadGFjfHPGCazg4ChUVAF9qCEq7oP6FpXYrAMI0skpfmzWUuHADo4GMcgCH78SreQil6DewytCLgHg7bemYLMl1wQ24nUFkGe_wyV3Sy1p9Qtt2Y3pyEsKlWykG_-66OF0inSxU6_LQ/w305-h400/amalio_cuenca1.jpg" width="305" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">También en la provincia de <b>Cádiz </b>se tiene la constancia de las actuaciones que en mayo de 1905 realizaron <b>Antonio Chacón</b> con <b>Miguel Borrull Castellón</b>, en el <b>Teatro Cómico</b> y en el <b>Casino de Cádiz.</b> Según las reseñas de hemeroteca, tras el acompañamiento a Chacón de <b>malagueñas </b>y <b>soleares</b>, tuvo lugar un "Solo de concierto a la guitarra por D. Miguel Borrull", destacando la actuación de <b>Borrull</b>, ya que "como concertista, se reveló con notabilidad, así en su 'género', cual por lo fino". Borrull será nombrado como <b>concetista </b>y afamado <b>profesor de guitarra</b>. Por desgracia, en ninguna de estas fuentes se dice cuáles fueron las obras que interpretó. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Esta información, junto a los datos contrastados de la amistad y relación <b>maestro-discípulo </b>que mantenía con <b>Francisco Tárrega</b>, nos lleva a precisar que, con probabilidad, los conocimientos musicales de Borrull fueron superiores de lo que habitualmente se ha valorado y no los exhibía exclusivamente "en privado", y que fueron <b>adquiridos con anterioridad</b> a su establecimiento definitivo en <b>Barcelona</b>, seguramente en las <b>décadas de los 70 o principios de los 80</b> en Madrid, ciudad en la que debieron coincidir los dos compatrioras catellonenses [las nuevas investigaciones sobre la biografía de Borrull aportan novedosa información sobre el lugar de encuentro de Borrull padre y Franscisco Tárrega, encuentro que no debió de suceder en Madrid sino en <b>Valencia</b>]. Una vez en la <b>Ciudad Condal</b>, su relación con Tárrega se afianzó al participar en veladas comunes guitarrísticas y al convertirse éste en maestro de guitarra de su hija <b>Lola</b>. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Asimismo, la información hoy día aceptada de que <b>Borrull </b>mientras estuvo en <b>Madrid </b>fue maestro de <b>Ramón Montoya</b> y que mediante esos posibles contactos pudiera haber transmitido a Montoya su creación del <b>toque por rondeña</b>, seguramente influenciada a su vez por la rondeña de <b>Julián Arcas</b> a través de Tárrega, con la afinación modificada y los nuevos recursos "por lo fino", valida las palabras que <b>Chacón </b>dijera sobre Borrull, ya que, según aquel, "la guitarra andaluza tomó otro aspecto en el gitano Miguel Borrull con su estilo personalísimo y una escuela peculiar, en los cuales se han inspirado los tocaores del día".</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Todos estos datos confirman la aportación de <b>Miguel Borrull Castellón</b> al <b>toque de concierto</b>, personal y característico, de quien escribió <b>Domingo Prats</b> palabras de admiración, tanto en "ejecución" como en el acompañamiento al cante: "Sus ágiles dedos, como sabias arañas, tejían en la guitarra falcetas, preludios, bordoneos y rasguidos que producían admiración y entusiasmo, dando la sensación de oir soñando."</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La quinta obra que nos interpreta el <b>Cuarteto "Al-Hamra"</b>, <b>"Fragua"</b>, es una <b>siguiriya a la manera tradicional </b>dedicada por <b>Manuel Granados</b> a <b>Miguel Borrull Castellón</b>, en homenaje a su toque, con uno de los estilos fundadores del flamenco. Según Granados:</p><p style="text-align: justify;"><i>Obra cíclica de cinco tiempos en compás de amalgama 3/4-6/8 en el modo flamenco en La. Se caracteriza por una exposición de variaciones unidas por puentes (compás característico) a la manera tradicional, donde el mecanismo de pulgar cobra la mayor trascendencia, como ha sido característico en este estilo hasta el día de hoy. Pese a su solemnidad, el finale con el mecanismo de rasgueo nos recrea la incorporación posterior de este estilo al baile flamenco. <br /></i><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-82220128963790021472021-03-19T05:13:00.011-07:002021-03-21T12:41:23.167-07:00<p> </p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: large;">ROSALÍA MULERO</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: large;">60 AÑOS EN LOS ESCENARIOS</span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5vER48MCVHfZbd4aRdDaJAhMdeKfUwFotWSu3GNdCdkuk-c6zcBsjUdNQEBRepXagNeeR48YS5nJU7_JuSFUWW7xYhueuf1RCvv_-PcXBbCUKZlyWnF97JFzrxlxCQk_NH25n7xmkKHk/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="425" data-original-width="912" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5vER48MCVHfZbd4aRdDaJAhMdeKfUwFotWSu3GNdCdkuk-c6zcBsjUdNQEBRepXagNeeR48YS5nJU7_JuSFUWW7xYhueuf1RCvv_-PcXBbCUKZlyWnF97JFzrxlxCQk_NH25n7xmkKHk/w571-h266/image.png" width="571" /></a></div><br /><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">El latido
vital de Rosalía Mulero discurre parejo con su trayectoria profesional. Su
nacimiento en el corazón artístico de la Barcelona de los años cincuenta auguraba
un futuro en la danza a esa niña ilusionada con sus primeros pasos de baile.
Desde sus inicios hasta su plenitud como mujer y maestra, el sesenta
aniversario de su amor por el baile son una muestra de la vitalidad y la pasión
que envuelve todo su arte. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p><h3 style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">1. La niña bailarina</b></h3>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Las
décadas centrales del siglo XX fueron la época dorada del baile en Cataluña,
alternándose en las programaciones de los principales teatros de la época estilos
como el ballet clásico, la escuela bolera, el baile clásico español y el
flamenco. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Los
bailarines y bailarinas tenían como principal referente el Gran Teatro del
Liceo, en las Ramblas de Barcelona, junto a otros espacios escénicos del centro
de la ciudad en los que se representaban espectáculos de danza teatral, como El
Teatro Romea, el Teatre Calderon, el Tívoli, el Palau de la Música Catalana o
el Poliorama.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">El baile
flamenco, por su parte, tuvo su ubicación en los reductos de los últimos cafés
cantantes y teatros más populares hasta que se instaló definitivamente en los
emergentes y numerosos tablaos que surgieron en la Ciudad Condal, tras la
explosión turística de los sesenta, mientras que el ballet flamenco, al amparo
del baile clásico español, vivió una etapa esplendorosa al introducirse por un
igual en las programaciones de los teatros principales, como el Teatro del
Liceo y el Palau de la Música Catalana, y en aquellos más populares, como el
Teatro Tívoli y el Poliorama. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Este
ambiente dancístico tan rico y diverso convirtió al distrito de Ciutat Vella en
el núcleo de la danza en Cataluña y en un hervidero de maestros y de alumnos,
quienes acudían a formarse en las distintas academias de baile ya que éstas
nutrían de bailarines y bailarinas a los elencos de baile de dichos teatros. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Numerosos
fueron los bailarines de baile clásico español y bailaores de flamenco quienes,
tras una etapa artística nacional e internacional, se instalaron en el casco
antiguo de Barcelona y abrieron sus propias escuelas, muchas de ellas próximas a
las academias de los grandes maestros de la danza clásica en Cataluña, como
Joan Magriñà, quien tuvo su famosa escuela en las calles Sant Pau y Petritxol.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Entre
los profesionales referentes de esta época se encuentran los Maestros Lara
(Enrique y Federico Lara), los Maestros Reyes (Paco y Vicente Reyes), el
Maestro Coronas (Carlos Coronas), Batista y el Maestro Lombardero (Manuel
Lombardero), primeros bailaores que se dedicaron a la enseñanza del flamenco en
Barcelona con un flamenco ya más elaborado y coreográfico, un tanto alejado del
flamenco racial. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">La
incipiente inquietud artística que tuvo Rosalía Mulero en su infancia fue
fácilmente satisfecha. No tuvo más que acudir, cruzando la Rambla, a las
academias de baile ubicadas en las calles colindantes al barrio de la Ribera,
donde nació, para poder aprender la base técnica del baile clásico español y
del flamenco. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7OayTLmdaODiD4w5VClnaGVS18WTSyccXR6dM7X_MIK3DciN_xCjp6Wtsg2qrAaG0sm9ZGFiLV6DLOhSdGqyui4wtmuo7QdHrQrYFHUvVqj9diiGVxnjcjKzNFU-CpeETbxeRvnVGBxo/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="398" data-original-width="254" height="343" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7OayTLmdaODiD4w5VClnaGVS18WTSyccXR6dM7X_MIK3DciN_xCjp6Wtsg2qrAaG0sm9ZGFiLV6DLOhSdGqyui4wtmuo7QdHrQrYFHUvVqj9diiGVxnjcjKzNFU-CpeETbxeRvnVGBxo/w219-h343/image.png" width="219" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p>En
la academia de baile Los Maestros Lara, ubicada en la antigua calle Conde del
Asalto nº 89, Rosalía inició su aprendizaje profesional. Sus maestros, Enrique
y su mujer Adoración, "Dorita", habían continuado la escuela
inaugurada por el padre, Enrique, y el tío, Federico, y fue muy famosa entre
los bailarines y bailaores de la época a la que acudían para completar su
formación, tanto en el clásico español como en el flamenco. Algunos de los jóvenes
alumnos que compartieron clases con Rosalía fueron José Hilario Díaz, La Chunga
o La Singla, clases en las que el Maestro Enrique enseñaba flamenco y la
Maestra Dorita el baile clásico español, acompañados ambos por un pianista. <o:p></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Asimismo,
la escuela de Los Maestros Lara era un centro de contratación de artistas donde
acudían los empresarios en busca de bailarines para sus espectáculos. Con lo
aprendido en dicha escuela, Rosalía realizó su primer repertorio, compuesto de
unos tanguillos flamencos, el pasodoble El Gato Montés, un pasaje de la Ópera
Carmen de Bizet y la Jota de la Dolores, todo bailado con castañuelas, y fue
contratada por distintos empresarios para actuar en diversas ciudades catalanas,
como en Vilafranca del Penedés, Vilanova i la Geltrú, Valls y Pubilla Casas,
poblaciones a las que Rosalía se dirigía siempre en compañía de su padre. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Animada
por estas primeras actuaciones, en su adolescencia Rosalía continuó su
formación como bailarina con una generación más joven de maestros que
combinaban la danza clásica con el clásico español, como Charo Contreras,
sobrina de Antonio el de Bilbao y alumna de Joan Magriñà, quien le enseñó los
bailes de la escuela bolera, y con los profesores de raíz más flamenca que
unían el clásico español con los bailes flamencos, como el Maestro Lombardero,
que tenía su escuela en la Avenida del Paralelo, y José de la Vega, maestro
referente del flamenco en Cataluña que en la década de los setenta abrió su propia
academia en la calle Enrique Granados nº 9, trasladándose en 1980 a su actual
ubicación, en la calle Aribau nº 19. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Junto
al estudio del baile académico de danza española y de flamenco, Rosalía
incorporó el aprendizaje de los bailes regionales en la Casa Regional de Murcia
y Albacete, ubicada en la calle Puertaferrisa nº 21, muy unida a esta casa desde
su infancia por lazos familiares, ya que sus abuelos habían formado parte de la
primera emigración de murcianos que fueron a Cataluña a principios del siglo
XX, y en la que también participó como bailarina del grupo de danzas de la
entidad. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_bT2qcAVQ9LdQ7otX8Jb5HwmeUPLsi6A_PdCsEBBLF2Y-ZMV1eltxSOc5hzT__L2lDnQyuX9OxE4m8LK-owpUhR9PR3z1_YMezk5bSjokU-CHpgLk4F-SSjJLYD0KpRBLGQOBYzzug4o/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="434" data-original-width="669" height="379" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_bT2qcAVQ9LdQ7otX8Jb5HwmeUPLsi6A_PdCsEBBLF2Y-ZMV1eltxSOc5hzT__L2lDnQyuX9OxE4m8LK-owpUhR9PR3z1_YMezk5bSjokU-CHpgLk4F-SSjJLYD0KpRBLGQOBYzzug4o/w334-h379/image.png" width="334" /></a></div><br /><br /><br /></div><br /><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><o:p> </o:p></p>
<h3 style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">2. La joven bailaora</b></h3>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Sin
duda, todos los conocimientos que durante esos años fueron forjando el cuerpo y
la mente de Rosalía adquirieron un sentido propio al conocer a Concha Borrull.
Si alguien marcó sus movimientos y le dio sentido a su identidad como bailarina
y bailaora esa fue Conchita Borrull, su amada Concha, dos mujeres que unieron
sus caminos en etapas diferentes de sus vidas. Concha, en su plenitud personal
y artística, y Rosalía, quien iniciaba su proyección nacional e internacional,
una vez completada su formación.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Concha
Borrull había sido una conocida bailaora flamenca del repertorio tradicional en
los escenarios barceloneses de los años veinte y treinta, siempre respaldada
por su hermano, Miguel Borrull Jiménez, el principal guitarrista de la época en
el flamenco catalán, y sus hermanas Julia e Isabel, soberbias bailaoras gitanas
que entusiasmaban al público en los escenarios. Esta dinastía de los Borrull
dio inicio con el patriarca, Miguel Borrull Castelló, gitarrista gitano nacido en
Castellón quien, después de unos años en Madrid, se afincó definitivamente en
Barcelona, regentando el más famoso café cantante de la época, el Villa Rosa. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Pero
Concha Borrull también incorporó los bailes del flamenco escénico a su
repertorio, que interpretaba en la compañía de Laura de Santelmo, talento que
marcó un estilo de baile muy personal y que le valió el reconocimiento del
público y la crítica, así como favoreció el inicio de su etapa docente. Animada
por su sobrina Trini Borrull, bailarina que triunfó junto a Joan Magriñà en el
Teatro del Liceo, en los años cuarenta decidió dar clases de baile clásico
español y flamenco en la escuela de danza que Trini Borrull tenía en la calle
Petritxol nº 9, que dejó Trini al trasladarse a vivir a Gran Canarias con su
marido, dando inicio a un maravilloso magisterio que no finalizó hasta su
fallecimiento, en el año 1983. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Con
la inauguración de su maestría, Concha Borrull se convirtió en la primera y
principal Maestra de baile flamenco en Cataluña, enseñando a diversas
generaciones de bailaoras tanto en su escuela del centro barcelonés como en
otras poblaciones cercanas. Las referencias a las clases que también daba
Concha Borrull en Tarragona se solapan con las crónicas que relatan los
espectáculos que sus numerosas alumnas hicieron, en los que combinaban
coreografías de Isaac Albéniz, Joaquim Turina, Enrique Granados o Manuel de
Falla con el repertorio flamenco de alegrías, farrucas, fandangos y soleares. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Rosalía
Mulero pronto destacó entre todas sus alumnas. La técnica aprendida siendo
niña, su carácter y, sobre todo, una capacidad innata para expresar la esencia misma
del arte de la danza contribuyó a que Concha Borrull, poco a poco, legara en
ella todos sus conocimientos. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Fue
a Rosalía a quien Concha Borrull enseñó sus aportaciones al mundo de la danza,
principalmente sus coreografías de siguiriyas, tangos, zambras, alegrías,
soleá, tientos, tanguillos, bulerías, zapateado y cantiñas. También el uso de
las castañuelas en los bailes flamencos, especialmente en las alegrías, ya que
Concha Borrull fue la única bailaora que bailaba las alegrías con castañuelas,
y, sobretodo, le mostró la expresión de la dinámica del baile flamenco, con sus
diferentes matices rítmicos, reposando en las partes lentas para mantener la
presencia escénica y sacar su arte en cada representación, destacando el uso
del braceo y de la parte superior del cuerpo elegante y elocuente. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">En
las clases, Concha Borrull reproducía con un magnetófono las cintas grabadas
por su hermano, el guitarrista Miguel Borrull, que interpretaba los distintos
estilos una y otra vez para que Rosalía fuera ensayando, según el marcaje de su
maestra.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Rosalía
asombraba a Concha con la perfección de su técnica en las castañuelas, esas
carretillas, posticeos, acentos y contratiempos con los que, de una manera innata,
adornaba las melodías. Esta desbordante capacidad poco a poco se dirigió hacia
el concertismo de castañuelas dando inicio a una fructífera relación
profesional entre Rosalía y un joven Manuel Granados, alumno por aquel entonces
de guitarra flamenca de Antonio Francisco Serra y, cosas de la vida, vecino de
Concha Borrull, que los llevó a actuar juntos en numerosas poblaciones de la
Costa Brava.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivqlj3uOlGSOyeOy3yKgh4CfmtA-eNLZeVO_so3KIkaUA9VvruCFDzS42Rpy9SOd62Ko_Kobz2jKqvxxORWkXuJu-vrM5AEKjMG_9MYdFqKcBJ9441BiP-nXrYYI4Y10Ah4TrB9dkFRq4/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="606" data-original-width="439" height="562" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivqlj3uOlGSOyeOy3yKgh4CfmtA-eNLZeVO_so3KIkaUA9VvruCFDzS42Rpy9SOd62Ko_Kobz2jKqvxxORWkXuJu-vrM5AEKjMG_9MYdFqKcBJ9441BiP-nXrYYI4Y10Ah4TrB9dkFRq4/w407-h562/image.png" width="407" /></a></div><br /><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">El
dúo formado por Rosalía a las castañuelas y Manuel Granados a la guitarra
flamenca fue un prodigio de técnica y expresión. Los infinitos trémolos y
arpegios que Granados hacía en la guitarra tenían su correspondencia en las
eternas carretillas de Rosalía interpretando juntos brillantemente el
repertorio flamenco y las grandes obras de clásico español para guitarra,
haciéndose eco la prensa italiana en la década de los años ochenta de la gira
que iniciaron juntos. Hoy, aquel joven es Catedrático de guitarra flamenca del
Conservatorio del Liceo y celebra con emoción y alegría el sesenta aniversario
de Rosalía.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p> </o:p></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p><br /></o:p></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p><br /></o:p></b></p>
<h3 style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">3. La maestra</b></h3>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">En
los años sesenta y tras su etapa barcelonesa, Rosalía con su familia se instaló
en Santa Coloma de Gramenet y fue su marido, Francisco Fornaguera, quien
decidió que Rosalía abriera su propia escuela de baile para poder seguir
bailando y ejerciendo su arte.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La
Escuela de danza Rosalía Mulero abrió sus puertas en la calle Joan Ràfols de
Santa Coloma, en 1982, y años después, en 2001 y ante la necesaria ampliación
con la incorporación de nuevo profesorado y el aumento del número de alumnos,
la escuela se trasladó a la calle San Ramón, cambiando su nombre a Centre
Cultural de danza Los Mulero. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">La
demanda de actividades artísticas por parte de la población emigrada del sur de
España, que desde mediados del siglo XX se había instalado en Santa Coloma,
favoreció el interés por el aprendizaje del baile flamenco y del clásico
español en una época en la que la escuela de danza de Rosalía Mulero fue de las
pioneras en abrir sus puertas en dicha población. Entre los profesores que han
contribuido al nivel excelente alcanzado por sus alumnos y alumnas destaca el
Maestro Alexander, concertista de castañuelas y coreógrafo, que forma parte del
profesorado desde hace más de veinte años, junto a Rosalía Mulero. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">La escuela
hoy día sigue siendo el referente en Santa Coloma del baile clásico español y
el flamenco, con un aprendizaje único de las castañuelas por Rosalía, en la que
jóvenes de Santa Coloma han encontrado un lugar idóneo donde trabajar su
vocación y llegar a convertirse en profesionales. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Entre
los alumnos, sin duda, sobresalen los propios hijos de Rosalía. El mayor,
Joaquín Mulero, y el mediano, Antonio Mulero, quienes realizaron estudios de
ballet clásico, clásico español, regional y flamenco desde la infancia en la
propia escuela y con los grandes referentes del baile catalán y nacional.
También numerosas son las alumnas y alumnos que han pasado por la escuela en
esta larga trayectoria de casi cuarenta años, destacando entre otros, Elena
Algado, Eva Santarrubias, Raquel Alegría, Iris Nebot, María José Rubio, Jesús
Cortés, Margarita Muelas y Anabel Jiménez, estas últimas bailarinas son en la
actualidad profesoras de dicha escuela. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Otras
bailaoras y bailarinas que han acudido a Rosalía para completar su presencia
escénica han sido Vanessa Cortés, María Carmen Pazos, Laura Gallego y Lourdes
Jiménez, entre muchas otras. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><o:p> </o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjESyo0Uj5kbq_awAcczRAk20DPZPcDVNqRPKfM60vUVTB7k_DzW2MIb1_jSZysbmKSbbLqJUOvRqxkeQSgQXtfn65ZNa0q2tGVoFbwAeh7VaXHFTqprqaAYtIR8spwCbkFZB89xEhGH18/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="436" data-original-width="579" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjESyo0Uj5kbq_awAcczRAk20DPZPcDVNqRPKfM60vUVTB7k_DzW2MIb1_jSZysbmKSbbLqJUOvRqxkeQSgQXtfn65ZNa0q2tGVoFbwAeh7VaXHFTqprqaAYtIR8spwCbkFZB89xEhGH18/w349-h456/image.png" width="349" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b></p><h3 style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">4. La mujer</b></h3>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">En
la biografía de Rosalía Mulero no se puede desligar su faceta profesional de su
vida personal. Tanto es artista como mujer, mujer como artista. Esposa, madre,
hermana, hija entregada, Rosalía ha tenido que sacrificar, en muchas ocasiones a
lo largo de su trayectoria, una mayor proyección nacional e internacional por
estar ahí, al lado de los suyos, al ser incompatible los largos viajes fuera
del hogar con un ambiente familiar. Escogió vivir entregada a los demás, pero
sin renunciar a sus sueños, a su ilusión, a bailar. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Con
la personalidad emprendedora que le caracteriza, y que demostró desde sus
inicios cuando siendo joven se encargaba ella misma de negociar su caché con el
empresario, la nueva faceta de Rosalía como mujer empresaria comenzó con la
fundación de su Compañía de Danza Española y Flamenco Los Mulero en 1985,
evento que necesitó de una estructura empresarial para llevar a cabo las funciones
de representación y distribución. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">El
doble papel de Rosalía como bailaora y empresaria que ha sabido llevar con
éxito una faceta tradicionalmente masculina es un ejemplo de ese empoderamiento
femenino actual que ella inició en una época en la que las mujeres tenían muchas
menos oportunidades para poder llevarlo a cabo. Rosalía supo revertir el papel
estereotipado tradicional de la maternidad, uno de los principales impedimentos
de la mujer para poder desarrollar su faceta profesional, y compaginar su papel
de madre y esposa con el de empresaria, pudiendo compartir con su marido
Francisco y sus tres hijos, Joaquín, Antonio y Franc, el amor por la danza, así
como los éxitos artísticos. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">El
liderazgo femenino de Rosalía, que se basa en el ejemplo de saber compaginar su
papel de mujer con el de artista, tiene un alto reconocimiento social a través
de varias jóvenes generaciones de hombres y mujeres que han visto en su modelo
de vida una estrategia de superación femenina a imitar. Sin duda, una mujer
única que en su plenitud personal y artística celebra su 60º Aniversario en el
mundo de la danza, su vida y su pasión. <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><i>Texto original de María Jesús Castro como hoja de sala de la exposición 'Rosalía Mulero. 60 anys als escenaris', que ha tenido lugar del 23 de mayo al 16 de mayo 2021 en Can Sisteré (Sala B), en el Centre d'Art Contemporani de Santa Coloma de Gramenet, en el marco de las actividades del festival Flamenc-On .</i></p><br /><p></p>María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-19802008814688477712019-09-06T02:04:00.001-07:002019-09-07T02:21:51.999-07:00Revista ZocoFlamenco (IV) nº 25, julio-agosto 2018 "25 años que han marcado el Flamenco en Cataluña"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
[Texto original de María Jesús Castro en la Revista ZocoFlamenco, Nº25, julio-agosto 2018, pp. 14-15]<br />
<br />
<br />
<b>25 AÑOS QUE HAN MARCADO EL FLAMENCO EN CATALUÑA</b><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En abril de este año 2018 han tenido lugar dos celebraciones importantes para el flamenco catalán: una el aniversario de Manuel Granados como docente de guitarra flamenca en el Conservatorio del Liceo y otra el del festival "Ciutat flamenco" promocionado por el Taller de Músics. Ambas propuestas han cumplido 25 años, fecha que quizás no tendría mayor alcance si no fuera porque estas más de dos décadas de flamenco intenso se han desarrollado en tierras catalanas, aquellas tierras periféricas alejadas del foco principal andaluz, y concretamente en el corazón de Barcelona, en el barrio del Raval.</div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBWyZxwTA4MExOXBzblY3Zlr0ZLzF9gw1rXjCSwNyskva9scx7-fw4fXrcUhmGRkp-Fhzv2MTEbIqR71RLRhX3m2FZsvUw3_QDDzJNjipcbBdiCwO7fLHgWhTUJXbTp3e0KsaI-bxnhhk/s1600/cuarteto+Al-hamra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="540" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBWyZxwTA4MExOXBzblY3Zlr0ZLzF9gw1rXjCSwNyskva9scx7-fw4fXrcUhmGRkp-Fhzv2MTEbIqR71RLRhX3m2FZsvUw3_QDDzJNjipcbBdiCwO7fLHgWhTUJXbTp3e0KsaI-bxnhhk/s1600/cuarteto+Al-hamra.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cuarteto de guitarras flamencas Al-Hamra</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
La importancia de estas dos grandes iniciativas del flamenco en Cataluña es más trascendental de lo que a simple vista parece, no sólo por su continuidad en el tiempo, 25 años son muchos años, sino especialmente porque han contribuido a derribar tópicos. Y es que el discurso habitual es relacionar exclusivamente el flamenco en tierras catalanas con la emigración andaluza. Es cierto que los primeros emigrantes y sus descendientes son una de las bases sociales principales de las que se sustenta el flamenco catalán, pero igual de cierto es afirmar que no es la única, que el flamenco en Cataluña es tan plural y variado como la sociedad catalana es, abarcando casi todos los orígenes, estratos sociales, géneros y edades, en una red extensible y compleja.<br />
<br />
Si echamos la vista atrás, hace veinticinco años, a principios de los años 90 el flamenco catalán estaba cambiando su dinámica después de atravesar diferentes etapas. Desde finales del siglo XIX hasta las décadas de los años 40 y 50 el flamenco tuvo su espacio en el centro de la capital catalana, en locales nocturnos de ambiente andaluz. Sin embargo, en los años 60 con la llegada masiva de la emigración de origen andaluz, el flamenco, al igual que sus agentes activos, se refugió en los barrios periféricos que surgieron como resultado del asentamiento migratorio, en aquellos lugares "donde la ciudad cambia de nombre" que diría Paco Candel. Y la discriminación racial y social que este colectivo sufrió, refiriéndose a ellos con el apelativo peyorativo de "charnegos", fue la base de los prejuicios construidos por una parte de la sociedad de acogida y que trasladaron a sus expresiones culturales, a su música, a sus fiestas, y cómo no, al flamenco. Éstos giraron en torno a la amoralidad y a la marginalidad por lo que el flamenco adoptó una imagen de música "sencilla" y "frívola", entre otros calificativos despectivos, antítesis de la "pureza" de las músicas tradicionales catalanas.<br />
<br />
Estos estereotipos sobre el flamenco en Cataluña se fueron manteniendo en el tiempo y, al ser considerado de "extrarradio" y de poco nivel, una parte importante de las instituciones catalanas excluyeron de la dinámica cultural de la ciudad todo aquello relacionado con éste, tanto en la enseñanza como en la programación de festivales y conciertos, a excepción de algunas propuestas privadas, como el "Festival de Flamenco de Barcelona" que organizó La Caixa en el año 1980 y que se mantuvo varias ediciones.<br />
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHKIghbBMG1rku7sVX2Z0jWq9-Dpu_YsQSw7q6oz1VwGFuFAdr_SJVBS4t9rjftDsou0yJh5UFPGSQgIpv81YWphI7BqgOTyuaRBmBq2pQXN__VH_lf42ssbO0byyeTieIvRDGEmAGjZU/s1600/Festival+La+Caixa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="636" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHKIghbBMG1rku7sVX2Z0jWq9-Dpu_YsQSw7q6oz1VwGFuFAdr_SJVBS4t9rjftDsou0yJh5UFPGSQgIpv81YWphI7BqgOTyuaRBmBq2pQXN__VH_lf42ssbO0byyeTieIvRDGEmAGjZU/s640/Festival+La+Caixa.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
De igual manera, si nos referimos a la enseñanza de la guitarra flamenca, en los años 40 y 50 tocaores como Miguel Borrull hijo daban clases en sus domicilios, en el centro de la ciudad, o en academias de baile que ofrecían flamenco, como la que dirigía la hermana del guitarrista Concha Borrull, en la calle Petrixol nº 9, en el barrio Gótico, y en la que Borrull impartía sus enseñanzas. Pero a partir de los años 60 fueron los centros culturales y las peñas ubicadas en los cinturones metropolitanos los encargados de enseñar a los jóvenes guitarristas que se interesaban por el flamenco.<br />
<br />
En este contexto, la propuesta de Manuel Granados a principios de los años 90 de dar clases de guitarra flamenca en el Conservatorio del Liceo cambió radicalmente la perspectiva. Ya no se trataba de enseñar flamenco en la periferia sino en el centro mismo de la Ciudad Condal y en una de sus instituciones más emblemáticas, el Conservatorio del Liceo, el primer conservatorio de la ciudad que en aquella época ocupaba el primer piso del mismo edificio que el prestigioso Teatro del Liceo. Esto favoreció un cambio también en los prejuicios que arrastraba el género, pues si los "charnegos" podían acceder a espacios de enseñanza privilegiada, entonces de casi uso exclusivo de la población catalanahablante, era necesario modificar algunos estereotipos que se tenía sobre ellos. Gracias a la decisión de la dirección de entonces, que supo ver los cambios sociales que se estaban produciendo, y a la actual, que ha continuado con el proyecto, la guitarra flamenca se introdujo en la oferta pedagógica musical de Barcelona al mismo nivel que los instrumentos de la música culta.<br />
<br />
<br />
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv6UE5o9K4UH8tXA69N6byOyQpRX3blGLAFJ-S_eiGzit7RAOT0DPlAo4TlfsLleHmn_Uwc_80mcCEQ_T_HsnL97BygzAzWxRQW20zmijzRGr1dsoIIExs8c60rUHvYumjkB5lBt0Kphg/s1600/4dc00-diploma.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="576" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv6UE5o9K4UH8tXA69N6byOyQpRX3blGLAFJ-S_eiGzit7RAOT0DPlAo4TlfsLleHmn_Uwc_80mcCEQ_T_HsnL97BygzAzWxRQW20zmijzRGr1dsoIIExs8c60rUHvYumjkB5lBt0Kphg/s400/4dc00-diploma.jpg" width="400" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAYd814UW3Ivk6kDPhK4k6XuwS1MxWLHXcs5YQ9bsAsvwnvtRra6yqO0lfbJRZ3l3lNSkFLxIERlnxLcmykDL7jsT9v4b3tjVUZBoPXmjElGsNAOgX9_KmOvATTktEgz59uOInXwII600/s1600/silla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="206" data-original-width="95" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAYd814UW3Ivk6kDPhK4k6XuwS1MxWLHXcs5YQ9bsAsvwnvtRra6yqO0lfbJRZ3l3lNSkFLxIERlnxLcmykDL7jsT9v4b3tjVUZBoPXmjElGsNAOgX9_KmOvATTktEgz59uOInXwII600/s400/silla.jpg" width="184" /></a></div>
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Por su parte, el "Festival Ciutat Flamenco" también realizó en los años 90 una propuesta similar en el ámbito de los espectáculos musicales. En los años 80 dieron inicio los festivales flamencos en poblaciones periféricas, en 1983 el Festival de Cornellà de Llobregat y en 1986 el Festival Roser de Maig de Cerdanyola del Vallès, festivales que tienen su origen en la expresión de los sentimientos de añoranza de la población andaluza en Cataluña hacia su tierra de origen y que en aquellos años dio lugar a toda una serie de manifestaciones culturales andaluzas en tierras catalanas, como la Feria de Abril o las procesiones de Semana Santa.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjonwaszAB4XVbw_JKzLMUGlE4wtfBwzUs2nbYJ_zl8QDbJQnIslQjDEPS-Jk6DtsAdegp2i_AO5QwvmHVMrz6Ql1J7w2DHlkHfsineFp8KPjmHlyi_CHIvVRhJwBEZr9VjlDDK12Kkn_Q/s1600/Yunque+flamenco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="746" data-original-width="1096" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjonwaszAB4XVbw_JKzLMUGlE4wtfBwzUs2nbYJ_zl8QDbJQnIslQjDEPS-Jk6DtsAdegp2i_AO5QwvmHVMrz6Ql1J7w2DHlkHfsineFp8KPjmHlyi_CHIvVRhJwBEZr9VjlDDK12Kkn_Q/s640/Yunque+flamenco.jpg" width="640" /></a></div>
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Sin embargo, la escuela de música El Taller de Músics, con sede en el barrio del Raval de Barcelona, impulsó en el año 1993 el llamado entonces "Festival de Flamenco de Ciutat Vella" -que cambió su nombre posteriormente a "Ciutat Flamenco"- con propuestas musicales que se distanciaban de ese cariz sentimental tan característico de las celebraciones de los emigrantes.<br />
<br />
Estos cambios también propiciaron unas iniciativas musicales más diversas, en el Conservatorio del Liceo bajo el magisterio de Manuel Granados una orientación hacia el concertismo flamenco y en el "Festival Ciutat flamenco" una programación que combina el flamenco tradicional, la fusión flamenca y la rumba catalana.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgua9csGmBMP3ExiO435Yr-SqTD16ZPoa5D5WvlQyWn-IaZIRsbvXed5Y7FuShlZL7s0ozDGgRREitQAzCs-F-lGupu93x7Wqnw0N8ztrSIzMXRa9LY_w3WvElmhdE8jT3zTBNKTgM0rQ0/s1600/Chicuelo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="630" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgua9csGmBMP3ExiO435Yr-SqTD16ZPoa5D5WvlQyWn-IaZIRsbvXed5Y7FuShlZL7s0ozDGgRREitQAzCs-F-lGupu93x7Wqnw0N8ztrSIzMXRa9LY_w3WvElmhdE8jT3zTBNKTgM0rQ0/s640/Chicuelo.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En el festival Ciutat Flamenco 2018, Chicuelo y La Tana</td></tr>
</tbody></table>
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<br />
<br />
En consecuencia, el cambio de ubicación del flamenco en los años 90, desde la periferia al centro, conllevó a su vez un cambio de aficionado y de público, mucho más heterogéneo formado ya no sólo por emigrantes andaluces, sino también catalanes de segunda generación de emigrantes, catalanes de origen, jóvenes urbanos y jóvenes de otros lugares de España.<br />
<br />
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<span style="font-family: "times new roman" , serif;"></span><br />
Hoy día, 25 años después, los dos proyectos musicales siguen activos, enraizando el flamenco en Cataluña y contribuyendo a consolidar la visión de ese flamenco universal, libre de estereotipos.</div>
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María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-23646477286000451972019-09-05T11:35:00.002-07:002023-02-20T23:39:50.017-08:00Revista ZocoFlamenco (V) nº 26, dic-enero-febrero 2018-19 "La Rumba gitana catalana y el flamenco" <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<br />
[Texto original escrito por María Jesús Castro en la <i>Revista ZocoFlamenco</i>, nº26, dic-enero-febrero 2018-19, pp. 12, 14]<br />
<br />
<b><br /></b>
<b>LA RUMBA GITANA CATALANA Y EL FLAMENCO</b><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La discusión dialéctica habitual en la flamencología sobre el origen gitano o payo del flamenco se reproduce en la investigación sobre los orígenes de la rumba catalana. Aunque casi nadie discute que la rumba de Barcelona es de ascendencia gitana catalana, el debate está en demostrar si es del barrio de Gracia o de la Calle de la Cera, en definitiva, si fue Antonio "el Pescaílla" quien la inventó o Peret, gitanos ambos aunque con herencias musicales muy diversas. </div>
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<br /></div>
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Para unos, la creación se realizó en la calle de la Cera, en el barrio del Raval, concretamente en el bar El Salchichón, como centro neurálgico de la gitanería del barrio, y se personificó en guitarristas como el Orelles, el Toqui, el Gitanet y Peret, mientras que, para otros, fue en el barrio de Gracia con la dinastía de los Pescaílla y el Legañas. Dos barrios en desacuerdo, en la polémica citada, que deja fuera al tercer barrio barcelonés importante para la configuración de la rumba catalana: el de Hostafrancs. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Que si quién fue el primero que hizo el "ventilador" —ese rasgueo guitarrístico característico de los gitanos catalanes—, el primero en hacer las palmas, el primero en añadir un bongó o el primero en cantar en catalán aquellas primigenias rumbas y, claro, al igual que pasa con el flamenco, no se puede atribuir tanto invento a una persona sola, no puede haber un solo creador de un estilo musical que ha tenido tanta transcendencia; cada uno aportó aquello que mejor se le daba, lo que mejor sabía hacer, y, ayudado por las circunstancias sociales, emergió tiempo después un estilo al que se llamó rumba catalana. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Efectivamente, el nacimiento de la rumba catalana como tal fue un proceso lento, de varias décadas, un producto musical híbrido que se define por ser el resultado de las relaciones habidas entre diferentes actores sociales: entre distintos subgrupos de gitanos españoles, los gitanos catalanes y los gitanos murcianos y andaluces, y, a su vez, entre estos y los gachós.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A cada uno lo suyo, y aunque pueda parecer un poco extraño, hay indicios suficientes para afirmar que la técnica de la guitarra rumbera fue creada por Antonio "el Pescaílla" y el Onclo Polla, la rumba como estilo musical por Peret y la identidad catalana rumbera por Gato Pérez, esa famosa trilogía de los padres creadores rumberos que algunos, graciosamente, han llamado la "Santísima Trinidad de la rumba catalana". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Antonio "el Pescaílla" provenía de una familia de gitanos murcianos que llegaron a Barcelona con la emigración del Levante español hacia Cataluña, en el primer tercio del siglo XX. Antonio González "el Chindo" vendía pescado en el barrio marinero de la Barceloneta y acudía a la Rambla de Barcelona para ganarse un sustento extra como guitarrista. El hijo de "el Chindo", Antonio González, el primer "Pescaílla", fue también guitarrista y se casó con una gitana catalana del barrio de Gracia con la que tuvo cinco hijos, dos de los cuales fueron también guitarristas, Antonio González Batista, el segundo "Pescaílla", y Joan González Batista, "l'Onclo Polla", y consta que el primer "Pescaílla" daba clases de guitarra a las mujeres de la burguesía catalana y era contratado para las fiestas privadas que se organizaban. A finales de los años cuarenta y cincuenta, padre e hijos actuaban en los locales de moda flamencos, como en el Charco de la Pava, en la calle Escudillers del Barrio Gótico, local que se anunciaba como una "maravilla de cante y baile con un ambiente alegre y distinguido", uno de los tantos locales nocturnos y colmaos de ambiente andaluz que había en la Ciudad Condal. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVFXvWDztLBqB1czltaNhRnuuR82IfpmZcFZ9VytPgpq3gbU0YQExSb8NKehryjERjJ3BD4c9mb2-Fv56dec7n48U93lBE6aSXd-I7zZTz4KZc3t3LOgBayt4LSWHCJA_VI-2fKiE4-VE/s1600/Antonio+El+Pesca%25C3%25ADlla.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="317" data-original-width="214" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVFXvWDztLBqB1czltaNhRnuuR82IfpmZcFZ9VytPgpq3gbU0YQExSb8NKehryjERjJ3BD4c9mb2-Fv56dec7n48U93lBE6aSXd-I7zZTz4KZc3t3LOgBayt4LSWHCJA_VI-2fKiE4-VE/s640/Antonio+El+Pesca%25C3%25ADlla.jpg" width="432" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Antonio El Pescaíla</td></tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
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<br /></div>
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En estos locales cercanos a la Rambla barcelonesa, en las décadas entre las décadas de los cuarenta y los sesenta del siglo XX, coincidieron una generación de guitarristas flamencos muy interesantes. Junto a la saga de los "Pescaíllas" se encontraban guitarristas de la escuela catalana del toque, tan importantes para la historia de la guitarra flamenca, como Paco Aguilera, Andrés Batista, Paquito Simón, Pepe Pubill, Alfonso y Manuel Labrador y Antonio Arenas, que eran profesionales del toque acompañando a los cantaores y bailaores de la época y también sagaces productores de los nuevos sonidos que se estaban gestando en la Barcelona de entonces. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los contactos entre los guitarristas gitanos catalanes —como los hermanos González Batista, Andrés Batista y Pepe Pubill— y los tocaores no gitanos propiciaron los intercambios musicales necesarios para el nacimiento de un estilo guitarrístico característico gitano, que se identificaba a través de un rasgueo peculiar. Y estos contactos también se produjeron entre los mismos gitanos catalanes y una población variada que acudía a los numerosos centros de diversión de la cercana Avenida del Paralelo —un "pequeño Montmartre" parisino— como público aficionado a los combos cubanos y al swing.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Seguramente, más tarde, en estos intercambios también participó Peret, una vez instalado desde su Mataró natal en la calle Salvadors, en el barrio del Raval, junto a personajes como el Orelles, del que dicen que enseñó a la Tía Pepi —la prima de Peret con la que formó a los doce años el dúo Los Hermanos Montenegro— a bailar estilos flamencos como soleares y alegrías. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Antonio González Batista "el Pescaílla" fue el pionero en la fusión instrumental rumbera, fruto de sus conocimientos como guitarrista profesional, pero no llegó a crear un estilo nuevo ni configuró una nueva audiencia, pues sus rumbas eran cercanas a las rumbas flamencas, aunque sí originó un nuevo tipo de canción al versionar temas alejados de la ritualidad gitana y flamenca. Por el contrario, una vez adoptada la fusión guitarrística de aquellos gitanos flamencos pioneros, Pedro Pubill Calaf "Peret" sí inventó un nuevo estilo musical, al transformar esa rumba inicial en una rumba urbana. Popularizó los primeros conjuntos musicales de rumba en torno a un cantante-guitarrista y dos o tres palmeros, junto a los coros, sin más aporte de instrumentación; también creó una lírica moderna de temática diversa, con letras distendidas y no vinculadas ni al flamenco ni a lo gitano, que ayudó a que la rumba gitana adoptara una identidad festiva —al acelerar el ritmo, adecuado para el disfrute de los participantes — y que se introdujera en todos los estratos sociales. Todo ello, junto a su figura carismática y su internacionalización, contribuyó al surgimiento de la rumba de Peret como un estilo nuevo de hibridación musical, más cercano a la música popular urbana que al flamenco. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxLKat60bh_qOdNm_ATrsITSq3_ozpSlm66unDFBLddenl0H6ncFJPqjSX6dinZ1B037TeAPTOEdC1SbjC3V-d6grrREekdw8FnzWQp0GuNS0iN86DzQ-3UMXlDJpT10SoroPtTZa7LjA/s1600/Peret.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="755" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxLKat60bh_qOdNm_ATrsITSq3_ozpSlm66unDFBLddenl0H6ncFJPqjSX6dinZ1B037TeAPTOEdC1SbjC3V-d6grrREekdw8FnzWQp0GuNS0iN86DzQ-3UMXlDJpT10SoroPtTZa7LjA/s1600/Peret.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peret</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero esa rumba urbana todavía no era catalana, porque, al principio, a la rumba interpretada por los gitanos catalanes de Barcelona se le llamó "rumba pop" y "flamenco pop", al igual que al resto de modelos de rumba de la época, desde las de Bambino hasta las de Dolores Vargas "La Terremoto", y no fue hasta los años ochenta cuando un payo argentino, Javier Patricio Pérez "Gato Pérez", otorgó de identidad catalana a la rumba pop que se hacía entonces y se empezó a hablar de la rumba catalana, es decir, la rumba que solo hacían los gitanos catalanes de Barcelona, no la rumba que, por ejemplo, en la misma época hacían los Chichos o los Chunguitos en las barriadas madrileñas. También fue el mismo Gato Pérez quien bautizó a esa modalidad de rasgueo distintiva que hacían los gitanos catalanes con el nombre de 'ventilador' —"El secreto de la máquina/está en el ventilador" cantaba en el disco Romesco (1979)— y quien le otorgó una identidad urbana barcelonesa, contraria al modelo de rumba española y universal que había propagado Peret. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF40_pHxDL_LYWwoDMVVrq8MQOIRYI6dqw-8aSWNUsZut7TIdqjV7URnWA3dXrYijjUkU1vK6mH75gfgF-1emB5SDRQLuFSq9FuNaDBu8xOTKWcIcLFu4vAPCbBfCgSjnwlnFMbRiVNXo/s1600/Gato+P%25C3%25A9rez.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="620" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF40_pHxDL_LYWwoDMVVrq8MQOIRYI6dqw-8aSWNUsZut7TIdqjV7URnWA3dXrYijjUkU1vK6mH75gfgF-1emB5SDRQLuFSq9FuNaDBu8xOTKWcIcLFu4vAPCbBfCgSjnwlnFMbRiVNXo/s640/Gato+P%25C3%25A9rez.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gato Pérez</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y, junto a estos tres creadores, Antonio "el Pescaílla", Peret y Gato Pérez, se encontraban los productores, imprescindibles para realizar las adaptaciones musicales pertinentes y adecuar una música local, muy territorial, al mercado musical del gran público, tras sus debidas transformaciones. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En definitiva, el quién es quién de la rumba catalana solo sirve para conseguir rentabilidad publicitaria del tirón mediático, un anhelo de protagonismo que, al mismo tiempo, demuestra la dificultad que han tenido y tienen las generaciones posteriores de rumberos gitano catalanes para poder superar a sus precursores. Para poco más sirve, pues la música y la creación no pertenece a nadie en exclusiva, está hecha para disfrutar, en esa categoría etérea de ser patrimonio inmaterial de la humanidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-27605547117205490492019-09-05T10:53:00.000-07:002019-09-08T07:55:27.840-07:00Revista ZocoFlamenco (III) nº20, dic. 2017-enero 2018, "El Flamenco en Valencia"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
[Texto original de María Jesús Castro en la <i>Revista ZocoFlamenco</i>, Nº20, dic. 2017-enero 2018, pp. 16-17]<br />
<br />
<b><br /></b>
<b>EL FLAMENCO EN VALENCIA</b><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En Valencia la presencia del flamenco tiene una larga trayectoria que se remonta hasta el siglo XIX. Sin embargo, en la actualidad son diversas las causas del por qué no hay una mayor difusión del flamenco en la Comunidad Valenciana, reuniendo como reúne las principales características que habitualmente confluyen para que se consolide su asentamiento: una gran tradición taurina, una población emigrada del sur, el establecimiento de comunidades de gitanos, una gran tradición musical y una fuerte atracción turística. Profesionales hay y muchos. Detengámonos un momento a ver la realidad actual del flamenco en Valencia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como imagen de esa comunión flamenca-valenciana, en marzo del 2017 la fiesta mayor de las fallas contó con un ninot fallero. En la escena fallera, en línea recta en el plano horizontal, dos ninots ataviados de fallera y fallero, respaldados cada uno por un petardo estallando, y una ninot-flamenca que se erige en la línea vertical, en el centro, mirando hacia arriba, hacia la mano que sostiene un clavel rojo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs0NmWrem4ovI6R968FOkcqIdLF_3X8UoKuPm9V8Wmmxg80FBMwCwNJW2xDVZy8Rs_ndfNnTx-ctaFOBovFlp5PoRLBB5opspkU5xhJltS4pgTDrxTviEO90jqWPgaFuR6Ip-qScwgAB4/s1600/falla+flamenca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="640" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs0NmWrem4ovI6R968FOkcqIdLF_3X8UoKuPm9V8Wmmxg80FBMwCwNJW2xDVZy8Rs_ndfNnTx-ctaFOBovFlp5PoRLBB5opspkU5xhJltS4pgTDrxTviEO90jqWPgaFuR6Ip-qScwgAB4/s640/falla+flamenca.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Falla en la calle Gran Vía de Valencia, marzo 2017</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la base de la falla, otros elementos, como diversas peinetas, de tamaño grande y pequeño, un gran abanico y las banderas de las comunidades andaluza y valenciana, alrededor de la efigie señorial de una cabeza de león enmarcada por los travesaños de una lira. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
LOS CONTEXTOS DE INTERPRETACIÓN</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las características del flamenco en Valencia fueron señaladas por Federico Simón en una crónica del año 2008 con motivo de la celebración del IV Festival flamenco "El Cabanyal". El crítico de El País apuntó la falta de apoyo institucional y de infraestructuras que padece el flamenco en Valencia por lo que los numerosos artistas que aparecen en la escena tienen el problema de la falta de motivación para desarrollar profesionalmente sus carreras. Sólo en Castellón y Alicante sí que hay peñas flamencas que promocionen los espectáculos flamencos, mientras que por su parte en Valencia son muy escasas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Efectivamente, un rápido análisis de los festivales y concursos que tienen lugar en la comunidad valenciana evidencia la falta de espacios o contextos en los que los artistas flamencos locales puedan ir adquiriendo el bagaje necesario para una mayor profesionalización. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El único festival que se ha mantenido hasta hoy día es el Festival de Flamenco de Torrent en Ciutat Torrent (Valencia). Por su parte, el Festival Flamenco de El Palau de la Música, que cumplió en el año 2015 su 20ª edición, dejó de tener continuidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la actualidad, en Valencia ciudad sólo hay tres espacios o contextos interpretativos que con regularidad ofrecen espectáculos de flamenco: La Bulería, El Duende y Radio City. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En paralelo a esta dinámica local, sí que hay espectáculos, de danza principalmente, organizados en diferentes teatros de la ciudad en los que actúan artistas flamencos reconocidos en el panorama nacional, la Compañía Belén Maya, Eva "la Yerbabuena", Juan Habichuela Nieto o Mayte Martín, son algunos de los profesionales consagrados que actúan en la capital valenciana.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
LOS ARTISTAS FLAMENCOS VALENCIANOS </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Artistas flamencos valencianos reconocidos en el ámbito estatal son principalmente cantaores de las actuales generaciones que han transcendido la escena local valenciana, José Luis Villena Panadero "Niño de Aurora", Francisco Contreras Molina "Niño de Elche" y Manuel Fernández Reyes. Estos cantaores son continuadores de la estela dejada por Juan Varea, el cantaor valenciano más reconocido en el panorama flamenco nacional del pasado siglo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El Niño de Aurora, cantaor descendiente de emigrantes andaluces, nació en Almassora (Castellón) y ha ganado diversos premios en ediciones sucesivas del Festival Internacional de Cante de Las Minas de La Unión. </div>
<div style="text-align: justify;">
Francisco Contreras Molina "Niño de Elche" también es hijo de emigrantes andaluces en tierras alicantinas. Su trayectoria profesional está repleta de primeros premios obtenidos en diversos concursos de cante. Tras esta etapa por el flamenco más tradicional, con estancias en Sevilla y en Barcelona, ciudad en la que ha trabajado asiduamente en escenarios catalanes, el cantaor alicantino inició una nueva trayectoria profesional en el ámbito del "Posflamenco" o "Nuevo Flamenco" a través de fusiones y de una búsqueda de nuevas sonoridades que le han acercado a un público más amplio. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3_3fuas9SpnDj525GKJqQJoUOztpiJEKSgt-PSOWC1pkXG8IQaACP-haqKLbTmUy3EEl1_ftJ-On2Vi1CBvj13uzfJGQzuGOnpQZckknxyHvetEaHQC00o6Pa5DKV51KQLcENOMMgTUo/s1600/Nino-Elche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="487" data-original-width="643" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3_3fuas9SpnDj525GKJqQJoUOztpiJEKSgt-PSOWC1pkXG8IQaACP-haqKLbTmUy3EEl1_ftJ-On2Vi1CBvj13uzfJGQzuGOnpQZckknxyHvetEaHQC00o6Pa5DKV51KQLcENOMMgTUo/s1600/Nino-Elche.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Niño de Elche</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Y Manuel Fernández Reyes, cantaor con una larga trayectoria de más de tres décadas de profesión. En la actualidad trabaja como profesor especialista al cante en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por su parte, entre otros artistas principales del flamenco valenciano muy conocidos en su área local, se encuentran los cantaores Javier Calderón "El Tete", Tomás de los Cariño, Alba Díaz, Rafael Vargas "El Chino" y Juanma Maya, entre otros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Javier Calderón "El Tete" es un cantaor asiduo de las veladas flamencas de El Café del Duende. Hijo y nieto de cantaores, ha colaborado como cantaor en el Ballet de Julia Grecos y en el Conservatorio Superior de Danza de Valencia. </div>
<div style="text-align: justify;">
Tomás González González "Tomás de los cariños", guitarrista y cantaor con una larga trayectoria, es uno de los principales cantaores que ha representado a Valencia en el Festival del Palau de la Música de València. Ha actuado en escenarios internacionales como Estados Unidos, Suecia, Macedonia y Francia. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
GUITARRA</div>
<div style="text-align: justify;">
Asimismo, entre los guitarristas valencianos actuales destacan Javier Zamora, José Santos "El Minero", tocaor de Puerto Llano pero afincado desde su infancia en Valencia, Juan de Pilar, José Antonio Torres, Manuel Reyes, profesor de guitarra flamenca en el Conservatorio de Valencia, Dani de Manuel, y Ricardo Bustamante, entre otros, todos ellos sobresalen en las programaciones contemporáneas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por su trayectoria, Javier Zamora es uno de los principales guitarristas valencianos, alumno de los hermanos Fenollosa, de Juan El Chufa hijo y de otros grandes maestros nacionales, como Andrés Batista, Gerardo Núñez o Paco Peña. Guitarrista con reconocido prestigio, alterna el acompañamiento al cante y al baile con un amplio repertorio de concierto. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuhhFQKDhtxMIsDa84c3aw5vNSXbyYc3Js1eSHE68h9BjeHEdqgnERG4XvSO5W8VVn2NzwjneGkXscDBrlmCXyBSycZXmXGArtGHfZKyY64UvNChVWY_1q7CYXq6KFKLVmpy0t5xEUi48/s1600/Javier+Zamora.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuhhFQKDhtxMIsDa84c3aw5vNSXbyYc3Js1eSHE68h9BjeHEdqgnERG4XvSO5W8VVn2NzwjneGkXscDBrlmCXyBSycZXmXGArtGHfZKyY64UvNChVWY_1q7CYXq6KFKLVmpy0t5xEUi48/s1600/Javier+Zamora.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Javier Zamora</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Juan de Pilar es un guitarrista gitano, hijo del cantaor Santi de Santiago, con una larga trayectoria profesional como guitarrista de acompañamiento al cante en el área valenciana. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
BAILE</div>
<div style="text-align: justify;">
Y en el baile flamenco valenciano destacan en la actualidad Paco Berbel, Júlia Gimeno, Manuel Serena, Esther Garcés y Marisa Gallardo. La compañía de la gaditana Manuela Morales asentada en Valencia también contribuye a potenciar el flamenco de dicha comunidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Paco Berbel es un joven bailaor valenciano que se inició en los festivales valencianos, casas de Andalucía y tablaos, incorporándose al ballet de Valencia bajo la dirección de Martín Vargas. Ha participado como bailaor solista y dirigiendo su propio espectáculo "Flamenco en tierra".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPlPQenY6y4ESr4XY4BxvKYXpF6ATbvlDX31F-IbfH-w3JFCi9Z63u6lA_Q-6Z4KQVunIjXyL-3LoO2JnBxZ9iqH_fBapmK0P_-EBM70iTBnLtd1LFOSen0zIga9eHdhz3_zpOTavvhiE/s1600/Paco+Berbel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="702" data-original-width="936" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPlPQenY6y4ESr4XY4BxvKYXpF6ATbvlDX31F-IbfH-w3JFCi9Z63u6lA_Q-6Z4KQVunIjXyL-3LoO2JnBxZ9iqH_fBapmK0P_-EBM70iTBnLtd1LFOSen0zIga9eHdhz3_zpOTavvhiE/s640/Paco+Berbel.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paco Berbel</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Isabel Julve es una cantaora y bailaora muy versátil con una larga carrera internacional y cuyos inicios como maestra de danza tuvieron lugar enseñando al cuadro de la escuela de baile de la Peña Cultural flamenca "Luis de Córdoba" de Almazora. En la actualidad, junto al guitarrista Kike Naval y el percusionista Manuel Quintero lidera su propia formación musical, Isabel Julve Trío.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Todavía más desconocido que el flamenco catalán, el flamenco valenciano padece de una escasa difusión en el panorama musical flamenco nacional; la inexistencia de flamencólogos especialistas en ese ámbito contribuye a acentuar dicha invisibilidad y la falta de apoyo institucional lo consolida. Los profesionales y los aficionados flamencos de Valencia merecen una mayor atención de todos nosotros, de toda la comunidad flamenca, por mantener viva en tierras valencianas una música que pertenece a la humanidad. </div>
<br />
<br /></div>
María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-27905247359497162932019-09-05T04:00:00.001-07:002023-02-20T23:40:22.215-08:00Revista Zocoflamenco (II) nº 11, oct. 2016, "La actualidad del baile flamenco en Cataluña"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
[Texto original publicado por María Jesús Castro en la <i>Revista ZocoFlamenco</i>, nº 11, octubre 2016, pp. 11-12]<br />
<b><br /></b>
<b>LA ACTUALIDAD DEL BAILE FLAMENCO EN CATALUÑA</b><br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
La paradoja del baile flamenco en Cataluña consiste en que
mientras cualquier aficionado puede constatar la vitalidad del flamenco en
tierras catalanas, su presencia en los medios de divulgación locales y
nacionales es insignificante, demasiado irrisoria para el interés que
despierta. Esta contradicción contribuye a perpetuar la visión estereotipada de
relacionar el baile flamenco catalán exclusivamente con el baile de Carmen
Amaya, mientras que las bailaoras y los bailaores actuales mantienen vivo el
flamenco en la cultura catalana mediante la formación de compañías artísticas,
cuadros flamencos y grupos de baile. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
La flagrante bailaora premiada en la última edición del
Festival de La Unión, Belén López, representa una de las distintas trayectorias
vigentes del baile flamenco en tierras catalanas. Hija de emigrantes andaluces arraigados
en Tarragona, posteriormente se instaló en la capital madrileña para
incorporarse al circuito flamenco nacional a la vez que ha mantenido su
actividad en Cataluña con actuaciones en el Palau de La Música Catalana, entre
otros.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxFEBLNivPNATrELzZfXaewlcUNe35e_mTZgKcuEBHkS7xIL2efWpbYUe4WOb3kh8xoZpmy53a90Tua1q5EhjZ1E8ZasYUWyjKmlaDTTwe0kt3NQm6tTPNe8QDD1SLFLdVK5d3DmyZC1k/s1600/Bel%25C3%25A9n+L%25C3%25B3pez.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1087" data-original-width="723" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxFEBLNivPNATrELzZfXaewlcUNe35e_mTZgKcuEBHkS7xIL2efWpbYUe4WOb3kh8xoZpmy53a90Tua1q5EhjZ1E8ZasYUWyjKmlaDTTwe0kt3NQm6tTPNe8QDD1SLFLdVK5d3DmyZC1k/s640/Bel%25C3%25A9n+L%25C3%25B3pez.jpg" width="424" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Belén López</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
Este itinerario, en el que bailaores de primera categoría se
trasladan fuera de Cataluña, principalmente a Madrid y Sevilla, para introducirse
mejor en los principales círculos nacionales flamencos podría dar que pensar que
el baile flamenco catalán está relegado a formar parte sólo de las
manifestaciones culturales de aquellos primeros emigrantes andaluces que
llegaron a su tierra de acogida. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
Sin embargo, la observación evidencia que, junto a aquellos
artistas que emprenden un recorrido exterior, hay muchos otros bailaores y
bailarines catalanes de alto nivel que potencian el panorama flamenco catalán
al formar sus propias compañías artísticas, como Increpación Danza, Barcelona
Ballet Flamenco o Somorrostro Dansa Flamenca, y ballets flamencos, como los
de Flora Albaicín, José de la Vega, Ana Márquez, Belén Cabanes o Los Muleros.
Todos ellos participan en los principales certámenes y festivales de danza que
hay en Cataluña, en los que el flamenco y la danza española se incorporan como
una especialidad más junto al resto de categorías, algunos de ellos
estrictamente flamencos, como el "Certamen de Baile Flamenco de L'
Hospitalet", el "Concurso Flamenco de la Peña Juan de Arcos" en Badalona
o el "Festival Flamenco" en Cornellá, y otros de carácter general, como
el "Certamen Ciutat de Barcelona".<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLgoJc3mazGFmp4gsKbbswlu22sAapQtKK8z0VWIYkIXLnb_sgGG_2ARyojbQDFQrGhqcXcft4OgAk_TY5vh0sizH39XqT__FfpV0jZGI_eFs9qqstxJbIE8-f1Gthz-npJwMLu8mY3R0/s1600/Carmen+Amaya.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1102" data-original-width="841" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLgoJc3mazGFmp4gsKbbswlu22sAapQtKK8z0VWIYkIXLnb_sgGG_2ARyojbQDFQrGhqcXcft4OgAk_TY5vh0sizH39XqT__FfpV0jZGI_eFs9qqstxJbIE8-f1Gthz-npJwMLu8mY3R0/s640/Carmen+Amaya.jpg" width="488" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carmen Amaya</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
Para la gran mayoría de catalanes, aficionados o no, el
circuito más conocido y visible de espectáculos flamencos son los que están dirigidos
a la industria cultural del ocio. El aumento progresivo de la oferta turística ha
determinado que se configure un elenco muy importante de profesionales del
baile con los que se constituyen los cuadros flamencos en activo. Sólo en
Barcelona, ciudad en la que se concentra una mayor actividad flamenca, Los
Tarantos, el Tablao Flamenco Cordobés, El Tablao de Carmen o El Patio Andaluz,
como espacios de larga tradición, y El Palacio del Flamenco o La Bodega
Flamenca de Casa Camarón, como contextos de reciente creación, forman parte de
la oferta de ocio dirigida principalmente al turismo extranjero y al aficionado
nacional. En todos ellos el papel del baile flamenco ha sido y es fundamental. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La demanda de bailaores que
exigen todos estos locales ha propiciado una de las principales características
del baile flamenco en Cataluña: una cantera de baile bastante endogámica ya que
se nutre mediante los artistas que van surgiendo, generación tras generación, fundamentalmente
de las escuelas de flamenco, de los centros oficiales y de las asociaciones
andaluzas en Cataluña. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
Las principales escuelas de baile flamenco han formado a la
mayoría de los bailaores catalanes referentes en la actualidad: entre otros, Isabel
Ruiz "La Chamela", Joaquín y Antonio Mulero, Iñaki Márquez, Sara
Barrero, Toni Moñiz, Costi "El Chato", Rebeca Monasterio o Jesús
Cortés son bailaores salidos, respectivamente, de las aulas de las escuelas de
Flora Albaicín, Rosalía Mulero, La Tani, Ana Márquez, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>José de La Vega, La Tolea, Paca García o La
Chana. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8yNkdRT8OLgQQ-85dYZ745TRuTi8u7ZHhSICPbG8qgd6J8caIxpCmC2zvHy31dg3aOEpYvzQRNy4a8hjJFs3rmpqWwvaLRBLjAzBTHIPWoswJRQqIB2bbmG6DNEo5UUPkSmB8JFru8l8/s1600/La+Tani.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="432" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8yNkdRT8OLgQQ-85dYZ745TRuTi8u7ZHhSICPbG8qgd6J8caIxpCmC2zvHy31dg3aOEpYvzQRNy4a8hjJFs3rmpqWwvaLRBLjAzBTHIPWoswJRQqIB2bbmG6DNEo5UUPkSmB8JFru8l8/s640/La+Tani.jpg" width="432" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Tani</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Por su parte, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el Conservatorio Profesional y Superior de
Danza del Institut del Teatre es el centro oficial en Cataluña que lleva décadas
impartiendo las especialidades de Flamenco y Danza Española; Eva Navas, Jesús
Carmona, Helga Carafí, Nacho Blanco o Laura Gallego <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>son profesionales consagrados graduados en
dicha escuela.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
Junto a estos centros de formación principales, la enseñanza
del baile flamenco mantiene una presencia muy activa en las distintas
asociaciones andaluzas, repartidas por todo el territorio catalán, que sirve para mantener viva la presencia del repertorio de bailes flamencos en la
cultura popular catalana, principalmente mediante los grupos de baile, así como contribuyen a
la expansión de la afición que existe en Cataluña por las sevillanas. Junto a
este auge por las sevillanas, los tangos o las alegrías se incorpora el
aprendizaje de la rumba catalana, estilo autóctono pero vinculado al repertorio
de origen gitano. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6SXr28kXxZ_ccKpuVVLTi9SBTFjeq9xJYB-_soXON7plTuSXebXHhyphenhyphen6v4ZBvpuf0tCEUfbx_EJuJoCN0GoRn3t9SEESOODUJ-YvOg39XARNkngwrqI7ZresD15sPT1KtD34eywKY916M/s1600/La+Singla.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="210" data-original-width="300" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6SXr28kXxZ_ccKpuVVLTi9SBTFjeq9xJYB-_soXON7plTuSXebXHhyphenhyphen6v4ZBvpuf0tCEUfbx_EJuJoCN0GoRn3t9SEESOODUJ-YvOg39XARNkngwrqI7ZresD15sPT1KtD34eywKY916M/s640/La+Singla.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Singla</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 1cm; text-justify: inter-ideograph;">
Con este panorama tan diverso de la presencia del baile
flamenco en Cataluña, nos aventuramos a afirmar que éste es mucho más que el
baile de Carmen Amaya. La genial artista gitana a lo largo de su vida profesional
residió poco tiempo en Cataluña por lo que son otros grandes profesionales,
antes y después de la bailaora, que sí vivieron en tierras catalanas los que
han construido con su esfuerzo, en el día a día, la herencia cultural flamenca
en Cataluña y han configurado las particularidades del baile flamenco catalán
en la actualidad. <o:p></o:p></div>
<br /></div>
María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-76009363150659436402019-09-05T03:40:00.000-07:002019-09-07T02:20:22.636-07:00Revista ZocoFlamenco (I) nº8, junio 2016, "Las geografías del cante: Cataluña flamenca"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<b><br /></b>
<span style="text-align: justify;">[Texto original de María Jesús Castro en <i>Revista Zocoflamenco</i>, Nº8, junio 2016, pp. 12-13]</span><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>LAS GEOGRAFÍAS DEL CANTE: CATALUÑA FLAMENCA</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Todo aficionado flamenco ante la pregunta de qué tiene de especial el flamenco en Cataluña sabría responder con nombres propios, nombres de artistas flamencos que en cada una de sus disciplinas forman parte de ese flamenco que denominamos catalán. Carmen Amaya, Los Borrull, Miguel Poveda, Duquende, Mayte Martín, Ginesa Ortega, Montse Cortés o Juan Manuel Cañizares, entre otros, son los nombres que seguro que ese hipotético aficionado respondería con certeza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El conjunto de las respuestas posibles ya indica una de las principales características del flamenco en Cataluña: su diversidad. Efectivamente, si hay algo que llama la atención de este flamenco catalán es la variedad de propuestas musicales que abarcan desde el flamenco tradicional hasta las nuevas tendencias del Posflamenco: cantaores, bailaores, cuadros flamencos, guitarristas de acompañamiento o solistas y grupos instrumentales de fusión. Esta variedad musical tiene su equivalencia en la diversidad cultural ya que el conjunto de la población catalana se ha configurado mediante personas de muy distinta procedencia, hecho que ha favorecido un mestizaje adecuado para el desarrollo de culturas musicales variadas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi_AjrtOeRj71zC1JBr2rdR47ic9wEgktE06wGULjf9R8QlOxWqMPayyfYb_WvJ5KJfCdt9TmV4PdvCoUwVqTA_GVA__G94cbDNbmLxgScSPcjEEQGydiEksoxoPmQOA6eUM0EbS1pCq4/s1600/_poveda_1c13a0f9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="658" data-original-width="990" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi_AjrtOeRj71zC1JBr2rdR47ic9wEgktE06wGULjf9R8QlOxWqMPayyfYb_WvJ5KJfCdt9TmV4PdvCoUwVqTA_GVA__G94cbDNbmLxgScSPcjEEQGydiEksoxoPmQOA6eUM0EbS1pCq4/s640/_poveda_1c13a0f9.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Miguel Poveda</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El flamenco hace más de cien años que se insertó en el tejido cultural catalán, desde la segunda mitad del siglo XIX, y siempre gozó de una gran aceptación entre todas las capas sociales catalanas, desde la burguesía, la intelectualidad y los trabajadores hasta los emigrantes recién llegados. Así, andaluces, murcianos y catalanes forman parte, entre otros, de los orígenes de muchos artistas flamencos de las actuales generaciones que han sabido recoger la herencia dejada por sus mayores y han personalizado la marca del flamenco catalán.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A su vez, el flamenco en Cataluña es una gran fuente de ingresos para dicha comunidad autónoma a través de su amplia oferta dirigida al ocio y al turismo extranjero y nacional en los distintos tablaos y salas de espectáculos, especialmente en Barcelona y en la Costa Brava, así como mediante los numerosos festivales que a lo largo del año amplían la propuesta cultural de la capital catalana. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entre esa oferta cultural, sin duda hay que destacar el conjunto de expresiones folclóricas que desde hace más de cincuenta años se han integrado en el folclore catalán adaptándose a las circunstancias sociales de Cataluña y en las que se ha inscrito el flamenco, como son la Feria de Abril o las procesiones de Semana Santa, impulsadas por los primeros emigrantes y que están siendo mantenidas por las siguientes generaciones como algo propio, que les une no sólo con sus antepasados sino también con su nueva tierra, en la que han nacido y en la que viven. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht6wlPjE3cXmgGdoE7KveBKhm4MriiY3dgFHq8qRr3jn0GBLnFUjfhHng7Ynrk5pHbcMaSTZDPgugbXUPBsl33MNjf0Viu-p6koIPAWzQiiaLtvfa9VnHduMK_B1wYzdvi2jT4jcnGT-o/s1600/Duquende+y+Chicuelo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht6wlPjE3cXmgGdoE7KveBKhm4MriiY3dgFHq8qRr3jn0GBLnFUjfhHng7Ynrk5pHbcMaSTZDPgugbXUPBsl33MNjf0Viu-p6koIPAWzQiiaLtvfa9VnHduMK_B1wYzdvi2jT4jcnGT-o/s640/Duquende+y+Chicuelo.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Duquende acompañado por Chicuelo</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A la diversidad musical y la pluralidad cultural expuestas, como características del flamenco catalán, se ha de incorporar una tercera particularidad: la capacidad del flamenco en Cataluña de transformar e influenciar a otras músicas cercanas, como a la rumba gitano-catalana. La creación de la rumba catalana y del garrotín leridano se debe a la invención de los gitanos catalanes de Barcelona y de Lleida, respectivamente, quienes configuraron un estilo propio a partir de estructuras flamencas y de estructuras musicales particulares del territorio catalán. Al adaptar los ritmos binarios con las armonías tradicionales, los gitanos catalanes elaboraron un singular estilo de rumba que se incorporó al exitoso estilo comercial de la "rumba gitana" junto a la rumba flamenca y la rumba pop. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En este panorama cultural, las propuestas musicales se suceden. Cantaores nacidos o afincados en Cataluña se han integrado en los circuitos nacionales flamencos y a los ya consagrados se han incorporado las nuevas generaciones, como Miguel de la Tolea, José El Salao, Raúl Levia, Antonio Andújar o Alba Guerrero. Junto a ellos, jóvenes artistas dieron inicio a un flamenco fusión formando parte de grupos de flamenco posmoderno, como el grupo "Las Migas".</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgILw5z0nR2_ebmcDgPIilB-cuAccNEsxQwgPoLOEGRTLKphKm2lZG47Ivf03l9ivnYTyLVu6_z5tYYw75yLImteGRt8xXtfwRw19VejxQ9WdFy3pek3alkRwMYuBnwRPDADUaW6WMVPKE/s1600/mayte-martin_655.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="655" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgILw5z0nR2_ebmcDgPIilB-cuAccNEsxQwgPoLOEGRTLKphKm2lZG47Ivf03l9ivnYTyLVu6_z5tYYw75yLImteGRt8xXtfwRw19VejxQ9WdFy3pek3alkRwMYuBnwRPDADUaW6WMVPKE/s640/mayte-martin_655.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mayte Martín</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En relación con el baile, la oferta artística en Cataluña sólo es comparable a la gran propuesta que existe de la guitarra flamenca catalana. De la cantera catalana del baile destacan Eli Ayala, Nacho Blanco, Yolanda Cortés, Sara Barrero o Alexandra Jiménez, herederos a su vez de los grandes artistas representativos del baile flamenco en Cataluña, como José de la Vega, Flora Albaicín, La Tani o Rosalía Mulero.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y si algo tiene de particular el flamenco en Cataluña es la gran oferta guitarrística que a lo largo de los años se ha ido consolidando. A los grandes nombres del acompañamiento, José Luis Montón, Chicuelo o Juan Ramón Caro, se suman guitarristas concertistas, entre otros Juan Carlos Gómez, así como reconocidos pedagogos, los Maestros Manuel Granados o Rafael Cañizares. Como muestra de esta afición, la población de L'Hospitalet acoge uno de los principales certámenes internacionales de guitarra flamenca desde hace más de quince años. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZfHpn-KGtfkV2_ySo0S150EY0MW19d1LzfGAMys0PSm06NyKNUq-xag6Wo30Ud01EnpfjRhTcG6x9IFm50NWo39L5fwuSjfrH71rouZnS-15tLbv4nVC2HiwqINBry_7a2w3RvdzDo3w/s1600/Ginesa+Ortega.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZfHpn-KGtfkV2_ySo0S150EY0MW19d1LzfGAMys0PSm06NyKNUq-xag6Wo30Ud01EnpfjRhTcG6x9IFm50NWo39L5fwuSjfrH71rouZnS-15tLbv4nVC2HiwqINBry_7a2w3RvdzDo3w/s640/Ginesa+Ortega.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ginesa Ortega</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El flamenco en Cataluña no es sólo cosa de los emigrantes andaluces, sino que forma parte del tejido social y cultural del territorio, manifestación musical de la que viven cientos de personas y de la que participan por un igual otro gran número de ciudadanos catalanes de distintos orígenes. En definitiva, lo que tiene de especial el flamenco en Cataluña son sus gentes, sus artistas y sus aficionados, la pasión hacia un género musical en constante adaptación, cultura viva mantenida por las personas, sean catalanes de origen o de adopción. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
</div>
María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-22682364904052988852019-03-24T10:58:00.002-07:002023-02-22T11:42:49.615-08:00REVISTA TRIUNFO (IV): EL FLAMENCO EN LA COSTA BRAVA Y PEDRO BALAÑÁ Y LOS TOROS<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h2 style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
REVISTA TRIUNFO:<br />
EL FLAMENCO EN LA COSTA BRAVA (GIRONA)</div>
</h2>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilwYVYN6W0nsI2LBlaTfnJrdOykZU7WQGc-eEhPqtCLg6TS7nTVAv4nF_qh5DM24GAshxLtaJ3ElzQ_WD36Zht1iLNXa-jwT5IKjZ8YAsxP6oTyWYR6plAgsb2aVs1rIV_D5o0sR_7rjc/s1600/El+cortijo+Rosas+4.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="364" data-original-width="508" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilwYVYN6W0nsI2LBlaTfnJrdOykZU7WQGc-eEhPqtCLg6TS7nTVAv4nF_qh5DM24GAshxLtaJ3ElzQ_WD36Zht1iLNXa-jwT5IKjZ8YAsxP6oTyWYR6plAgsb2aVs1rIV_D5o0sR_7rjc/s640/El+cortijo+Rosas+4.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> El bailaor Salvador Vives con su grupo "Los Solera" con el acompañamiento<br />
del guitarrista Manuel Granados en el tablao El Cortijo en Rosas. Año 1982<br />
<br />
(Archivo original Manuel Granados)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
A partir de los <b>años cincuenta</b>, los <b>tablaos </b>fueron los <b>nuevos contextos de interpretación</b> del flamenco continuadores en esencia de los antiguos cafés cantantes, aunque fruto de las particulariedades de la sociedad en la época de<b> apertura del franquismo</b>. Los <b>tablaos flamencos </b>fueron el reducto del<b> turismo extranjero</b>, en el que se recrearon todos los <b>tópicos andalucistas</b> y en donde, junto al repertorio clásico-español, se incorporaron <b>bailes flamencos</b>, enfocado todo ello hacia la diversión y el entretenimiento del espectador. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta nueva visión del <b>Flamenco Show</b> también se vio trasladada a los tablaos de la <b>costa catalana</b>, tomando un verdadero auge entre el <b>turismo extranjero</b> que venía en busca de los tópicos creados por el <b>Romanticismo</b>, representados en el <b>flamenco </b>y la <b>tauromaquia</b>. Desde las ciudades urbanas, el <b>flamenco en Cataluña</b> se trasladó a las zonas costeras, preferentemente a la <b>costa de Girona</b> donde, utilizando el reclamo turístico del <b>"Tipic Spanish"</b>, fueron numerosos los tablaos y salas de fiesta que abrieron sus puertas.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Como apunta Silvia Calado en su libro <i>El negocio del flamenco</i> (2007), el <b>turismo </b>se convirtió en una de las <b>fuentes económicas </b>principales del<b> flamenco, </b> ya desde el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, siendo la <b>década de los 60 </b>la del inicio de su máxima expansión. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"La afición foránea forjada durante el exilio debía ser, en algún momento, correspondida. Y ello coincidió con la progresiva apertura de España hacia el exterior en los últimos años del franquismo, en paralelo a la reforma económica preconizada por el ministro de Hacienda, Mariano Navarro Rubio, en el Plan de Estabilización de 1959. A partir de entonces, el turismo fue uno de los pilares sobre los que se sustentó el desarrollo industrial, junto con la inversión extranjera y la emigración [...] En dicha década, el número de turistas creció desde los siete a los veinticuatro millones, es decir, un 242,8 por ciento. Y ello gracias a ganchos como el sol, las playas, los precios y ese toque exótico que daban al país flamencos y flamencas, palmas, volantes y lunares." (p. 119)<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8fEPzt4pZ40RUqNa9g3MzN6SGbjEcvkiwirhWs-hpwU6o1CILjJaRDMRDz3jUKyJ4mGpv5gK7-0dfOhC3dPEaRv3HdNgXJAaNbT4VkBcoFiti2aBfPXcHdXiSrugzWLD7tojis-xwuxc/s1600/Juan+Sierra+2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="716" height="546" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8fEPzt4pZ40RUqNa9g3MzN6SGbjEcvkiwirhWs-hpwU6o1CILjJaRDMRDz3jUKyJ4mGpv5gK7-0dfOhC3dPEaRv3HdNgXJAaNbT4VkBcoFiti2aBfPXcHdXiSrugzWLD7tojis-xwuxc/s640/Juan+Sierra+2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />
Publicidad del tablao El Patio con el cuadro flamenco del bailaor Juan Sierra<br />
(Archivo Manuel Granados)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
La <b>Costa Brava</b> durante las <b>décadas de los sesenta y setenta </b>se convirtieron en una fuente de ingresos considerable para los <b>artistas flamencos</b>, realizando giras por el litoral catalán flamencos de renombre, como <b>Paco de Lucía</b>, <b>José Menese </b>o<b> Antonio Gades,</b> al igual que los bailaores y bailaoras <b>Rafael de Córdova</b>, <b>Juan Tapias</b>, <b>Juan Sierra</b> o <b>Salvador Vives</b>, con su ballet formado por las hermanas <b>Eva y Raquel Tejedor</b> y <b>Pilar Fernández</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5koPcJpKRMKWfefbSu8swiv2QEFr9bSCA2zd51bWy0rwX6wyVn_eH6LKOr5Kz8iXCC6eHuEJIx8DhCd8t5TW3uEJ72LH8nCOijLzch5PzE-BW9PoycjJwt1GXD-tBBsGLB8JRSmnp6dE/s1600/Juan+Sierra+1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="379" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5koPcJpKRMKWfefbSu8swiv2QEFr9bSCA2zd51bWy0rwX6wyVn_eH6LKOr5Kz8iXCC6eHuEJIx8DhCd8t5TW3uEJ72LH8nCOijLzch5PzE-BW9PoycjJwt1GXD-tBBsGLB8JRSmnp6dE/s640/Juan+Sierra+1.jpg" width="392" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Sierra con su cuadro en el Patio Flamenco de Roses (Girona)<br />
(Archivo personal Manuel Granados)<br />
<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
La gran mayoría de locales se nutrieron de <b>artistas catalanes</b>, bailaores y bailaoras de los cuadros flamencos de las numerosas academias barcelonesas en las que sus propietarios y managers ofrecían la oportunidad de conseguir beneficios económicos. Artistas como <b>Peret</b>, <b>La Singla</b>, <b>La Chana</b>, <b>La Tolea</b>, <b>La Chunga</b>, <b>José de la Vega</b> o <b>Carmen Amaya </b>actuaron a lo largo y ancho de la costa gerundense. También guitarristas, como <b>Andrés Batista</b>, <b>Manuel Granados</b> o <b>Diego Cortés </b>acompañaron el cante y el baile de los cuadros flamencos entre las <b>décadas de los sesenta</b> hasta la actualidad.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjqFvo05yK6nY3tOYMLRj1PFQCNaA7sRiwyEYV9LT0d2W2Oi35wbCUie2k2pY0a1Fs63STeI1Hpo9w0sAPX1vVC1MIQ74jWYO8I9XgBWo_smB6-j_2IFNMbh6yl1fr2tpCAuZMuzhTTFY/s1600/Juan+Sierra+4.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="469" data-original-width="351" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjqFvo05yK6nY3tOYMLRj1PFQCNaA7sRiwyEYV9LT0d2W2Oi35wbCUie2k2pY0a1Fs63STeI1Hpo9w0sAPX1vVC1MIQ74jWYO8I9XgBWo_smB6-j_2IFNMbh6yl1fr2tpCAuZMuzhTTFY/s640/Juan+Sierra+4.jpg" width="480" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El bailaor Salvador Vives con el acompañamiento de Manuel Granados <br />
en el tablao El Patio de Roses. Año 1982<br />
<br />
(Archivo personal Manuel Granados) </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<b>Tablaos flamencos</b> famosos en el litoral catalán fueron <b>El Patio Flamenco</b> y <b>El Cortijo</b>, en Rosas; <b>La Siesta,</b> en Santa Susanna, <b>El Relicario </b>y <b>La Roda </b>en Lloret de Mar, o <b>Flamingo</b>, en Platja d'Aro.<br />
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQx1UwtutGzNx9oIvhB78uh8wW-zaOIVCstHUaEUdEOr4PdRx3h9zcNECaMyhEm5cvuLTa7WZH2v0CRi5I_F93cL55Dqx9O9uaLQPFGdX_XMyPPZIVnCsZmrPgbpJvOJ1SbNYgrTzjnU0/s1600/El+cortijo+Rosas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="587" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQx1UwtutGzNx9oIvhB78uh8wW-zaOIVCstHUaEUdEOr4PdRx3h9zcNECaMyhEm5cvuLTa7WZH2v0CRi5I_F93cL55Dqx9O9uaLQPFGdX_XMyPPZIVnCsZmrPgbpJvOJ1SbNYgrTzjnU0/s400/El+cortijo+Rosas.jpg" width="380" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Publicidad del tablao El Cortijo con Los Solera<br />
(Archivo personal de Manuel Granados)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Otros tablaos de la Costa Brava fueron El Night Club<b> Los Almendros </b>de Palafrugell, <b>El Palmera</b> de l'Escala, <b>El Rancho</b> de Cadaqués, <b>Los Jardines Arboleda</b> de Palamós, <b>Las Cuevas</b> en Calella, <b>Las Vegas</b> en Sant Feliu de Guíxols, <b>La Raqueta</b> en Tamariu,<b> El Bahía</b> de Roses,<b> El Cortijo</b> en Pineda de Mar, <b>El Savoy</b> en Palamós, <b>El Toril</b> en Tossa, y en Lloret: <b>La Masia del Pinar</b>, <b>El Cortijo</b>, <b>El Cubakan</b>, <b>El Lido</b> (Jardín de Verano) (Información web Historias de Flamenco <a href="http://www.historiasdeflamenco.com/la-chana-en-el-relicario-de-lloret-de-mar/" target="_blank">aquí</a>).<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyF1kLVo8kM-RA6vU-LMIDl5GuWlpxXOiPU8W8hV9hjsi5Xcd-PkmYmu_R9MY8o5zf1kEPDw6_CF9prKF0kD4AvQOFBSScFz_6TffdahRxEGKce6aK0OFngKbNMeWRmvYYEHxsZhIuPvw/s1600/descarga.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyF1kLVo8kM-RA6vU-LMIDl5GuWlpxXOiPU8W8hV9hjsi5Xcd-PkmYmu_R9MY8o5zf1kEPDw6_CF9prKF0kD4AvQOFBSScFz_6TffdahRxEGKce6aK0OFngKbNMeWRmvYYEHxsZhIuPvw/s400/descarga.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tablao El Relicario en Lloret de Mar<br />
<br />
(Imagen extraída de web Todo colección <a href="https://www.google.es/search?safe=active&hl=es&tbm=isch&source=hp&biw=1242&bih=597&ei=JiOSXP2hB4GrgwfQoZbIBQ&q=tablao+el+relicario+lloret+de+mar&oq=tablao+el+relicario+lloret+de+mar&gs_l=img.3...1323.6358..6890...0.0..0.111.2737.32j1......1....1..gws-wiz-img.....0..0j35i39j0i8i30j0i30.zCGBMPHhYrY#imgrc=JmCzWX1Ji7tiyM:" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<b>LA REVISTA TRIUNFO</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Un primer artículo habla sobre el incipiente turismo que acudía a la <b>Costa Brava </b>principalmente franceses. <b>Manuel Vázquez Montalbán</b> hizo un retrato crítico sobre el comportamiento de los turistas y de las consecuencias en el paisaje derivadas de la progresiva masificación.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvfJ546MP7GiVh3ZGOuxwRIDfOth7RJSQQPjGNla9yRsDvjqGGboxHqCGUN30sFb6F9r4GMihHLbZr_XWKSe-r2vQPtKJZihk4p0DxfneZL2TJSgChMpJTV13XYiLz4yECogxR3rbBEmo/s1600/p.+29.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="904" data-original-width="761" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvfJ546MP7GiVh3ZGOuxwRIDfOth7RJSQQPjGNla9yRsDvjqGGboxHqCGUN30sFb6F9r4GMihHLbZr_XWKSe-r2vQPtKJZihk4p0DxfneZL2TJSgChMpJTV13XYiLz4yECogxR3rbBEmo/s1600/p.+29.JPG" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiMEx8hu4nGY0UzsCmdQQ-NZm-B-6gjAqKD9lt29d_Kp7gY3BkbK0q35j1QYexRDJCHndT2nWMEMgBJErLoI4XeLJ1YZsd0NJhtYhPJ3_8N3kCPp4bA-dFohbex1ixOhTuhD3xSCCNh1s/s1600/p.+30+-+copia.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="624" data-original-width="180" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiMEx8hu4nGY0UzsCmdQQ-NZm-B-6gjAqKD9lt29d_Kp7gY3BkbK0q35j1QYexRDJCHndT2nWMEMgBJErLoI4XeLJ1YZsd0NJhtYhPJ3_8N3kCPp4bA-dFohbex1ixOhTuhD3xSCCNh1s/s640/p.+30+-+copia.JPG" width="184" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Revista <i>Triunfo</i>, nº 429, pp. 29-31, Año 1970</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Y <b>Antonio Burgos, </b>quien en el año 1972 escribió sobre los profesionales flamencos que trabajaban en los <b>tablaos de la Costa Brava,</b> y en otros lugares costeros, y cuáles eran sus condiciones laborales. "Los jornaleros del flamenco" es un crudo relato de los baibenes del mercado en los que el arte flamenco se convierte en mercancía y, como tal, sus profesionales son denigrados a meros objetos estéticos de compra-venta. Aunque especialmente significativo para la época que escribió el artículo Antonio Burgos, salvando las distancias, se pueden encontrar hoy día algunos de estos rasgos en el mercado flamenco actual. </div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV7lJ8OQbYTFArSGVwld31mN32tZ7sTtdKrn6etQ1LbHzgpM6DfpiFsCFsOWuhf78laDWq7VdGEDriv56gl9PDKq0_rRzhZOpnwu6tl3RqCtcIgx-tud5Dxu6dKtDAVwebzT8lGMYVDMA/s1600/p.+23.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="996" data-original-width="794" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV7lJ8OQbYTFArSGVwld31mN32tZ7sTtdKrn6etQ1LbHzgpM6DfpiFsCFsOWuhf78laDWq7VdGEDriv56gl9PDKq0_rRzhZOpnwu6tl3RqCtcIgx-tud5Dxu6dKtDAVwebzT8lGMYVDMA/s1600/p.+23.JPG" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAJ_pZT7k3KuEM4dMFAnAzmIJpps9xCSNVW2js-7E_vDervwFgzuWlP-WcMBKP85VkH_04v038KrsvA8_Ev30bTQEvYgg9zYmJ4F707uQ6biPWsMGTfFRLA_bbbRUO5b3gWKfsL6ZR_ME/s1600/p.+24.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="996" data-original-width="794" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAJ_pZT7k3KuEM4dMFAnAzmIJpps9xCSNVW2js-7E_vDervwFgzuWlP-WcMBKP85VkH_04v038KrsvA8_Ev30bTQEvYgg9zYmJ4F707uQ6biPWsMGTfFRLA_bbbRUO5b3gWKfsL6ZR_ME/s1600/p.+24.JPG" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiufBOhoK_7U7OPH1EsncDgS_LtODsjG3VxzDaE9s_3F_mPJBspwGwKtg_N2rlicP2nwDM49nFQE9ow8fTVRY0bvlInJyUatz-9Df3-Vu_1t2mMiNBUKc4yRbRcoguZ5P8Kg0whtZ_lvok/s1600/p.+25.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="996" data-original-width="794" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiufBOhoK_7U7OPH1EsncDgS_LtODsjG3VxzDaE9s_3F_mPJBspwGwKtg_N2rlicP2nwDM49nFQE9ow8fTVRY0bvlInJyUatz-9Df3-Vu_1t2mMiNBUKc4yRbRcoguZ5P8Kg0whtZ_lvok/s1600/p.+25.JPG" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Revista <i>Triunfo</i>, nº 506, pp. 23-25, Año 1972</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<h2 style="text-align: center;">
REVISTA TRIUNFO: PEDRO BALAÑÁ Y LOS TOROS</h2>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Aunque este artículo del empresario catalán <b>Pedro Balañá</b> no esté directamente relacionado con el <b>flamenco en Cataluña</b>, nos ha parecido interesante reseñarlo por la influencia que los <b>toros </b>tradicionalmente han tenido en torno al <b>flamenco</b>.<br />
<br />
La <b>tradición taurina</b> en <b>Cataluña </b>está fuera de toda duda. Las <b>tres plazas de toros</b> que existieron, la de <b>Las Arenas</b>, <b>La Monumental</b> y <b>La Barceloneta,</b> da muestras de la afición y el interés que ha existido en Cataluña, y en especial en Barcelona, por los toros.<br />
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgavtw0ithH5mRRN85KT_TezL_oZjUbis0jj0CAh7bowrsn-IYNRJVqLuiUe0ZILQp14LenW_JBgOJ2MxaWNtVLaWW3H7QZcJ2AcFn9Yh5JhjWQqJbDRpZnyOqCpPsnSiSmj9sgOAessao/s1600/p.+73.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="975" data-original-width="786" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgavtw0ithH5mRRN85KT_TezL_oZjUbis0jj0CAh7bowrsn-IYNRJVqLuiUe0ZILQp14LenW_JBgOJ2MxaWNtVLaWW3H7QZcJ2AcFn9Yh5JhjWQqJbDRpZnyOqCpPsnSiSmj9sgOAessao/s1600/p.+73.JPG" /></a></div>
<br />
<span style="text-align: center;">Revista </span><i style="text-align: center;">Triunfo</i><span style="text-align: center;">, nº 186, pp. 73-75, Año 1965</span><br />
<span style="text-align: center;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTdiCioJ1dcu7FAvkQqUO9VMpd61pus2vqb_SK5ajf5qsmnItorBKmTvASGh_8WuwU95fmBsE1UZLSDYtPOTnAk7eNxpIB6QLjvBFpJOyxdM05Sj6ry8VphIT15hLktjatVMCsOR3AHXg/s1600/p.+74.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="975" data-original-width="786" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTdiCioJ1dcu7FAvkQqUO9VMpd61pus2vqb_SK5ajf5qsmnItorBKmTvASGh_8WuwU95fmBsE1UZLSDYtPOTnAk7eNxpIB6QLjvBFpJOyxdM05Sj6ry8VphIT15hLktjatVMCsOR3AHXg/s1600/p.+74.JPG" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJau4Tz9J94dqewjs_XmMf20PJAyUzpdP8Y2S3_uBiIrxjgdzoTfIWoeK96TGZCpbwLSYs0RiVVIebrYrZ6efZ0Qv31gmjYp6CTHUGsxVMdvmVOxOSOcf8StjSHRBQeXqonETU2GMLspM/s1600/p.+75.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="975" data-original-width="786" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJau4Tz9J94dqewjs_XmMf20PJAyUzpdP8Y2S3_uBiIrxjgdzoTfIWoeK96TGZCpbwLSYs0RiVVIebrYrZ6efZ0Qv31gmjYp6CTHUGsxVMdvmVOxOSOcf8StjSHRBQeXqonETU2GMLspM/s1600/p.+75.JPG" /></a></div>
<br />
<span style="text-align: center;"><br /></span>
</div>
María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-10908706838747415192019-03-17T03:59:00.002-07:002023-02-22T11:42:05.891-08:00REVISTA TRIUNFO (III) LA EMIGRACIÓN ANDALUZA EN CATALUÑA Y MANUEL GERENA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>LA REVISTA TRIUNFO (III): LA EMIGRACIÓN ANDALUZA EN CATALUÑA</b></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
El relato de la <b>emigración interna española</b> y, en particular, de los <b>andaluces hacia Cataluña</b> merece ser contado para que en la <b>memoria colectiva</b> no se olviden las vivencias<b> </b>sufridas por miles de personas quienes, con su esfuerzo y su <b>trabajo diario</b> en la <b>tierra de acogida,</b> contribuyeron al <b>desarrollo industrial y social catalán</b>. Estas experiencias de vida forman parte de la <b>narración colectiva de Cataluña</b> y no debería hacerla suya sólo una parte de la sociedad catalana, los directamente implicados y sus descendientes, sino el <b>conjunto de catalanes, </b>independientemente de su origen. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkdA9QZwj7Ok2csGvDLkyw6Ft52BjgRwwoI7jChUTBjWIm1DojInhIPK2cIFCajQQbaswhfwEg09M5QuzP4-X56ZqXX3fUTDs4euV9R1h1MwpbWPT54rQAkahh4bke21r9slTVtA0XW9s/s1600/ah_28g.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="250" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkdA9QZwj7Ok2csGvDLkyw6Ft52BjgRwwoI7jChUTBjWIm1DojInhIPK2cIFCajQQbaswhfwEg09M5QuzP4-X56ZqXX3fUTDs4euV9R1h1MwpbWPT54rQAkahh4bke21r9slTVtA0XW9s/s400/ah_28g.jpg" width="281" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>LA EMIGRACIÓN ANDALUZA</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En los <b>años </b><span style="text-align: justify;"><b>60 y 70</b> el fenómeno migratorio entre comunidades españolas alcanzó su máximo apogeo. Las migraciones de <b>Andalucía </b>hacia <b>Cataluña </b>son una de las más numerosas y se cifra en cerca de un <b>millón </b>el número de<b> personas </b>que realizaron dicho trayecto, aproximadamente la mitad de los emigrantes andaluces que salieron de su tierra, por lo que se ha denominado coloquialmente a Cataluña como la <b>novena provincia andaluza. </b> Las relaciones entre la <b>población autóctona</b> y la <b>emigrada </b>trajo consigo un aumento de la <b>hibridación </b>de la población catalana, ya mezclada de por sí, como apunta el profesor Martí Martín Corbera, y cuyo resultado es la composición actual de la <b>sociedad de Cataluña</b>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La historia de las <b>emigraciones andaluzas</b> da inicio a <b>mediados del siglo XIX</b> con las primeras corrientes hacia <b>Argentina </b>y <b>Brasil </b>(ver <span style="text-align: justify;">la revista <i>Andalucía en la Historia,</i> nº 46, octubre 2</span>014 en la web del Centro de Estudios Andaluces <a href="https://www.centrodeestudiosandaluces.es/index.php?mod=publicaciones&cat=23&id=2739&idm=" target="_blank">aquí</a>). También hacia <b>Argelia, </b>almerienses preferentemente, y hacia <b>Alemania</b>, <b>Suiza</b> y <b>Francia </b>entre los destinos europeos. Pese a ello, según Martí Martín, la emigración <b>no es una tradición andaluza</b>, a los españoles inmigrantes se les conoce con el término de <b>"gallegos"</b>, pero dicho proceso se acentuó a partir de la <b>Guerra Civil</b> y de la <b>postguerra, </b>como resultado de los <b>cambios sociales y políticos</b> que se produjeron.<br />
<br />
El <b>proceso de emigración</b> da inicio en el mismo viaje, con los famosos <b>trenes talgos</b>, <b>"El Sevillano"</b> que salía desde Barcelona a Sevilla, y <b>"El Catalán" </b>que hacía el camino inverso. En el <b>Museo de la Inmigración de Cataluña</b> se puede visitar uno de aquellos vagones (ver <a href="http://www.mhic.net/?page_id=649&lang=es" style="text-align: left;" target="_blank">aquí</a>).<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgozwluM_WxhVNEgDumzBggqeJrYwlPpKa3oPuRa18Sr4YJdGhRu9-AGXz34AqTRtpIptid7DM3o9IYKSPL_rdrAa1jwNbp9CDBeVo29gKDWIB8n9TDK3jsXfJA9wDAf2OOuM4uPsQsQbs/s1600/FOTOSElSevillanoMhiC.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="160" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgozwluM_WxhVNEgDumzBggqeJrYwlPpKa3oPuRa18Sr4YJdGhRu9-AGXz34AqTRtpIptid7DM3o9IYKSPL_rdrAa1jwNbp9CDBeVo29gKDWIB8n9TDK3jsXfJA9wDAf2OOuM4uPsQsQbs/s400/FOTOSElSevillanoMhiC.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Sevillano, web museo<br />
(ver vídeo sobre el tren El Sevillano en youtube<span style="font-size: 12.8px;"> </span><a href="https://www.youtube.com/watch?time_continue=190&v=rGjLUuqhBE4" style="font-size: medium; text-align: left;" target="_blank">aquí</a>) </td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br />
<br /></div>
<span style="text-align: left;"><br /></span><span style="text-align: left;"> A partir de la llegada a la tierra de acogida, el <b>relato de la emigración</b> habla de los <b>asentamientos</b>, las <b>viviendas</b>, </span><span style="text-align: left;">la <b>integración</b>, </span><span style="text-align: left;">la </span><b style="text-align: left;">recepción </b><span style="text-align: left;">por parte de la población de acogida y de las </span><b style="text-align: left;">etiquetas </b><span style="text-align: left;">con las que denominaron al colectivo, entre otros aspectos. </span><br />
<span style="text-align: left;"><br /></span><span style="text-align: left;"> Los <b>asentamientos </b>y las <b>infraviviendas </b>de esta nueva población fueron uno de los principales motivos de preocupación y desolación para el emigrante, pues fueron ubicados en barrios sin infraestructuras adecuadas que dieron lugar al surgimiento del <b>barraquismo </b>y a los <b>alojamientos marginales</b>. </span><br />
<br />
<span style="text-align: left;"> "Sin duda, las precarias condiciones vividas en estos nuevos núcleos deben inscribirse en una situación de penuria generalizada que afectó a la mayoría de la población durante la década de los cuarenta y la de los cincuenta, agravada por unas condiciones laborales extraordinariamente duras." (Cit. AH28, Anna Sánchez <a href="https://www.centrodeestudiosandaluces.es/index.php?mod=publicaciones&cat=23&id=2498&idm=" target="_blank">aquí</a>). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;"> </span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVZ3ly3xRU20HwTDhY5RBImlZhdeIkABe9WAhPwevUI2gAEFT6fo4MSCcvffwUEJyKeq8ZOU79_KMCQKHzQLshslHA9qvTSPlh1bWdnniCwinEalYbkKKIRRDjVoli-YefrEY2rw1IFAc/s1600/im%25C3%25A1genes_P%25C3%25A1gina_1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="374" height="596" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVZ3ly3xRU20HwTDhY5RBImlZhdeIkABe9WAhPwevUI2gAEFT6fo4MSCcvffwUEJyKeq8ZOU79_KMCQKHzQLshslHA9qvTSPlh1bWdnniCwinEalYbkKKIRRDjVoli-YefrEY2rw1IFAc/s640/im%25C3%25A1genes_P%25C3%25A1gina_1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(AH28, p, 19, según artículo publicado en <i>Solidaridad Nacional </i><br />
el 7 septiembre 1949. Los "trogloditas" eran aquellos inmigrantes que vivían en cuevas.) </td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"></span></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por su parte, la <b>integración </b>de las personas emigradas no sólo dependía de la disposición de dicha población, sino también de la actitud que demuestró hacia ellos la <b>población de acogida.</b> En el caso de <b>Cataluña </b>en las décadas de los 60 y 70 , hubo una negación por parte de un sector de población autóctona, aquellos que formaban parte del <b>"catalanismo franquista"</b>: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Los Sisó, Ricart, Pagès, Sariol, Sayeras,...
fueron las principales familias autóctonas
que, por una vía u otra, obtuvieron
importantes ingresos con esta radical y explosiva
transformación. Hasta las elecciones
municipales de 1979, detentaron también
el poder municipal, desde donde desplegaron
—con el declarado apoyo adoctrinador
del cura local— una singular política
rayana en la exclusión y la xenofobia. Este
grupo de familias practicaban —abiertamente
y sin complejos— una suerte de catalanismo
franquista. En espacios municipales
como La Llagosta es donde se perciben de
manera más nítida los apoyos y complicidades
que el régimen franquista tuvo, con la
inestimable implicación de la burguesía catalana,
en este caso pequeña y agraria." (Manuel Peña Díaz ver en AH28, pp. 28-31 <a href="https://www.centrodeestudiosandaluces.es/index.php?mod=publicaciones&cat=23&id=2498&idm=" target="_blank">aquí</a>).<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Las consecuencias de esta <b>discriminación </b>se evidenciaba en la <b>separación </b>de la población entre autóctonos y emigrados en la celebración de<b> actos públicos y religiosos</b>:<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Estos bailes, debidamente amenizados
por cobles a costa del municipio, se realizaban
cada domingo después de la misa de doce
que, religiosamente, se celebraba en catalán.
La eucaristía en castellano era a las 8 ó 9 de la
mañana. Esta peculiar manera de separar a
la población era público y notorio en comuniones
o bautizos. Por ejemplo, las comuniones
las recibían los hijos de castellanos a
horas intempestivas, mientras los niños
de catalanes la tomaban en la misa
de doce. Este régimen de separación
fue promovido desde el ayuntamiento
franquista y defendido en sus
homilías por el cura párroco, conocido como
Mosén Pere. Otra manera de mostrar la jerarquía
social y étnica era la Fiesta Mayor, que se
celebraba en verano. Los actos principales y
las actuaciones se realizaban en un marco
tradicional de muchas poblaciones catalanas:
el entoldado (Envelat). De acceso restringido
—previo pago—, contaba con balcones
de alquiler donde se ubicaban las principales
familias catalanas.
La convivencia fue durante la década de
los sesenta muy frágil. Este catalanismo
franquista otorgó a los inmigrantes andaluces
recién llegados una ciudadanía de segunda
categoría." (Manuel Peña Díaz, op. it.)</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Lo que dio lugar<span style="text-align: justify;"> a </span><b style="text-align: justify;">nuevas redes de solidaridad</b><span style="text-align: justify;"> en las <b>barrios </b>y <b>asentamientos </b>entre los propios grupos de emigrantes:</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
"Por su parte, los empresarios les acogieron satisfechos de poder pagarles poco y no tener que atender a cotizaciones sociales serias, ni al peligro de que se sindicaran, como hubieran hecho antes de la guerra. [...] Sus vecinos catalanes eran, simplemente, inexistentes: vivían en los barrios populares de las ciudades, no en el suburbio; si algún habitante del suburbio era catalán —y no eran pocos al principio los llegados de Lleida o de las áreas rurales de la propia Barcelona— no lo parecía en absoluto. El catalán tenía una casa y vivía en la ciudad y no allí donde la ciudad cambiaba de nombre, según el título de la novela de Paco Candel. ¿Cómo iba a integrarse nadie? Como también veremos, fueron los propios inmigrantes —codo con codo, andaluces, murcianos, castellanos, etc.— quienes se integraron entre sí transformando el suburbio en barrio y escalando posiciones a pulmón en la escala socio-profesional de la industria local. Al principio, la conexión con catalanes que no fueran autoridades, empresarios o sus representantes —capataces, contramaestres, etc.— sólo pudieron producirse con fluidez en el trabajo. Fue allí donde se produjo la primera y verdadera integración y su resultado de mayor peso fueron los renovados sindicatos, tanto legales —Hermandades Obreras de Acción Católica— como clandestinos —el movimiento de las Comisiones Obreras—, en un escenario en que los trabajadores inmigrantes fueron superando en número a los autóctonos en muchas ramas de la producción —claramente en la construcción y el metal, no así en el textil—." (Martí Marín, AH28, p. 16, <a href="https://www.centrodeestudiosandaluces.es/index.php?mod=publicaciones&cat=23&id=2498&idm=" target="_blank">aquí</a>). <span id="goog_909768120"></span><a href="https://www.blogger.com/"></a><span id="goog_909768121"></span><br />
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6_Iela4dm8tKO2KsBThaBID5Nm7XO7259LK0FN4JWBnxC6sVTVya_NGMMN5ljt1m-Co2D2evQub-Xt14dpMV_U80F1B-FG2lPHOg4VL8y0Bo5SkSYv6NFVhpncTo0O65r03drSk6x1MM/s1600/im%25C3%25A1genes_P%25C3%25A1gina_2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="569" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6_Iela4dm8tKO2KsBThaBID5Nm7XO7259LK0FN4JWBnxC6sVTVya_NGMMN5ljt1m-Co2D2evQub-Xt14dpMV_U80F1B-FG2lPHOg4VL8y0Bo5SkSYv6NFVhpncTo0O65r03drSk6x1MM/s640/im%25C3%25A1genes_P%25C3%25A1gina_2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(AH28, p.25) </td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Esta <b>falta de voluntad de integración</b> y <b>discriminación </b>por parte de la<b> sociedad receptora </b>se evidencia en el uso de los <b>términos despectivos </b>con los que se va a denominar al colectivo de los emigrantes. <span style="text-align: justify;">Hasta los años cincuenta se denominó en Cataluña con el término de <b>"murcianos"</b> a todos los emigrantes que provenían de <b>Murcia</b>, <b>Almería</b>, <b>Valencia </b>y <b>Aragón</b>, adoptando el gentilicio del grupo mayoritario aunque no fuese el único. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con los emigrantes llegados en las décadas siguientes, los apelativos ya serán claramente despectivos, como "<b>charnegos</b>"o <b>"castellanufos",</b> términos que están detrás de la construcción de los prejuicios sobre los emigrantes andaluces y la consideración de éstos como <b>amorales</b>, <b>peligrosos </b>e <b>ignorantes</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
"En realidad, el elenco semántico con el que se denominaban a los inmigrantes en Cataluña era también muy amplio, entonces. Paco Candel distinguió entre los insultantes (andalusus, charnegos, castellanufos), el racial (no catalanes), el científico (castellano-parlantes), el de arriba-abajo (esas gentes) o el burocrático (inmigrantes). Al reeditar en 1976 su libro <i>Els altres catalans</i> (1964) se atribuyó —dejando a un lado vanidades— haber conseguido dar un nombre digno a una gran cantidad de habitantes de Cataluña que hasta ese momento sufrían discriminación racial, social y titular, y añadió: “La definición ‘altres catalans’ fue la panacea, por decirlo así, lo que sirvió de moderador en el conflicto”." </div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div>
<br /></div>
</div>
<h3 style="text-align: left;">
<b>LA REVISTA TRIUNFO </b></h3>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"> </span></div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En las ediciones de los <b>años sesenta y setenta</b>, la revista <b>Triunfo </b>recogió en sus páginas la llegada de emigrantes a tierras catalanas, fenómeno social al que dedicó varios artículos con la firma de los escritores y periodistas <b>Luis Carandel</b>, <b>Manuel Vázquez Montalbán </b>o <b>Antonio Burgos</b>.<br />
<br />
De los múltiples factores que hemos visto que han contribuido a configurar el <b>correlato </b>sobre la <b>emigración andaluza en Cataluña</b>, la revista <b>Triunfo </b>se centró en aquellos problemas relacionados con el <b>trabajo </b>y algunos artículos sobre la <b>integración </b>y la <b>convivencia</b>, y también sobre los apelativos con los que se denominaba a los <b>"nuevos catalanes",</b> contribuyendo a esta diversidad lingüística con el término de <b>"los otros andaluces"</b> para referirse al emigrante andaluz en tierras catalanas.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZwMa1V35CcmQ8LXy3Vi-MCRk9jYXFHLmZg_tluu_3e2XmkARp9RoACrI7fjNAiWWgnu69jRfAbXNqZ2FWeR0jnzgC0KzvVysznYwkNqWC5wUxGQEnjbbV4Om9fFRb4mewoqLa6Rnqmn0/s1600/p.+18.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="975" data-original-width="780" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZwMa1V35CcmQ8LXy3Vi-MCRk9jYXFHLmZg_tluu_3e2XmkARp9RoACrI7fjNAiWWgnu69jRfAbXNqZ2FWeR0jnzgC0KzvVysznYwkNqWC5wUxGQEnjbbV4Om9fFRb4mewoqLa6Rnqmn0/s640/p.+18.JPG" width="512" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Triunfo</i>, nº 265, p. 18, Año 1967</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Entre los artículos publicados, los análisis se centran en la cuestión de la <b>integración, </b>no sólo cultural sino especialmente de <b>clase social y </b>de <b>ámbito económico, </b>y sobre los barrios del<b> extraradio barcelonés, </b>algunos de ellos de pésimas condiciones, como el <b>Campo de la Bota</b>.</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
"Seguramente, Cataluña verá acrecer esa invasión silenciosa de que hablábamos. En general, se está de acuerdo en que la integración de los 'otros catalanes' está condicionando el futuro de Cataluña. Pero, ¿de qué manera? ¿Cómo influye el fenómeno en la superestructura cultural del país?. Es díficil saberlo a tan corto plazo. 'Els altres catalans' no son sólo 'altres' porque han de seguir un proceso integrador -nueva lengua, nuevas costumbres, etc.-, sino porque en su gran mayoría pertenecen a las clases más bajas, como hemos dicho. Una vez en la ciudad, viven donde los arrincona su condición social." (<i style="font-size: 12.8px; text-align: center;">Triunfo</i><span style="font-size: 12.8px; text-align: center;">, Nº 265, pp.22-23, Año 1967)</span></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWnUsQEjwAtVauwcgj3KE09-jTjfxP_zGA0coOUQLI_pi5N3GVfs4yrxaIdkrFUb0jZHxcyLpSjNFMsq-X7Vrraa-nE3D2uscI-VHSlUpbc-HOGSQE6oMVyZndCAX-bXRs1MPF1JeDabM/s1600/p.+22+-+copia.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="269" data-original-width="181" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWnUsQEjwAtVauwcgj3KE09-jTjfxP_zGA0coOUQLI_pi5N3GVfs4yrxaIdkrFUb0jZHxcyLpSjNFMsq-X7Vrraa-nE3D2uscI-VHSlUpbc-HOGSQE6oMVyZndCAX-bXRs1MPF1JeDabM/s320/p.+22+-+copia.JPG" width="215" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGdwSYbtoRkwi7M7beZWlnOXa3YuvwZ5PdXRMMpvT-s3ADxXhOJdJSNtKXGgmGXeQ_jWu_IR0ePtDOZGYuBRt4SaA8lmZqGcnX-gPuiw6YLfcrL_aORFaKUVO0wqFZl2opd4XL7k0IKxc/s1600/p.+23+-+copia.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="182" data-original-width="176" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGdwSYbtoRkwi7M7beZWlnOXa3YuvwZ5PdXRMMpvT-s3ADxXhOJdJSNtKXGgmGXeQ_jWu_IR0ePtDOZGYuBRt4SaA8lmZqGcnX-gPuiw6YLfcrL_aORFaKUVO0wqFZl2opd4XL7k0IKxc/s320/p.+23+-+copia.JPG" width="309" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El escritor barcelonés <b>Manuel Vázquez Montalbán,</b> quien rubricó varios artículos sobre la cultura musical catalana y el flamenco, escribió uno sobre <b>El Campo de la Bota</b>, del que en un tono muy humano pide a las instituciones que se hagan cargo de la mejora de sus condiciones higiénicas. </div>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ-cNFbsKJE9wx1WW7HNMf6spaEi3a8Kb7OHBuIJAENoyaRmcSLTm_AxT5j1wny7kbC9rlh4WoBdOuMoIW2ENii6La_Uy7mVI68aCFVyjg46zDee2D2z1_J1tVMkADgLz09o7on71m1Mk/s1600/p.+16.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="995" data-original-width="761" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ-cNFbsKJE9wx1WW7HNMf6spaEi3a8Kb7OHBuIJAENoyaRmcSLTm_AxT5j1wny7kbC9rlh4WoBdOuMoIW2ENii6La_Uy7mVI68aCFVyjg46zDee2D2z1_J1tVMkADgLz09o7on71m1Mk/s640/p.+16.JPG" width="488" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Triunfo</i>, nº 484, p. 16, año 1972</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNtVKJa8GqT9Qu8VMxPUKuhuGvcm0HGzM3-m1V6t07255l5Aqb9IE1wDDOOML4OeUR8Ch7_MEJu1tCz0e_bDDMbSE0DW_yI8nSs4N6GEtqogTFfarcFJ-5pYvtpj1RQvTIsaeM6GG5bLc/s1600/p.+17+-+copia+%25282%2529.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="85" data-original-width="204" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNtVKJa8GqT9Qu8VMxPUKuhuGvcm0HGzM3-m1V6t07255l5Aqb9IE1wDDOOML4OeUR8Ch7_MEJu1tCz0e_bDDMbSE0DW_yI8nSs4N6GEtqogTFfarcFJ-5pYvtpj1RQvTIsaeM6GG5bLc/s400/p.+17+-+copia+%25282%2529.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_QONYvycqUdDgozKrnKCfOXSY09HmFIzTzWF-qcmyWs3_zOVfBkPzjKAGpVxvGeLr5oHNJHYhKkSiAkE13fHlOWVLtfRQQE64W6qj7ch4qtpoEyAQ1piBP24CKI9um543F8815sym0ZU/s1600/p.+17+-+copia+%25283%2529.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="554" data-original-width="203" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_QONYvycqUdDgozKrnKCfOXSY09HmFIzTzWF-qcmyWs3_zOVfBkPzjKAGpVxvGeLr5oHNJHYhKkSiAkE13fHlOWVLtfRQQE64W6qj7ch4qtpoEyAQ1piBP24CKI9um543F8815sym0ZU/s640/p.+17+-+copia+%25283%2529.JPG" width="233" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<h2 style="text-align: center;">
</h2>
<h2 style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<div style="font-size: medium; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: 400;"> El siguiente aspecto que recogió la </span>revista Triunfo<span style="font-weight: 400;"> en sus artículos sobre la población emigrada es el cómo se inició el uso de los </span>calificativos despectivos<span style="font-weight: 400;"> para referirse a dicha población, escritos por </span>Luis Carandel,<span style="font-weight: 400;"> quien relata con un tono de humor ácido dicho uso.</span></div>
<div style="font-weight: 400;">
</div>
<div style="font-weight: 400;">
<br /></div>
</div>
<div style="font-size: medium; font-weight: 400; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
</div>
</div>
</div>
</h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSksnSTUpT2OmWb6PkkgThyqwSYvgWlSRN0HIKg36_WcNQRYXIpBTG4un2YF2iNGlXwSe5HxclFLsCGYSLzcgAHVSKY3IMtbVwpo7rHhj20G3TIb032khkJAJyOdVcjmmiaBNXNoZZuPI/s1600/p.+50.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="975" data-original-width="786" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSksnSTUpT2OmWb6PkkgThyqwSYvgWlSRN0HIKg36_WcNQRYXIpBTG4un2YF2iNGlXwSe5HxclFLsCGYSLzcgAHVSKY3IMtbVwpo7rHhj20G3TIb032khkJAJyOdVcjmmiaBNXNoZZuPI/s1600/p.+50.JPG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Revista Triunfo, 1968, nº31, p. 5o</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHv5Cqhdxt57_AicYLlfmQ7T-xkCEdoxu7kcr5iakbIy60J7ByWWCMkcJ7TWHREBRKHCKFb6A4qH8Rxpk-NZYNnzK1RLw6OGxutocF2ViCyW0Da3_p_UphHz-KVPqgklmKT9Tjny2fAeY/s1600/p.+51.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="975" data-original-width="786" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHv5Cqhdxt57_AicYLlfmQ7T-xkCEdoxu7kcr5iakbIy60J7ByWWCMkcJ7TWHREBRKHCKFb6A4qH8Rxpk-NZYNnzK1RLw6OGxutocF2ViCyW0Da3_p_UphHz-KVPqgklmKT9Tjny2fAeY/s1600/p.+51.JPG" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<div style="font-size: medium; font-weight: 400; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<br />
"Mi tía Montserrat fue la que por primera vez me dio a conocer el significado de la palabra 'charnego'. Yo no la había oído nunca. Mi abuela, ya lo he dicho, solía llamar 'castellans' a todos los españoles que vivían en Cataluña sin ser catalanes. En el campo de Tarragona, de donde ella procedía, no parecía conocerse el concepto de 'charnego', que después se ha generalizado. En los años cuarenta se les aplicaba también el calificativo de 'mursianus', posiblemente porque la primera inmigración en gran escala, que tuvo lugar en los años de la Exposición Universal, a fines del siglo pasado, procedía especialmente de Murcia. Un 'mursianu' era entonces, muy a menudo, un obrerillo nacido en Cataluña de padres gallegos, un fontanero de Zaragoza establecido en Barcelona, un extremeño que trabajaba como bracero en el campo o, incluso, un peón de albañil cartagenero. En una ocasión, mientras estábamos merendando mi madre y yo en casa de la tía Montserrat, empezó a hablar ella de una criada suya que se había prometido con un muchacho carpintero, leonés él, aunque llevaba ya muchos años en Barcelona. La chica había nacido en un pueblo del Ampurdán, de familia catalana por los cuatro costados. Era una chica muy alegre y un poco bruta que se llamaba Nuri. La tía Montserrat tenía un verdadero disgusto y decía muy compungida: 'I es vol casar amb un xarnego. Tan bona noia qu'es!' ['Y se quiere casar con un charnego. Tan buena chica que es!].<br />
<br />
<br />
<br /></div>
</div>
<div style="font-size: medium; font-weight: 400; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRoCyKj5Kh4gj1hKrBkppLNGZ1vYv3oF9ssmDs1V92sNvVpTKM4689stiX_s-8Nt_hUq5Bw69zFfFYCX3CCc00ItrD_7Kh375WRth1Rk8OaBkrrkcshbiaDHR0Liqkx7e-PbQuZ_S0JiA/s1600/p.+52.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="975" data-original-width="786" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRoCyKj5Kh4gj1hKrBkppLNGZ1vYv3oF9ssmDs1V92sNvVpTKM4689stiX_s-8Nt_hUq5Bw69zFfFYCX3CCc00ItrD_7Kh375WRth1Rk8OaBkrrkcshbiaDHR0Liqkx7e-PbQuZ_S0JiA/s1600/p.+52.JPG" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
"Esto era por el año cuarenta y ocho, cuando estaba en su apogeo la inmigración. 'Charnego' significaba, por tanto, un español no catalán que vivía en Cataluña. Pero esto no bastaba. A nadie se le hubiera ocurrido llamar 'charnego' a un inspector de Hacienda, a un financiero madrileño o a un terrateniente del Sur establecido en tierras catalanas. Para ser acreedor al título de 'charnego' hacía falta, además, oler a moneda de cobre -como decía Jemingüey- y convidar a fumar a los compañeros de viaje sacando los cigarrillos del paquete para ofrecerlos con la mano. Hacía falta tener un mechero de gasolina con cáscara de estaño y con una llama como de velón de Viernes Santo y hablar un castellano entreverado de catalán o un catalán entreverado de castellano, sustituyendo las eles seguidas de consonante por erres y las eses seguidas de consonante por jotas."<br />
<div>
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</h2>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY-PSpCYWyfmC4dOAvE8HoprlQevL_vzMBnSxczniErZIeVaEJ0cOyBVGZJSaJDiKU1S9MvTqvfHW8MNcXDPeTStgJWeDVvl13Pr-wgLZUrhqI5Hm__gaRNuo-dVGMSZOihyH_o7pR4lo/s1600/p.+53.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="975" data-original-width="786" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY-PSpCYWyfmC4dOAvE8HoprlQevL_vzMBnSxczniErZIeVaEJ0cOyBVGZJSaJDiKU1S9MvTqvfHW8MNcXDPeTStgJWeDVvl13Pr-wgLZUrhqI5Hm__gaRNuo-dVGMSZOihyH_o7pR4lo/s1600/p.+53.JPG" /></a></div>
</div>
<div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaHvJaLzKrdAIGoV3mFaxY4Ngj5in_c-1uNbPiDgHZrKQg7s3yoNc2f8iCldbDwHwFNWTvwUUgrSmPraj_C4VY4TJNQm4F91h5Ii2pkCJW-QU9MkQ70qU8_K0Rb6LZVjYMjAAbfof7uLA/s1600/p.+54.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="975" data-original-width="786" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaHvJaLzKrdAIGoV3mFaxY4Ngj5in_c-1uNbPiDgHZrKQg7s3yoNc2f8iCldbDwHwFNWTvwUUgrSmPraj_C4VY4TJNQm4F91h5Ii2pkCJW-QU9MkQ70qU8_K0Rb6LZVjYMjAAbfof7uLA/s1600/p.+54.JPG" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr1vTamczEYdCMl3rNMG7dxch2EKTTrExHtBu-7pe-PpT7veAPffLxmCR0t2WTXzVSOtIsX_mZnIQK5qClyLWLvgZTTqwPzfIhWUZb-8fKzXV77lKbO78rHWCcPyH0GxlLTufpf3YFKIM/s1600/p.+55.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="975" data-original-width="786" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr1vTamczEYdCMl3rNMG7dxch2EKTTrExHtBu-7pe-PpT7veAPffLxmCR0t2WTXzVSOtIsX_mZnIQK5qClyLWLvgZTTqwPzfIhWUZb-8fKzXV77lKbO78rHWCcPyH0GxlLTufpf3YFKIM/s1600/p.+55.JPG" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkh16P4b0tyY3lS99dRAijTkmueXQZLo1fv7FFXgkIwpk8XiJYxL8mMX3UkEvrwNXeXcHE722ORXEflQ8XoToZddWroBvxppqIJB6hZPTZgjaDDvKoerkmTidm3trlRtlkpP_43Pl1Lq4/s1600/p.+56.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="975" data-original-width="786" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkh16P4b0tyY3lS99dRAijTkmueXQZLo1fv7FFXgkIwpk8XiJYxL8mMX3UkEvrwNXeXcHE722ORXEflQ8XoToZddWroBvxppqIJB6hZPTZgjaDDvKoerkmTidm3trlRtlkpP_43Pl1Lq4/s1600/p.+56.JPG" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdCXpUXu8rJJIRh1KugZKUtXuOHQAKxR43P1CL0dfzoIBOOLtuXfXCH_Rw6OmLwza9K8h9ZNAu7c9rEbQ9JrGYIfySyNvM3aQsQYa0xPVo5i20om47MNCvW-RVAZwu36oTk1IEWO-2mNg/s1600/p.+57.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="975" data-original-width="786" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdCXpUXu8rJJIRh1KugZKUtXuOHQAKxR43P1CL0dfzoIBOOLtuXfXCH_Rw6OmLwza9K8h9ZNAu7c9rEbQ9JrGYIfySyNvM3aQsQYa0xPVo5i20om47MNCvW-RVAZwu36oTk1IEWO-2mNg/s1600/p.+57.JPG" /></a></div>
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REVISTA TRIUNFO: MANUEL GERENA EN CATALUÑA</h2>
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<b>Manuel Gerena</b> fue el <b>cantaor de la Transición</b>, reivindicativo y contestatario a través de sus letras, expresó el <b>milenarismo </b>de la lucha del trabajor andaluz, por lo que fueron numerosos los conciertos que le fueron anulados por toda la geografía española. Y en Cataluña no fue una excepción. La <b>Revista Triunfo</b> acogió el mayor número de crónicas sobre su carrera artística, junto a la de otros cantaores reivindicativos del mismo período, José Menese, junto al escritor José María Moreno Galván, y Enrique Morente, principalmente. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La relación de <b>Manuel Gerena</b> con <b>Cataluña </b>en los <b>años setenta</b> fue principalmente a través de las <b>comunidades de emigrantes andaluces</b>, como relata <b>Manuel Vázquez Montalbán</b> en esta crónica:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"En Cataluña tenía un público adicto de 'andaluces' en particular, de obreros y estudiantes en general, que captaban la voluntad del cantante de convertir el cante hondo en un vehículo de comunicación a partir de problemas actuales."</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
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<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="margin: 0px;">
<br /></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="text-align: center;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8-rEMbJn6yFoJMCuxZ1M63ek2LOT27JGB2gTHzGQtyWOlggqqK1oF132KHinlnIVm7fIay-sNS5EtSjw4iv5wS6Vl2K7pkSTJu01Cp5OxChVfRMgK_s64zvHVl1QRgHu3fgxT5LCeB4o/s1600/p.+43.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1007" data-original-width="794" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8-rEMbJn6yFoJMCuxZ1M63ek2LOT27JGB2gTHzGQtyWOlggqqK1oF132KHinlnIVm7fIay-sNS5EtSjw4iv5wS6Vl2K7pkSTJu01Cp5OxChVfRMgK_s64zvHVl1QRgHu3fgxT5LCeB4o/s1600/p.+43.JPG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Revista Triunfo</i>, nº 600, pág. 43, Año 1974</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="margin: 0px;">
<span style="text-align: center;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-48087195552838331012019-01-01T09:27:00.000-08:002019-01-17T09:08:15.763-08:00EL AÑO 2018. RESUMEN DEL FLAMENCO EN CATALUÑA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h2 style="text-align: center;">
<b>EL AÑO 2018. RESUMEN DEL FLAMENCO EN CATALUÑA</b><b><br /></b></h2>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El <b>flamenco en Cataluña</b> a lo largo del <b>año 2018</b> ha continuado tan vivo como el anterior e incluso diríamos que más, pues, pese a la encrucijada socio-política en la que nos encontramos, el interés por el flamenco en cada una de sus distintas manifestaciones ha ido en aumento.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Si bien en los años anteriores el resumen que hicimos fue según las distintas <b>festividades</b>, <b>festivales </b>y <b>concursos</b><b> (ver <a href="http://flamencocatalan.blogspot.com/search/label/El%20A%C3%B1o%202016.%20Resumen%20del%20flamenco%20en%20Catalu%C3%B1a" target="_blank">2016</a></b> y <a href="http://flamencocatalan.blogspot.com/search/label/El%20A%C3%B1o%202017.%20Resumen%20del%20flamenco%20en%20Catalu%C3%B1a" target="_blank">2017</a><b>)</b>, este año que acaba ha destacado por tres hechos relacionados con los <b>centros principales de enseñanza del flamenco en Cataluña</b>: <b>ROSALÍA </b>y la <b>ESMUC</b>, <b>MANUEL GRANADOS</b> y el <b>CONSERVATORIO DEL LICEO</b> y el <b>FESTIVAL CIUTAT FLAMENCO</b> del <b>TALLER DE MÚSICS</b>. A ellos vamos a dedicar la última entrada del año. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEianDPSDmI7ri2vuyYT6vq4OoxTsd9Jw-OpLEW2qWa0D0FL5T3m-UQ8iA2N9AxTACFPLAKhYbqHBwYSxw5QL39sX7XeCnhrcoEd38PG5i3DmCY7y0POVgAZJa2nSbgrjiE1w0BGWw55BuQ/s1600/rosalia-flamenco-ko9--620x349%2540abc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="620" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEianDPSDmI7ri2vuyYT6vq4OoxTsd9Jw-OpLEW2qWa0D0FL5T3m-UQ8iA2N9AxTACFPLAKhYbqHBwYSxw5QL39sX7XeCnhrcoEd38PG5i3DmCY7y0POVgAZJa2nSbgrjiE1w0BGWw55BuQ/s400/rosalia-flamenco-ko9--620x349%2540abc.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen extraída del ABC de un artículo sobre<br />
<a href="https://sevilla.abc.es/cultura/sevi-cantante-rosalia-no-flamenca-201811250006_noticia.html" target="_blank">Por qué la cantante Rosalía no es flamenca</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>QUE 2018 HA SIDO EL AÑO DE ROSALÍA, NO LO DIGO YO, LO DICE ELLA MISMA Y SUS ESTADÍSTICAS.</b> En Instagram con sus 1,3M seguidores, Rosalía agradece la lista de premios nacionales e internacionales que a lo largo de este año ha conseguido a través de sus dos primeros álbumes. Pese a que no se pueda considerar cantaora -coincido con el artículo en el ABC de Alberto García Reyes (<a href="https://sevilla.abc.es/cultura/sevi-cantante-rosalia-no-flamenca-201811250006_noticia.html" target="_blank">aquí</a>)-, al menos a partir de la publicación de su primer álbum, ya que con anterioridad había participado en espectáculos flamencos, debe estar incluida en este resumen anual del flamenco en Cataluña por el uso comercial de la marca 'flamenco' que está realizando la cantante catalana.<br />
<b><br /></b><b> Rosalía Vila Tobella "Rosalía"</b> es un <b>fenómeno multicultural</b>, surgido de esa <b>catalanidad plural</b> que <b>se expresa en castellano</b> y es representativa de <b>lo híbrido</b>, como antípodas de lo local. De ella ya se ha escrito mucho, bueno y no tan bueno, comentarios que trascienden la innegable evidencia del <b>fenómeno de masas</b> en que se ha convertido, difícilmente clasificable aunque muy predecible, como el buen producto de marketing que es. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo interesante de <b>Rosalía</b>, a mi entender, aparte de que guste o no su música, es comprender cómo se forma el fenómeno y qué tiene de singular para el mundo del flamenco. Nacida en <b>Sant Esteve Sesrobires</b>, un pueblo de poco más de siete mil habitantes en la <b>Comarca del Baix Llobregat</b>, pero no de esa parte de la comarca tan activa en eventos flamencos -como Hospitalet o Cornellà- sino de la parte más cercana a la Anoia, hacia el interior. <b>Sant Esteve</b> es un pueblo poco flamenco, no hay peñas, no hay locales de reunión, ni se celebra ninguna actividad importante relacionada con el flamenco, escuetamente, unas escuelas de baile en las que se enseña baile flamenco, y eso que es un pueblo industrial, de acogida de mano de obra foránea. Lo más cercano son las poblaciones de <b>Abrera</b>, <b>Esparraguera</b> y <b>Martorell</b>, que, aunque muy limitada, sí tienen algo más de vida flamenca, especialmente en Abrera con la asociación "Juventudes Rocieras de Abrera".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Que sepamos, los inicios de <b>Rosalía </b>no fueron flamencos, interpretaba canciones de pop inglés y se presentó con 15 años al concurso Tú sí que vales, en el que dejó claro, no tanto sus cualidades hacia la música sino, sobretodo, su determinación a dedicarse a ello (ver <a href="https://trends.noddus.com/2018/11/16/rosalia-tu-si-que-vales/" target="_blank">aquí</a>). El <b>bagaje musical flamenco</b> de Rosalía se inició directamente en las escuelas de música de Barcelona, en el <b>Taller de Músics</b> y en la <b>ESMUC</b>, al realizar los <b>estudios de grado en la especialidad de cante flamenco</b> bajo la dirección del cantaor <b>José Manuel Vizcaya "El Chiqui de la Línea". </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ella misma, en una entrevista en TV3, afirmó que "'El Mal Querer' es mi trabajo de final de carrera" y que "El flamenco en mi caso, lo descubrí a los 13 años en la calle, con los amigos. A partir de entonces no dejé de descubrir, de investigar, la música flamenca. Mi maestro es gaditano, él es de Cádiz y él me ha condicionado muchísimo." </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/yBonsXmGmWA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yBonsXmGmWA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Rosalía </b>representa ese otro perfil de catalán que <b>se expresa en las dos lenguas</b>, el catalán y el castellano, aunque le domine claramente el segundo -como se observa en la limitada vocalización fonética de la cantante cuando habla en catalán-. Sus apellidos, Vila y Tobella, indican un origen en tierras catalanoparlantes, -detalle que, estratégicamente según el poderoso marketing que le rodea, no comenta nunca- en ese catalanismo que no se adscribe a ninguna tierra específica, que acepta la integración como algo normal: "Soy de Cataluña pero me encanta el flamenco. Y el imaginario del sur, de Andalucía, está muy presente en Cataluña, yo creo, por lo menos, a mí, en mi entorno, siempre ha estado presente".<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En definitiva, Rosalía simboliza a esa generación de jóvenes catalanes que <b>no han formado parte</b> de los <b>contextos socializados de origen andaluz</b> en Cataluña, sino que directamente se han formado en <b>centros de estudio especializados en flamenco</b> y a partir de los cuales han desarrollado una carrera artística. En algunas ocasiones, no siempre ocurre así, el flamenco se presenta como una música más, <b>sin connotaciones de ningún tipo -</b>ni étnica, ni tradicional, ni personal, ni familiar-, sin ser una reafirmación identitaria, un recordatorio de sus orígenes. Nada de todo esto. En su caso, <b>el flamenco solo es emoción</b>, -dice Rosalía que le cautivó por su expresión-, al igual que otras músicas, como la música africana o el rap, ni más ni menos, como cualquier otra música que tenga una gran carga expresiva, esa <b>dimensión afectiva</b> de la <b>música </b>descrita como "<b>flujos sónicos que nos afectan". </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta <b>otra dimensión del flamenco</b>, aquel que no está relacionado con su origen y con un contexto concreto, es uno más de los <b>distintos significados del flamenco</b> que se encuentra en tierras catalanas. Esta práctica<b> del flamenco</b> va más allá de las fusiones flamencas, del llamado <b>Posflamenco</b>, al hacer uso de él casi en exclusividad a través de su <b>significado</b>, como forma mental que se tiene de este, y vaciándolo de su <b>significante</b>, de la forma material. Con el <b>significado, </b>el marketing del producto "Rosalía" está haciendo estragos, no hay nada que venda más en el extranjero que la marca "flamenco" y "gitano" -ambas explotadas por la artista y su poderosa productora-, mientras que su <b>significante </b>va variando, acercándose a todas aquellas <b>músicas étnicas o urbanas</b>, tan de moda en estos tiempos, como el <b>flamenco</b>, para conectar con la <b>generación millennial</b> en un estadio perpetuo de febrilidad.<br />
<br />
<b>Cantaora o no</b>, <b>Rosalía </b>ha beneficiado a la <b>proyección del flamenco</b>, al afianzarlo en ese <b>mercado global de la música</b> sin el que ningún género musical hoy día puede existir. Yo me alegro por ello, de su éxito, por ella y por el flamenco.<br />
<br />
<b></b><br />
<b>POR SU PARTE, 2018 HA SIDO EL AÑO EN QUE DOS CENTROS EDUCATIVOS MUSICALES RELACIONADOS CON EL FLAMENCO EN CATALUÑA HAN CELEBRADO UN PARTICULAR ANIVERSARIO: LOS 25 AÑOS DE MANUEL GRANADOS ENSEÑANDO GUITARRA FLAMENCA EN EL CONSERVATORIO DEL LICEO Y LOS 25 AÑOS QUE EL TALLER DE MÚSICS PRODUCE EL FESTIVAL CIUTAT FLAMENCO.</b><br />
<br />
(Copio a continuación el artículo escrito por la autora y publicado en la Revista Zoco Flamenco, nº25, en julio-agosto 2018 (pp. 14-15) que describe la celebración de estos dos importantes acontecimientos del pasado año.)<br />
<br />
<br />
<b></b>
<b>25 AÑOS QUE HAN MARCADO EL FLAMENCO EN CATALUÑA</b><br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnWGTjPrP5uPs0V1BDArTOtrsdihuVzWMkMzy19h5QmrB3xgJ1K82NcgBNt-f6DfmRkQtNFn72KGC6lpSGvXwGc_rSWWLrplsbex5cteac5IOw36RClS1tOQ4wB1lfV2nfZKPeXi4y40A/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="540" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnWGTjPrP5uPs0V1BDArTOtrsdihuVzWMkMzy19h5QmrB3xgJ1K82NcgBNt-f6DfmRkQtNFn72KGC6lpSGvXwGc_rSWWLrplsbex5cteac5IOw36RClS1tOQ4wB1lfV2nfZKPeXi4y40A/s400/image.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cuarteto Al-Hamra en el concierto-celebración 25 Aniversario Manuel Granados<br />
(Imagen extraída web del Cuarteto Al-Hamra <a href="https://www.cuartetoalhamra.com/conciertos/" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"> En abril de este año 2018 han
tenido lugar dos celebraciones importantes para el <b>flamenco catalán</b>: una el
aniversario de <b>Manuel Granados</b> como docente de guitarra flamenca en el <b>Conservatorio
del Liceo</b> y otra el del <b>festival "Ciutat flamenco"</b> promocionado por
el <b>Taller de Músics</b>. Ambas propuestas han cumplido <b>25 años</b>, fecha que quizás no
tendría mayor alcance si no fuera porque estas <b>más de dos décadas</b> de flamenco
intenso se han desarrollado en tierras catalanas, aquellas <b>tierras periféricas</b> alejadas
del foco principal andaluz, y concretamente en el corazón de Barcelona, en el
<b>barrio del Raval</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"> La importancia de estas <b>dos grandes
iniciativas del flamenco en Cataluña</b> es más trascendental de lo que a simple
vista parece, no sólo por su <b>continuidad en el tiempo</b>, 25 años son muchos años,
sino especialmente porque han contribuido a <b>derribar tópicos</b>. Y es que el
discurso habitual es <b>relacionar exclusivamente</b> el <b>flamenco </b>en tierras catalanas
con la <b>emigración andaluza</b>. Es cierto que los primeros emigrantes y sus descendientes
son una de las<b> bases sociales principales</b> de las que se sustenta el <b>flamenco
catalán</b>, pero igual de cierto es afirmar que no es la única, que el <b>flamenco en
Cataluña</b> es tan <b>plural y variado</b> como la sociedad catalana es, abarcando casi
todos los orígenes, estratos sociales, géneros y edades, en una <b>red extensible
y compleja. <o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"> Si echamos la vista atrás, hace
veinticinco años, <b>a principios de los años 90</b> el <b>flamenco catalán </b>estaba
cambiando su dinámica después de atravesar diferentes etapas. Desde <b>finales del
siglo XIX</b> hasta las <b>décadas de los años 40 y 50</b> el flamenco tuvo su espacio en
el<b> centro de la capital catalana, </b>en locales nocturnos de ambiente andaluz. Sin
embargo, en los<b> años 60</b> con la llegada masiva de la <b>emigración de origen
andaluz</b>, el flamenco, al igual que sus agentes activos, se refugió en los
<b>barrios periféricos</b> que surgieron como resultado del asentamiento migratorio,
en aquellos lugares "donde la ciudad cambia de nombre" que diría <b>Paco
Candel</b>. Y la <b>discriminación racial y social</b> que este colectivo sufrió,
refiriéndose a ellos con el apelativo peyorativo de "charnegos", fue
la <b>base de los prejuicios</b> construidos por una parte de la sociedad de acogida y
que <b>trasladaron </b>a sus expresiones culturales, a su música, a sus fiestas, y cómo
no,<b> al</b> <b>flamenco</b>. Estos giraron en torno a la <b>amoralidad </b>y a la <b>marginalidad </b>por
lo que el flamenco adoptó una imagen de <b>música "sencilla" y "frívola"</b>,
entre otros <b>calificativos despectivos</b>, antítesis de la "pureza" de
las músicas tradicionales catalanas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"> Estos <b>estereotipos sobre el
flamenco en Cataluña</b> se fueron manteniendo en el tiempo y, al ser considerado
de <b>"extrarradio" y de poco nivel</b>, una parte importante de las
instituciones catalanas excluyeron de la dinámica cultural de la ciudad todo aquello relacionado con este, tanto en la
<b>enseñanza </b>como en la<b> programación de festivales y conciertos</b>, a excepción de
algunas propuestas privadas, como el "Festival de Flamenco de Barcelona"
que organizó <b>La Caixa</b> en el <b>año 1980 </b>y que se mantuvo varias ediciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyrVkCHrTiZVLYfwGoVJCqCArIbNOHPrV_7mZojPo2qD0A9Z6BdNN9gvtXR-3Ygd7tr0pvoaAYXOaY5MDeyVxxSEP82Z84b5HlgjdEQkNFLkNRBuWFtdA80ax2UwCESyTpIz5HLdwuT2A/s1600/fest-fl-bcn-19802_thumb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="443" data-original-width="644" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyrVkCHrTiZVLYfwGoVJCqCArIbNOHPrV_7mZojPo2qD0A9Z6BdNN9gvtXR-3Ygd7tr0pvoaAYXOaY5MDeyVxxSEP82Z84b5HlgjdEQkNFLkNRBuWFtdA80ax2UwCESyTpIz5HLdwuT2A/s400/fest-fl-bcn-19802_thumb.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(Extraído blog El Cabrero, ni rienda, ni jierro encima <a href="https://elcabrero.blog/2012/02/15/crecio-el-flamenco-y-tambien-el-sentimiento-de-pertenecer-a-una-tierra-con-grandes-valores-culturales-que-habia-que-preservar-el-cabrero-1980/" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"> De igual manera, si nos referimos a
la <b>enseñanza de la guitarra flamenca</b>, en los <b>años 40 y 50 </b>tocaores como <b>Miguel
Borrull hijo</b> daban clases en sus domicilios, en el <b>centro de la ciudad</b>, o en <b>academias
de baile</b> que ofrecían flamenco, como la que dirigía la hermana del guitarrista
<b>Concha Borrull</b>, en la calle Petrixol nº 9, en el<b> barrio Gótico</b>, y en la que <b>Borrull
</b>impartía sus enseñanzas. Pero a partir de los <b>años 60</b> fueron los <b>centros
culturales</b> y las <b>peñas </b>ubicadas en los <b>cinturones metropolitanos</b> los encargados
de enseñar a los jóvenes guitarristas que se interesaban por el flamenco. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>EN ESTE CONTEXTO, LA PROPUESTA DE MANUEL GRANADOS A PRINCIPIOS DE LOS AÑOS 90 DE DAR CLASES DE GUITARRA FLAMENCA EN EL CONSERVATORIO DEL LICEO CAMBIÓ RADICALMENTE LA PERSPECTIVA.</b> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">Ya no se
trataba de enseñar flamenco en la periferia sino en el <b>centro mismo de la Ciudad
Condal</b> y en una de sus <b>instituciones más emblemáticas</b>, el <b>Conservatorio del
Liceo</b>, el primer conservatorio de la ciudad que en aquella época ocupaba el primer
piso del mismo edificio que el prestigioso Teatro del Liceo. Esto favoreció un
<b>cambio también en los prejuicios que arrastraba el género</b>, pues si los
"charnegos" podían acceder a espacios de enseñanza privilegiada,
entonces de casi uso exclusivo de la población catalanahablante, era necesario <b>modificar
algunos estereotipos</b> que se tenía sobre ellos. Gracias a la decisión de la
dirección de entonces, que supo ver los <b>cambios sociales</b> que se estaban
produciendo, y a la actual, que ha continuado con el proyecto, la <b>guitarra
flamenca</b> <b>se introdujo en la oferta pedagógica musical de Barcelona al mismo
nivel que los instrumentos de la música culta. </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitVgeHmDndvCeEOGS_3DzP-1nQqSkeNprHH2pIxNmrKYDkk9-jO9v_DLaIMvp1jd3i5RZWxNCK8fYrQSqTeY0Z6ddkteyghIA5j-mbclid67PDUOex4tixEmjki9K9-f2rexELTBrGBE4/s1600/2e0e1-mgranados.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="272" data-original-width="400" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitVgeHmDndvCeEOGS_3DzP-1nQqSkeNprHH2pIxNmrKYDkk9-jO9v_DLaIMvp1jd3i5RZWxNCK8fYrQSqTeY0Z6ddkteyghIA5j-mbclid67PDUOex4tixEmjki9K9-f2rexELTBrGBE4/s400/2e0e1-mgranados.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manuel Granados<br />
(Imagen extraída del blog Magisterio flamenco <a href="https://magisterioflamenco.wordpress.com/category/manuel-granados/" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><b>POR SU PARTE, EL "FESTIVAL CIUTAT FLAMENCO" TAMBIÉN REALIZÓ EN LOS AÑOS 90 UNA PROPUESTA SIMILAR EN EL ÁMBITO DE LOS ESPECTÁCULOS MUSICALES</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"> En los <b>años 80</b> dieron inicio los
<b>festivales flamencos</b> en <b>poblaciones periféricas</b>, en 1983 el <b>Festival de
Cornellà de Llobrega</b>t y en 1986 el <b>Festival Roser de Maig de Cerdanyola del
Vallès</b>, festivales que tienen su origen en la expresión de los <b>sentimientos de
añoranza de la población andaluza en Cataluña</b> hacia su tierra de origen y que en
aquellos años dio lugar a toda una serie de <b>manifestaciones culturales
andaluzas en tierras catalanas</b>, como la Feria de Abril o las procesiones de
Semana Santa. Sin embargo, la escuela de música<b> El Taller de Músics,</b> con sede
en el barrio del Raval de Barcelona, impulsó en el <b>año 1993</b> el llamado entonces
<b>"Festival de Flamenco de Ciutat Vella"</b> -que cambió su nombre
posteriormente a <b>"Ciutat Flamenco"</b>- con propuestas musicales que <b>se
distanciaban de ese cariz sentimental</b> tan característico de las celebraciones
de los emigrantes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpznlCZWk9A9XB3lhsYtGk3wurlRh6rpLJ3fZlNzOh7WuKHRq0cYmIcTlLwa5qLX8-PxD_Gd_QNKbeWFMWeoMvxPs05vdNeLlb7dt0XHA7y4iyu1oJap2nk4hDckenXfxjIPL5at0kwko/s1600/42163081.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="230" data-original-width="230" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpznlCZWk9A9XB3lhsYtGk3wurlRh6rpLJ3fZlNzOh7WuKHRq0cYmIcTlLwa5qLX8-PxD_Gd_QNKbeWFMWeoMvxPs05vdNeLlb7dt0XHA7y4iyu1oJap2nk4hDckenXfxjIPL5at0kwko/s400/42163081.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"> Estos cambios también propiciaron
unas <b>iniciativas musicales más diversas</b>, en el <b>Conservatorio del Liceo</b> bajo el
magisterio de <b>Manuel Granados</b> una orientación hacia el <b>concertismo flamenco</b> y
en el <b>"Festival Ciutat flamenco"</b> una programación que <b>combina el
flamenco tradicional, la fusión flamenca y la rumba catalana. </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"> En consecuencia, el <b>cambio de
ubicación del flamenco en los años 90</b>, desde la periferia al centro, conllevó a
su vez un <b>cambio de aficionado y de público</b>, mucho <b>más heterogéneo</b> formado ya
no solo por emigrantes andaluces, sino también <b>catalanes de segunda generación
de emigrantes, catalanes de origen</b>, <b>jóvenes urbanos</b> y <b>jóvenes de otros lugares
de España</b>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , serif;"> Hoy día, <b>25 años después,</b> los <b>dos proyectos
musicales siguen activos</b>, enraizando el <b>flamenco en Cataluña</b> y contribuyendo a
consolidar la visión de ese <b>flamenco universal,</b> libre de estereotipos. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5g9lZGwUc76uLH_ZrOPjZbYZhMt_92nwsBs5N3o-u0fnQTyC5riWYls71z1lDItCV5TIzl4iGnNy18EiV_hLAndVmdKkQc89uCfXLJEjpJ9YiIlnQXhX1UDc2LKs1H1lFja3Fd8attcM/s1600/Ciutat-Flamenco-750.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="750" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5g9lZGwUc76uLH_ZrOPjZbYZhMt_92nwsBs5N3o-u0fnQTyC5riWYls71z1lDItCV5TIzl4iGnNy18EiV_hLAndVmdKkQc89uCfXLJEjpJ9YiIlnQXhX1UDc2LKs1H1lFja3Fd8attcM/s400/Ciutat-Flamenco-750.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-89827437270392205932018-10-16T08:25:00.000-07:002018-10-22T01:13:39.638-07:00LA GUITARRERÍA EN CATALUÑA (I). RAÚL E ISMAEL YAGÜE (2)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h2 style="text-align: center;">
<b>LA GUITARRERÍA EN CATALUÑA (I). RAÚL E ISMAEL YAGÜE (2)</b></h2>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3z3Ae_5jqegOo5SHlfaxHM5HErKXj69NYzpXSVRSr3ZR_aNzTvkH4IuviOZVkajwy_1ZpXBEBZZ29PzR3d8m6vfiaGno6cOuBQbEAUibT6GhFi4aFfHLSHfRuM8vOrnPAdpTEtpRV7RI/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1182" data-original-width="1600" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3z3Ae_5jqegOo5SHlfaxHM5HErKXj69NYzpXSVRSr3ZR_aNzTvkH4IuviOZVkajwy_1ZpXBEBZZ29PzR3d8m6vfiaGno6cOuBQbEAUibT6GhFi4aFfHLSHfRuM8vOrnPAdpTEtpRV7RI/s400/9.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<b>(continuación de la entrevista a Raúl Yagüe, ver la primera parte <a href="http://flamencocatalan.blogspot.com/search/label/La%20guitarrer%C3%ADa%20en%20Catalu%C3%B1a%20%28I%29.%20Ra%C3%BAl%20e%20Ismael%20Yag%C3%BCe%20%281%29" target="_blank">aquí</a>)</b><br />
<br />
<b>- </b><b style="text-align: justify;">¿</b><b>Hay alguna característica especial de la escuela catalana de guitarreros?</b><br />
<div style="text-align: justify;">
Aquí estuvieron Enrique García y después el señor Simplicio, ya tenían la escuela catalana. Había diferencias en el número de barritas, la tapa armónica. Había visto una García con el espejo, en la primera guitarra que hice, además de copiar de aquella Valenciana, el abanico lo hice igual, cuatro en un lado, la barrita en el centro y tres en los bajos. Y así hicimos la primera.</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM_9AdkpbJ3EU-pXaimXKLt4hlnVIQ2mQOgFijI6bHQb6kNuS8aUkryilXyYxfoy0Djx46gQ7brB7uuQDJyUQHsVpkqelsrKFA4HnOHPdg19kbKeaPg2SzMjuRZFA0lZEo8guOjOV2DkI/s1600/garcia1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="359" data-original-width="371" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM_9AdkpbJ3EU-pXaimXKLt4hlnVIQ2mQOgFijI6bHQb6kNuS8aUkryilXyYxfoy0Djx46gQ7brB7uuQDJyUQHsVpkqelsrKFA4HnOHPdg19kbKeaPg2SzMjuRZFA0lZEo8guOjOV2DkI/s320/garcia1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(imagen extraída blog Guitar Salón <a href="https://www.guitarsalon.com/blog/?p=4093" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Además de conocer al Sr. Fleta, a la vez conocí a Don Enrique Coll, maestro de maestros, ese es lo más grande que he visto yo en perfección de hacer las cosas, en la marquetería y estas cosas. Lo conocí a través del vecino, que me decía: -'Raúl, un día tienes que ir al suegro del hermano de mi mujer que hizo guitarras hasta cuando acabó la guerra y durante la guerra hizo una que tardó tres años en hacerla'. Yo no me fiaba pues no sabía realmente cómo era ese señor, quizás era una cosa mala, como aquellas reproducciones que habían de las Torres, que estaban tan mal hechas las marqueterías. Fuimos a conocerlo y el viejito, que ya tenía ochenta años casi, era muy sencillo y demasiado modesto, creo que demasiado, hay que enseñar las cosas que se hacen, que las vean los demás. Si una cosa es buena, hay que enseñarla, y no lo enseñaba porque había hecho una reproducción de la mejor Torres del mundo, no como las falsificaciones que ponen una etiqueta falsa de Torres, él ponía "Construido por Enrique Coll", la etiqueta era de plata, con tornavoz que no se podía ver el interior.<br />
<br />
Hubo el encuentro y me dijo - '¿Así, usted se va a hacer una guitarra? todos hacen guitarras', -'Hace veinte años ya me hice una y la vio la Peña Tárrega y era sencillísima para tocar y le gustó cómo sonaba. ¿Qué día le puedo traer la tapa armónica y la boca que tengo hecha?'. Tal día fuimos y llevo la guitarra, iba yo con mi niño pequeño, el mayor. Cuando la vio, nos dijo: -'Ustedes harán guitarras.', -'No, haremos dos, una para mi hermano y esta que es la mía'. Ya vio el trabajo que era como el que hacían ellos, como lo que hacía Torres, la espiguilla y estas cosas. El hombre vio que íbamos a hacer guitarras buenas.</div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoXTTjh-tDsM_t7wz1Ecth2Vxsk6TG5WyjlKJ-xRAtNVDxihRpnyaCX4d-c3DjWm3x5KwyOyRzxODdr37zQlgg91AjuJURDXnlfr872cwLmM-o6YCm5FMpiSqcSI61xuPuXYHj33djzK4/s1600/viol%25C3%25A3o+Enrique+Coll+1934+001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoXTTjh-tDsM_t7wz1Ecth2Vxsk6TG5WyjlKJ-xRAtNVDxihRpnyaCX4d-c3DjWm3x5KwyOyRzxODdr37zQlgg91AjuJURDXnlfr872cwLmM-o6YCm5FMpiSqcSI61xuPuXYHj33djzK4/s400/viol%25C3%25A3o+Enrique+Coll+1934+001.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Guitarra Enrique Coll, 1934<br />
(Imagen web guitarra clásica del camp <a href="https://www.guitarraclasicadelcamp.com/viewtopic.php?t=17638" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En seguida teníamos clientes. Sainz de la Maza también conocía nuestras guitarras, por ese individuo que quería ser socio nuestro, y cuando fuimos a llevar la nº1 a Sainz de la Maza, Eduardo, nos hicimos grandes amigos de todos los hemanos Sainz de la Maza (una hija del hermano del pintor, Francisco, trabajaba en el museo y eso nos facilitó el entrar por la puerta grande en esas familias). Pues cuando la vio, la tocó y nos dijo -'De muebles os doy medalla de oro, pero yo en el sonido de esta primera todavía no me apunto, no me apunto a una Yagüe todavía.' Allí habíamos hecho los abanicos, cuatro y tres a un lado.<br />
<br />
En la segunda de mi hermano, ya fuimos trabajándola, le pusimos nueve barras armónicas y ya diferente, ya fuimos a parar a la escuela Fleta, no copiando las cosas vistas pero sí las cosas técnicas del sonido, no rechazar ni desmontar una, no un golpe de ojo, ves que hay nueve, tú te lo distribuyes y vas modificando hasta que encuentres, como dijo Ignacio Fleta, -'Ya encontrarán el sonido'.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al acabar la segunda guitarra, Eduardo Sainz de la Maza nos dijo: -'A esta ya me apunto, igual, con los mismos dibujos que la otra. Ahora ya puede empezar la mía', -'Pues maestro, ahora no, que tenemos siete u ocho pedidos', y cuando le tocó su turno, la tuvo. Nos trajo amigos y alumnos para venderles guitarras, nos dijo también una cosa: -'Yagües, hermanitos, no empezar a construir guitarras en serie porque sería una lástima, para hacer dinero'. Yo le dije: -'Mire, maestro, aunque viviera usted ciento cincuenta años, eso nunca lo verá, que yo haga cantidad y con avaricia, no, no. Nosotros vamos a hacer lo mejor que se pueda hacer.'<br />
<br />
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhem26vjQVxBlQFxT81UISjRDy72qcgpKQdNU81S7lyiSdMfwh2tjackAlAI0NUX520PGFd6VkYH148JjQ28eGlk0d5S17g_ab6dn_zmVEH96GfH4vLaYnKhiSwyy7tj_xJkrsYTOdTsSA/s1600/eduardosainzdelamaza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="328" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhem26vjQVxBlQFxT81UISjRDy72qcgpKQdNU81S7lyiSdMfwh2tjackAlAI0NUX520PGFd6VkYH148JjQ28eGlk0d5S17g_ab6dn_zmVEH96GfH4vLaYnKhiSwyy7tj_xJkrsYTOdTsSA/s400/eduardosainzdelamaza.jpg" width="263" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eduardo Sainz de la Maza en el taller Yagüe<br />
(Imagen extraída web Raul Yagüe Luthier <a href="https://raulyagueluthier.com/artistas/" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<b>- </b><b style="text-align: justify;">¿</b><b>Qué diferencias encuentras con vuestra escuela y los jóvenes actuales que empiezan?</b><br />
<div style="text-align: justify;">
Han ido modificando, los madrileños por un lado, los de Granada por otro, las barras armónicas, toda va cambiando. Algunos jóvenes van copiando nuestras cosas, hay un íntimo amigo nuestro que es también ebanista, Francisco Montero, que tiene su hermano en Córdoba. Este me dijo un día, yo le había dejado un par de guitarras para que me echara pistola, me dijo: -'Lo siento, pero he copiado las tripas de la tuya.', -'Pues en parte has copiado lo de la escuela Fleta, porque yo no me muevo de aquí, a mí me gusta este sonido, me gustan las de otros sitios, pero yo no me quiero apartar del sonido y calidad de la Fleta.'<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ZucUU3oMjDbcNv4hXlK_N_2KawMUN7edg9l5ajTCkAQ57aGgbC8d6VM1wBl5EjHDeOMOE4ai4xoa_qegTsKeQjyU7sdfgOhbLryCeGIYeZHpXKy3jhisW6ZJ3bsPZOIqpxV8gxD33fI/s1600/montero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="370" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ZucUU3oMjDbcNv4hXlK_N_2KawMUN7edg9l5ajTCkAQ57aGgbC8d6VM1wBl5EjHDeOMOE4ai4xoa_qegTsKeQjyU7sdfgOhbLryCeGIYeZHpXKy3jhisW6ZJ3bsPZOIqpxV8gxD33fI/s400/montero.jpg" width="277" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Raúl Yagüe con Francisco Montero<br />
(Imagen extraído web Raúl Yagüe Luthier <a href="https://raulyagueluthier.com/artistas/" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
La desgracia es no haberlos tenido a ellos de maestros, porque por suerte, no fui discípulo de un señor que nos quiso preparar para hacer una factoría y entró un amigo nuestro, era una mala construcción de serie. Esto era antes de empezar a hacer estas ya en serio, en el año 1954-55. Nos dijo a mi padre, mi hermano y a mí, -'Ya les enseñaré yo a hacer guitarras', un hombre que jamás enseñaba el taller. Luego vi las Torres del Sr. Petit y las Fletas, nada que ver con aquello, que llevan su espiguilla, esa cosa perfecta. Es cuando vi lo que era una buena guitarra. Quería adiestrarnos para hacer una factoría. Hubiéramos hecho dinero, luego se han hecho famosas como guitarras de estudio con precios baratos, hubiera sido todo lo contrario a nuestra forma de ser.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A los jóvenes les enseño muchas cosas, cada vez introducen maquinillas nuevas, todos los que han entrado en Can Yagüe a consultar, si antes hacían en un mes dos guitarras, ahora están tres meses para hacer una y vale más dinero. Ahora no te pagan la etiqueta, te pagan el sonido, suena mejor porque empleas más tiempo. Hay muchos que son guitarristas y luego hacen guitarras, por ejemplo ha venido un cubano y hay un japonés que quiere ser mi discípulo, pero yo le digo:</div>
<br />
Me pidió un japonés,<br />
que le enseñe a hacer guitarras,<br />
!Cómo quiere que le enseñe,<br />
si de eso no sé hacer nada!<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
Yo nunca le pregunté a Enrique Coll, -'Maestro, ¿y esto, cómo se hace?', él me dijo cuando me enseñó su guitarra: : -'Joven, usted en esta guitarra, ¿qué es lo más difícil que ve?, -'Yo veo esto de la greca y lo de los rombitos', -'¿Y cómo lo sabe?', -'Hombre, porque soy ebanista y lo veo que tiene que costar.' Yo había visto las Torres auténticas en una exposición. José Luis Romanillos, compañero nuestro, les había llamado muchas veces para exponerla en Madrid, París, New York, nunca la quiso dejar el Sr. Petit, no se fiaba. Y cuando en esta exposición, en París, nos dijo: -'Yo les he dicho a los que organizan que si va un Yagüe y les abonan la estancia, esa guitarra va, sino no va.', -'Tanto esta como la reproducción', que dicho sea estaba mejor hecha aún que la auténtica porque además era un gran ebanista, Coll. Estuvo tres años restaurando durante la guerra el original. El Sr. Mario, el propietario, nunca llegó a saber que existió esa reproducción, porque la hubiera querido comprar y Coll nunca se lo dijo. Una cosa que le hice mal al Coll, que me dijo que le comprara cuerdas y la cordara. Y yo me negué, pues yo no podía poner mis zarpas en esa obra. Ojalá ahora le hubiera dado ese capricho. Esta copia la pudo ver el difunto Petit, se lo pidió al Maestro y fuimos y al irnos, me dijo Petit: -'Yagüe, pero la mía suena mejor', porque medio la afinó con las cuerdas que tenía de treinta años. </div>
<br />
<br />
<br />
<b>- </b><span style="text-align: justify;"><b>¿</b></span><b>Vuestra técnica de construcción es totalmente artesanal? </b><span style="text-align: justify;"><b>¿</b></span><b>Cuánta producción anual hacéis?</b><br />
<div style="text-align: justify;">
En eso yo soy un tipo raro, hablo de mí porque mi hermano ya no viene al taller desde hace tres años, aunque está jubilado [del trabajo en el museo] pero está cuidando de la madre. Hemos hecho mástiles para guitarra, los mangos, haces quince o veinte a la vez y ya tienes para un montón de años, y luego puentes, ocho o diez, y estás tiempo. A lo mejor estás haciendo una caja que el zoque ya tiene quince años, el mango también. En un momento dado tienes muchos elementos y la haces más rápida. En eso somos amateurs, yo nunca he sabido cuánto tiempo he tardado en hacer una guitarra. Eran guitarras por encargo, pero luego por culpa de los traficantes, nos vimos solos, pero yo seguí investigando y restaurando grandes obras de guitarras buenas. Podíamos hacer al año tres o así, porque trabajábamos también en el museo. Todas las vacaciones, domingos y fiestas, yo iba al taller, no iba a casa. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiETLWTPUIEW8kpiard6QlfbgmYPlHL1ztqNS42gzU1e0yiHVEgW49QUr7ScNHuRa-0z_oPhpPbPyklHAYW39LizhYoDBnBLWZJdSBo4fWNAqL0EIwUJRUpbDCR6ZkZpwZzBcyWsu6i-Gs/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="400" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiETLWTPUIEW8kpiard6QlfbgmYPlHL1ztqNS42gzU1e0yiHVEgW49QUr7ScNHuRa-0z_oPhpPbPyklHAYW39LizhYoDBnBLWZJdSBo4fWNAqL0EIwUJRUpbDCR6ZkZpwZzBcyWsu6i-Gs/s400/5.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El taller Yagüe<br />
(Archivo personal)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<b>- </b><span style="text-align: justify;"><b>¿</b></span><b>Estás de acuerdo con la nueva tecnología o prefieres lo artesanal?</b><br />
<div style="text-align: justify;">
Los que hacen todo en serie deben de tenerlo todo mecanizado seguramente. Hasta la marquetería, que es el sello de cada maestro, venden por poco dinero las bocas y son vistosas. Pero, cómo vas a poner esto en una guitarra que valga un millón [de pesetas] y también lo encuentres en otra que valga cincuenta mil pesetas... Nosotros todo lo hemos hecho artesanal. Hicimos seis u ocho con greca en redondo, eso fue estreno mundial, y lo de las flechas. Lo de la greca en redondo está en el libro del Romanillos en plano, y ya es difícil sacarlo plano pues en redondo no digo nada, no se atreven. Busqué la técnica, después de hacerlo en la pala, para hacerlo en redondo, y lo encontré. Esta es una característica Yagüe de esta segunda época.<br />
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvJ2J-ue-a0wRrtD3owmSAejZdApLIfZIjSA_RDh1gw6wap_Zch6Yf6sdBgXSp2aCqQrTugquAQnd-A2d0AlAe4vT1-2H7zmT5Sp4D09IRfMkw-XGPDvMy5E2ZqnMVzD1Sk-f7DXdCuq8/s1600/cabecera1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvJ2J-ue-a0wRrtD3owmSAejZdApLIfZIjSA_RDh1gw6wap_Zch6Yf6sdBgXSp2aCqQrTugquAQnd-A2d0AlAe4vT1-2H7zmT5Sp4D09IRfMkw-XGPDvMy5E2ZqnMVzD1Sk-f7DXdCuq8/s400/cabecera1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Grecas de la boca de la guitarra características Yagüe<br />
(Imagen extraída blog Raúl Yagüe Luthier <a href="https://raulyagueluthier.com/guitarras/" target="_blank">https://raulyagueluthier.com/guitarras/</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSwzXbdnylDMHHtmFbt-dqFlh_1d3eX69Vk-aihgD1zudbhkbkFgwvls98dlKATHfWW2rbJN8WhAfrimji-ZfXhjQzhpn5yuF0BOB0jyDFmx9hHzlnE-NNrcnrKDJW6MxMEJGmD2pOf9k/s1600/Roseta+en+tapa+arm%25C3%25B3nica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1487" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSwzXbdnylDMHHtmFbt-dqFlh_1d3eX69Vk-aihgD1zudbhkbkFgwvls98dlKATHfWW2rbJN8WhAfrimji-ZfXhjQzhpn5yuF0BOB0jyDFmx9hHzlnE-NNrcnrKDJW6MxMEJGmD2pOf9k/s320/Roseta+en+tapa+arm%25C3%25B3nica.jpg" width="297" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Roseta en tapa armónica<br />
(Archivo personal)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Otra característica es el puente. Cuando Fleta lo vio, dijo que tenía una forma aerodinámica. Aquella primera guitarra la vendí a una chica alemana, que no sé por qué lo hice. Después, esa guitarra la abrí y le puse las tripas como las hacemos ahora, en vez de las tripas desequilibradas, tres en un lado, la del centro y en el otro cuatro, y ahora hacemos nueve y hemos restaurado antiguas así.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora tenemos una Enrique García abierta que la compramos a una señora, le pudimos comprar, y una Torres por poco dinero. Ella quería que hiciéramos de intermediarios hasta para un museo, le dijimos: -'No, que irá allí a la chatarra, que la tenga alguien que la toque, aunque sea un coleccionista nada más."<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbTkj2MqxR5gWX5qCHh4BjB7_hzhPZwLE6L-5anBSYb5wa5XouM5nQ7x0RCK5-PUlzVt-fy31DC82cqCu7-v-n1fZ28j7SuGWTYtjdI6t1ZELNsqkAPJD05zatNV1u0ODQg3hHqhJdubk/s1600/Boca%252C+Roseta+y+Etiqueta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1179" data-original-width="1600" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbTkj2MqxR5gWX5qCHh4BjB7_hzhPZwLE6L-5anBSYb5wa5XouM5nQ7x0RCK5-PUlzVt-fy31DC82cqCu7-v-n1fZ28j7SuGWTYtjdI6t1ZELNsqkAPJD05zatNV1u0ODQg3hHqhJdubk/s400/Boca%252C+Roseta+y+Etiqueta.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Etiqueta Hermanos Yagüe<br />
(Archivo personal)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
Ahora hemos llegado en el sonido a una cosa que ya no vamos a cambiarlo, yo ya he aprendido mucho y me han costado millones de pesetas, el no tener torre [una casa de campo], ni un buen coche, debido a que yo acabo una y, si no me parecía bien, malo, porque nada más ponerle las cuerdas no ha dado el sonido. Y me inventé unas herramientas y los espejos que tengo para trabajar por dentro y le quitaba altura o le ponía a esas piezas. Me ha costado muchas estrecheces en la familia. He pasado apuros y por eso muchas cosas de la marquetería, para nada voy a explicar cómo lo hago yo, ya tienen en el libro las fotos y despiezado. Yo no me atreví nunca a decirle al Maestro Coll cómo se hace, y sé que estuvo de socio con Joaquín Fleta durante nueve meses antes de la guerra, y yo creo que a su socio no le explicaría cómo había resuelto él lo de las grecas. Es una cosa de él, es un sello característico de cada constructor. Yo una de las cosas estuve cinco años rumiando y un día me vino la idea durmiendo en la cama, y tardé cinco años en hacerlo, pero ya sabía cómo se podía hacer. Ahí está el calvario, saber cómo es y no saber hacerlo, saber cómo se hace y faltar manos y herramientas. Por eso en el libro de Romanillos, esos despieces en recto de la greca están los rombitos, yo muchas cosas se las expliqué al Romanillos y otras que ha puesto él en sus libros, su sabiduría, y las ha explicado también, el hombre.<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhnjMT6v9aIfWppWfkh_0sXVvXBIawEboXdILVF-XRm3WtTLGlo6-DOqW85aqwG0HIS8JQOb7UUvDdGbr6Ugc7VJpNnYMJZG2bOjlaqfofwATqN583oOhZZzEOOc0aaRsK2LrgZiCrk3I/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="268" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhnjMT6v9aIfWppWfkh_0sXVvXBIawEboXdILVF-XRm3WtTLGlo6-DOqW85aqwG0HIS8JQOb7UUvDdGbr6Ugc7VJpNnYMJZG2bOjlaqfofwATqN583oOhZZzEOOc0aaRsK2LrgZiCrk3I/s400/6.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los utensilios en el taller Yagüe<br />
(Archivo personal)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
- <b>¿Raúl, cómo se construye una guitarra?</b><br />
Yo, cuando doy charlas, yo digo que voy a decir cómo hacemos nosotros una guitarra, no cómo se hace, porque el estilo tradicional lo hace de otra forma, todo a más cara de no tardar tanto y construir. También diré que para construir, mejor dos guitarras llevadas a la vez porque, cuando encolas una cosa, estás preparando la otra mientras se seca. Al día siguiente ya tienes aquello seco, desmontas lo que has encolao, no como las que hagan en serie que seguramente pondrán de seis en seis y unos pesos y yo considero que es un apegado, no un encolado. Yo digo los que hacen la escuela tradicinal harán primero eso y lo otro, nosotros me es igual empezar por hacer fondos, puentes, yo hago el mástil, si ya lo he hecho antes, mejor, ya lo tienes a mano, vamos a hacer la marquetería de la boca, se la pones, ya está, hasta que no la pones no puedes construir nada de dentro, de la tapa, porque necesitas para encolar el mosaico que esté sobre una base plana y allí colar con unos aprietos. Cuando ya lo tienes encoladito, la refunda, a ver si ha quedado bien la marquetería.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc-K_enwhXlBf-epFb4_joAy6bYdTEsAJg3MxUXlp1VsyZLVaOJxBYtS0bY3mj01v5mMc2nkEOy-A3LdJWUYkhxnvK3OeSB1PchnDnrLnwkY8ycu7DvpSvnFOiWRW4RNE6-S8-5r0i1XU/s1600/Cabeza+o+Pala+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1048" data-original-width="1600" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc-K_enwhXlBf-epFb4_joAy6bYdTEsAJg3MxUXlp1VsyZLVaOJxBYtS0bY3mj01v5mMc2nkEOy-A3LdJWUYkhxnvK3OeSB1PchnDnrLnwkY8ycu7DvpSvnFOiWRW4RNE6-S8-5r0i1XU/s400/Cabeza+o+Pala+4.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLZ8eJQspiiuH-BRATDgCWsg7xsSmRasFBBm84_vRIF8Yj71sktJfN7TTK6najelWK_gcetVdbKNmGG0t4njcN0yVkravS5m56e1zWbV7MVG47a9Mv_KH7ccOxTkc6x1oTQaWonpCPMH4/s1600/Tapa+y+caja+arm%25C3%25B3pnica+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1177" data-original-width="1600" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLZ8eJQspiiuH-BRATDgCWsg7xsSmRasFBBm84_vRIF8Yj71sktJfN7TTK6najelWK_gcetVdbKNmGG0t4njcN0yVkravS5m56e1zWbV7MVG47a9Mv_KH7ccOxTkc6x1oTQaWonpCPMH4/s400/Tapa+y+caja+arm%25C3%25B3pnica+2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tapa armónica<br />
(Archivo personal)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
Ahora vamos a ir por lo de la boca, por dentro, el refuerzo. Luego ponemos un refuerzo que hay debajo mismo del puente, está ubicado una cosa así, ovaladita pero alargada, es como un refuerzo muy majo y eso también lo ponemos primero.<br />
<br />
Luego ponemos el abanico, que marcamos con una plantilla, o mejor dicho tenemos una plantilla hecha que la ponemos encima en su sitio y allí ya cortamos la largada de cada barrita armónica, le hacemos un ajustaje para que siente y quede plana encima de esa lengüeta, que he dicho está debajo del puente. Has de ajustar el grueso de esa piececita, le has de abrir unas oberturas en el puente, en las barritas, y por medio de esto, lo encolas todo bien y las suficientes horas de secado que le convengan.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9DT_jNMv_IHTymZqQRfDpC_D8wHESYgCsFhF9wv4zwtIrBXDR1oVO3ie7eYNDaPmuvL9Je_VQDoW608yITeTby465oLGrHH9Myj7K9V51bl6OLjahgWAl2MRrBxJUbg7ZR2SCxbr985k/s1600/Abanico+de+la+tapa+arm%25C3%25B3nica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1531" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9DT_jNMv_IHTymZqQRfDpC_D8wHESYgCsFhF9wv4zwtIrBXDR1oVO3ie7eYNDaPmuvL9Je_VQDoW608yITeTby465oLGrHH9Myj7K9V51bl6OLjahgWAl2MRrBxJUbg7ZR2SCxbr985k/s320/Abanico+de+la+tapa+arm%25C3%25B3nica.jpg" width="306" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El abanico guitarra Yagüe<br />
(Archivo personal)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Y con las mejores colas, que por cierto, cuando restauramos algunas Torres, García o Pagés o la que sea, antigua o de otros maestros de más acá, que están hechas con cola caliente, le ponemos la misma cola. Los violines me parece que aún lo hacen todo con cola caliente porque así lo pueden desmontar bien cuando han de hacer algún arreglo. Nosotros con la cola que gastamos, la Rai, una cola muy buena que tiene varias modalidades de cola para según qué cosa. Como venden potes de 10 kg, enseguida te pones con un amigo o con dos, -'Oye, ¿vamos a Badalona, a la fábrica, y repartimos la mitad?', porque yo me enteré después de unos años que, al año y medio, esa cola no sirve. Y no lo sabía pues teníamos cola de tiempo.<br />
<br />
<br />
Y después de la tapa armónica, cuando hemos puesto las barras armónicas, ya ponemos las barras transversales. Le ponemos cuatro nosotros, que estas una vez encoladas y modeladas a la forma esculpidas -queda bien esa palabra, el escultor del sonido, cualquier constructor es escultor del sonido-, ya las encolas en su sitio, bien marcadas, marcas el centro para que no se corra ni a la derecha ni a la izquierda, bien, todo graduado y hermanado, lo encolas, y eso, lo dejas apartada la tapa.<br />
<br />
El fondo lo mismo, encolas y poniendo en el centro el adorno que va a llevar, luego todo el perímetro de la guitarra, toda la silueta en los ángulos, todo fileteado, en el centro del fondo también hay que poner un regresit con los filetes, uno a cada lado, lo encolas a su tiempo, lo sacas y parece mentira que una cosa de tres milímetros y medio sea tan fuerte que queda como una pieza. Cuando ya está eso, lo refundes por dentro, lo pones al grueso al fondo y ya lo encolas, le pones cuatro, escuela catalana de Fleta, otros también lo ponen copiando de este sistema bueno, y ya tenemos las cuatro barritas armónicas de esta travesera, ya se guarda aparte, para preparar los aros.<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Ydo1Qb-nY51Q6tCi5R-xts8H0c9NQ2dhUxGjT0zMptmPbVJyvCXwnjY8O6OueUUevark9IvqIoMR9KYPK_2O8KESFFtFrIcy7PMYSI8-w_FWM4VMfUVq8zbqCVOmUURZdbc0XHrZkJg/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1600" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Ydo1Qb-nY51Q6tCi5R-xts8H0c9NQ2dhUxGjT0zMptmPbVJyvCXwnjY8O6OueUUevark9IvqIoMR9KYPK_2O8KESFFtFrIcy7PMYSI8-w_FWM4VMfUVq8zbqCVOmUURZdbc0XHrZkJg/s400/12.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Ya los aros los has rebajado y calibrado a mano. Los moldeas, les das la forma con el molde, vas mirando con una fugana eléctrica. Yo en la primera que me hice de jovencito, lo que sufrí que ni sabía cómo lo accioné, me pensaba que era de contraplacado, ahora las hacen de contraplacado, esas baratas serían... Hacen unas contraplacadas que salen de allí para ocho o diez aros, para media docena de guitarras de una pieza que venden en Valencia. Yo no sabía, un día al pasar por la calle Ancha, en el taller de Enrique Sant Feliu o del Estruch, también grandes amigos, pues vi que doblaba algo de un aro, así como carbón en una chimenea. Cuando me hice la primera de un tubo de chimenea, yo la ovalé un poco, picando, y me puse unas patas con remaches y me quemaba, ponía unas llamaradas. Eso tiene mérito. Luego he tenido estufas de todos los sistemas, y ahora nos casamos con ésto u otro, como decía Massó: -'Jo ja amb caso amb aquest abanico.' [-'Yo ya me caso con este abanico], yo ya he encontrado mi sonido bueno y ya no me muevo.<br />
<br />
Massó no llegó a acabar una guitarra que tenía antes de morirse, por el trabajo que tenía en otras cosas para poder comer. Él decía que cuando se jubilara, ya haría guitarras. El material lo compramos nosotros y había una tapa armónica que no era de cedro de Canadá, era de otro, que a mí no me gustaba. Tenía ya con su mosaico, con su lira, y tenía hecho el puente con la misma lira, en vez de redonda en recto, y su mástil hecho allí, no había marquetería y allí me dejó la hija poner la greca, pues queríamos haber hecho una en conjunto, la puse en la tapa y en el mástil, y a los lados los rombitos, y el mango con el sistema como hacen los Fleta, en eso hay muchas ventajas, al filatear, no te estorba el mango para nada, vas así con la fresita porque hay maquinitas para abrir los garces, para los fileteados que lo hacen mucho mejor que a mano, perfecto y en poco tiempo. La guitarra aquella la acabé y la barnicé, la madre y la hija guitarrista estaban tan agradecidas que me trajeron algo "cremat" [quemado].<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghKNAhTbX62Xl8kBwp3cOnH6h7QuGTrTpuV-GWyes6it05Pbm-a-EF1Uv8Hx_rKniJK-egRq0w3YcVT8YFL-rEFz3WgJ1o5Owu2KmYZKcVB9nYuks0tsrlwuVVA1ueXMt5bKM49QT-Z_s/s1600/raul_0002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="762" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghKNAhTbX62Xl8kBwp3cOnH6h7QuGTrTpuV-GWyes6it05Pbm-a-EF1Uv8Hx_rKniJK-egRq0w3YcVT8YFL-rEFz3WgJ1o5Owu2KmYZKcVB9nYuks0tsrlwuVVA1ueXMt5bKM49QT-Z_s/s400/raul_0002.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(Imagen extraída blog Raúl Yagüe Luthier <a href="https://raulyagueluthier.com/guitarras/" target="_blank">https://raulyagueluthier.com/guitarras/</a>)<br />
<div>
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
El mástil se pone con una mecha de cola de Milano y vas ajustando y le das la inclinación que tú quieres darle, hacia delante o hacia atrás. Nosotros cogemos una regla que tengo, con la forma de la caja, mientras la mecha aprentando fuerte, fuerte, y vas ajustando, estando horas para ajustar uno, pero cuando tú lo has puesto, va al sitio que tú quieras, lo encolas y ya está.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTKZZSrv9zcXn6rpziKcnChA1Z8OP9yNACb1HK9rIslMFewzARK9WE2FXlJDZSasbDUZJwTPBpM7SX7riEsxzFZG7c9qRfOWSjd42__zn77GdQJ-8Hmzpb1YPrCNrh5CIgMA0o0VNk2Kw/s1600/Zoque+desmontable+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1186" data-original-width="1600" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTKZZSrv9zcXn6rpziKcnChA1Z8OP9yNACb1HK9rIslMFewzARK9WE2FXlJDZSasbDUZJwTPBpM7SX7riEsxzFZG7c9qRfOWSjd42__zn77GdQJ-8Hmzpb1YPrCNrh5CIgMA0o0VNk2Kw/s320/Zoque+desmontable+2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zoque desmontable<br />
(Archivo personal)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Le pones después el ébano, ajustado con dos trozos. Los tradicionales lo ponen recto, lo encolas y lo encolas. Luego, lijar, pulir y barnizar. Las cuerdas también se ponen, el clavijero lo hacen señores que tienen máquinas especiales que son mecánicas y el estuche lo podríamos hacer artístico, de madera.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC7hV-bqBfpmuAKe-4YMQtglPJ8ujcOBfURiZRO9CHVAXxxTQu1wpvYTZ3EaIKObWqSPpI2MomI9M996KYPFmqF3blui3WXjUAIKCCJQf3nr1r-tWfZyHNjhyphenhyphenLLIfAKxAogwXIQ6nGjX8/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="384" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC7hV-bqBfpmuAKe-4YMQtglPJ8ujcOBfURiZRO9CHVAXxxTQu1wpvYTZ3EaIKObWqSPpI2MomI9M996KYPFmqF3blui3WXjUAIKCCJQf3nr1r-tWfZyHNjhyphenhyphenLLIfAKxAogwXIQ6nGjX8/s400/7.jpg" width="383" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Guitarras Yagüe<br />
(Archivo personal)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFT2h9chiwWIDjnZ068ef_B-GVAkgO-eKBBaXfMvTBfIdY7bbX6Oo-3yNYJ_SbnNInSI6CS0wQmw6RiSFVFz18L4VENQRczkxSg55mAcJr4GFhqTxm0w2AqBCgzjQvSCIS8SYNGNadVSE/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="273" data-original-width="400" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFT2h9chiwWIDjnZ068ef_B-GVAkgO-eKBBaXfMvTBfIdY7bbX6Oo-3yNYJ_SbnNInSI6CS0wQmw6RiSFVFz18L4VENQRczkxSg55mAcJr4GFhqTxm0w2AqBCgzjQvSCIS8SYNGNadVSE/s640/1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(Archivo personal)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
[Traducción:<br />
<u>EL PARTO</u><br />
<br />
Sí, estoy contento.<br />
Cuando digo "mañana asistiré a un parto", quiero decir:<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Después de trabajar 30 años como ebanista, y unos 20 más estudiando la construcción de la guitarra, por fin, hemos conseguido mi hermano Ismael y yo, hacer una guitarra que por primera vez me he visto satisfecho de nuestro trabajo. Hemos conseguido, aquí en Cataluña, hacer un instrumento con tres creaciones que antes no había realizado nadie -y pienso que se tardará tiempo en poderlo igualar-. Aunque, sin embargo, estamos preparados siempre para crear nuevos proyectos por si los japoneses nos igualan el listón de esta altura conseguida. Dios nos ha dado el premio que, aparte de ser bonita la guitarra, tiene unas voces celestiales. </div>
<div style="text-align: justify;">
Para mí, es demasiada alegría. Estoy contento. Sí. Muy contento. Por eso, después de una gestación de 59 años, después de haber sufrido grandes calamidades y con este feto de 20 años de riguroso estudio, ahora podemos brindar a la gente de la música, modestamente y con orgullo, esta pequeña obra. </div>
<div style="text-align: justify;">
Trabajaremos para conseguir nuevas metas. Por eso, cuando digo "mañana asistiré a un parto", me refiero al nacimiento de una guitarra. Esto quiere decir ponerle las cuerdas, ajustar los huesos. Y ya ves que es como una hija que ha llegado al mundo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ves cómo es de bonita, tanto de alma como de presencia!.</div>
<div style="text-align: justify;">
Y me despido diciendo que si todos los que estamos en el mundo de la guitarra somos unos enfermizos, dudo que haya nadie que esté más grave que yo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Raúl Yagüe i Diez (luthier)]</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Hasta aquí la entrevista que le hicimos a <b>Raúl Yagüe </b>en el año 1998<b>,</b> acordándonos de los dos hermanos, de <b>Raúl </b>e <b>Ismael</b>, un cariñoso y pequeño homenaje a su gran trabajo, como creadores y transmisores de la <b>escuela catalana de guitarreros del siglo XX. </b></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9C-r0qJzWnctce9bJ_V_i0Pwq_nc1JkSU93zMlf47Ie2HKUqHprejyVbrswPR1CuS4KWgUK8H3uDatArT2XKXkf7khweYFkfjzKYpX8cHEt2XU46mviM8RAf4p4T_TvdpchFxjz5w0os/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="277" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9C-r0qJzWnctce9bJ_V_i0Pwq_nc1JkSU93zMlf47Ie2HKUqHprejyVbrswPR1CuS4KWgUK8H3uDatArT2XKXkf7khweYFkfjzKYpX8cHEt2XU46mviM8RAf4p4T_TvdpchFxjz5w0os/s400/3.jpg" width="275" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Raúl Yagüe con Manuel Granados</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDNcpYHPGBw6rtwX1f68kyka_HephOKsYp8pnGZ2Xn2BS5hk2Yv2FbsBZg2x8B5DKwCyV6GgdBS0BngYk1oJho2MC3Aib2V_1a1Rs0z2Dt_0k_UyuChpzlwhjV0UhXoLJ3NVzLNzinOTA/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1449" data-original-width="1600" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDNcpYHPGBw6rtwX1f68kyka_HephOKsYp8pnGZ2Xn2BS5hk2Yv2FbsBZg2x8B5DKwCyV6GgdBS0BngYk1oJho2MC3Aib2V_1a1Rs0z2Dt_0k_UyuChpzlwhjV0UhXoLJ3NVzLNzinOTA/s320/2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Raúl Yagüe con María Jesús Castro<br />
<br />
<div>
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-51911970604032731392018-09-16T10:53:00.002-07:002018-10-15T08:00:54.837-07:00LA GUITARRERÍA EN CATALUÑA (I). RAÚL E ISMAEL YAGÜE (1)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h2 style="text-align: center;">
<b> LA GUITARRERÍA EN CATALUÑA (I). </b><b>RAÚL E ISMAEL YAGÜE (1).</b></h2>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjx_REf2O41rWsGBfx0IYMDOw3bvPkINkbZbdZF8Hb55LOjwKOjEm3Ebyg19DbDz2pSqrNFtf3ftmXDaKtfkKxNF6ZB-1tvoXgvj4uJcMsmeh8BEhZjeEf94TK9Ew-65ZQWXTHxHmvo38/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1115" data-original-width="1600" height="443" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjx_REf2O41rWsGBfx0IYMDOw3bvPkINkbZbdZF8Hb55LOjwKOjEm3Ebyg19DbDz2pSqrNFtf3ftmXDaKtfkKxNF6ZB-1tvoXgvj4uJcMsmeh8BEhZjeEf94TK9Ew-65ZQWXTHxHmvo38/s640/10.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Raúl Yagüe con Manuel Granados, año 1998<br />
(Archivo personal)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La <b>guitarrería </b>en <b>Cataluña</b> en el período de las <b>décadas años veinte hasta los cuarenta</b> del siglo XX tuvo su foco central en <b>Barcelona, </b>ya que la Ciudad Condal fue un<b> </b>importante centro musical de la época. El escritor José Luis Romanillos, en su libro sobre la obra del constructor <b>Antonio de Torres (2004),</b> relata cómo llegaron a <b>Barcelona </b>muchas guitarras <b>Torres </b>para que fueran <b>restauradas y </b>los <b>luthier catalanes</b>, aprovechando que tenían las guitarras originales, hicieron <b>copias </b>e <b>imitaciones </b>de las mismas. Estos nuevos instrumentos<b> </b>seguían el modelo de Torres y "mantenían el formato y el estilo general de Torres, incluyendo tornavoces, maderas e incluso la ornamentación característica." (p. 223)<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La gran demanda en la época de guitarras construidas por el guitarrero almeriense hizo que el mercado de la <b>restauración </b>y de las <b>copias </b>fuese en alza y que, junto a <b>Barcelona</b>, otras ciudades españolas también se convirtieran en centros principales de restauración de las guitarras Torres, como <b>Almería</b>.<br />
<br />
Así, se produjeron numerosas <b>copias </b>y <b>reproducciones </b>de guitarras de la primera época de <b>Torres</b>, algunas elaboradas por <b>maestros artesanos</b> y otras con <b>guitarras baratas</b> hechas en serie. Según Romanillos:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
"Las copias y falsificaciones que se hicieron en Barcelona fueron hechas por guitarreros muy diestros que utilizaron las mismas dimensiones de las guitarras originales y los tipos de madera adecuados, dando como resultado instrumentos de buena sonoridad, muy apreciados por sus dueños, quienes en muchos casos desconocían la verdadera identidad de esas guitarras. Otras guitarras fueron construidas por guitarreros de primera línea con sus propias etiquetas. Debido a su similitud con instrumentos de Torres, posteriormente han sido transformadas, mediante un mero cambio en la etiqueta, en 'auténticas' guitarras de Torres. Este fue el caso de algunos instrumentos de Enrique García y de Francisco Simplicio, y de otras guitarras que no tenían nada que ver con el trabajo de Torres."(pp. 220-221)<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entre los constructores en Barcelona de la época estaban los <b>maestros artesanos</b> <b>Enrique García</b>, <b>Francisco Simplicio y E. Coll. </b>Sobre <b>Coll</b>, Romanillos escribe que: "Se le considera como el iniciador de Fleta en el arte de la construcción de guitarras cuando ambos abrieron un negocio de guitarras en Barcelona y durante unos meses fueron socios en esta su primera aventura". (p. 225). Junto a los más reconocidos, habían otros <b>artesanos </b>que lo fueron menos, como <b>Juan Fenoy, </b>discípulo de <b>Miguel Simplicio (</b>hijo de <b>Francisco Simplicio)</b>.<br />
<br />
<br />
Por su parte, unas décadas después, los <b>Hermanos Yagüe, Raúl </b>e<b> Ismael</b>, fueron dos <b>maestros ebanistas</b> quienes, a mediados de su vida profesional, se interesaron por la <b>construcción de guitarras</b> y otros instrumentos. Para el aprendizaje del difícil oficio de <b>guitarreros</b> se fijaron en la <b>escuela catalana</b>, los <b>García</b>, <b>Simplicio</b>, <b>Coll </b>y <b>Fleta</b>, maestros de quienes los <b>Hermanos Yagüe</b> aprendieron ya que, por el carácter abierto y afable de <b>Raúl Yagüe,</b> seguramente que estos contactos se produjeron de manera frecuente. Gracias a su propia experiencia y buen hacer, los <b>Hermanos Yag</b>üe llegaron a tener su propio estilo y restauraron tres de las famosas <b>guitarras Torres:</b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnIEWqloZRddgCKo4Xi72SD5jLW-d1DxOicVZsFJ8B9ndRIOZQaS9YMvKjH5b9DTj89IarVIQDkIjTAEQ4ZGzz_Os9XNQ72PcsVd0qZr5bS0Ct2AEg8byD51NI7gLHDxAqUBtMswNd1Ic/s1600/Cabeza+o+Pala+de+A.+de+Torres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><b><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="812" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnIEWqloZRddgCKo4Xi72SD5jLW-d1DxOicVZsFJ8B9ndRIOZQaS9YMvKjH5b9DTj89IarVIQDkIjTAEQ4ZGzz_Os9XNQ72PcsVd0qZr5bS0Ct2AEg8byD51NI7gLHDxAqUBtMswNd1Ic/s400/Cabeza+o+Pala+de+A.+de+Torres.jpg" width="201" /></b></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>FE 19. Cabeza de "La Suprema" de Antonio de Torres</b><br />
Restaurada por Raú e Ismael Yagüe<br />
(en Romanillos, <i>Antonio de Torres</i>, 2004, 269-270)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjor9xgZ9XNbSMxgWpCoNnba3vwbWRu2v6j0cnc1NxcOvw1uqsj0Jf2T0BdF_JOBo1uEXalD6qHJW4saBXhVkUAxxwYx67vcO4cWpCJJV8AKJ-C1wSJcQuMftxO1XD8qhZVAWb2xQGz6y8/s1600/Etiqueta+de+A.+de+Torres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="339" data-original-width="506" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjor9xgZ9XNbSMxgWpCoNnba3vwbWRu2v6j0cnc1NxcOvw1uqsj0Jf2T0BdF_JOBo1uEXalD6qHJW4saBXhVkUAxxwYx67vcO4cWpCJJV8AKJ-C1wSJcQuMftxO1XD8qhZVAWb2xQGz6y8/s400/Etiqueta+de+A.+de+Torres.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>SE 70. Etiqueta</b><br />
Restaurada por Raú e Ismael Yagüe<br />
(en Romanillos, <i>Antonio de Torres,</i> 2004, 295)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicGsn4dimoYcIfNqGQe0A5LmF6o5SRE0STRM9VXbxkL_Ent1MO1GEJBRCg30mGQyOOf9NqFRk5adncUzJuZ2tAu0P_YTyKfTTZhS_0Fu1gaR_-E8-aHwJmwpASlCkWnonIWVyM-FBavl0/s1600/Guitara+de+A.+de+Torres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="758" data-original-width="514" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicGsn4dimoYcIfNqGQe0A5LmF6o5SRE0STRM9VXbxkL_Ent1MO1GEJBRCg30mGQyOOf9NqFRk5adncUzJuZ2tAu0P_YTyKfTTZhS_0Fu1gaR_-E8-aHwJmwpASlCkWnonIWVyM-FBavl0/s400/Guitara+de+A.+de+Torres.jpg" width="270" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>SE 113. de Antonio de Torres</b><br />
Restaurada por Raú e Ismael Yagüe<br />
(en Romanillos, <i>Antonio de Torres</i>, 2004, 306-307)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
A mediados de los <b>años 90,</b> <b>Manuel Granados</b> y yo tuvimos la suerte de conocer a <b>Raúl </b>e<b> Ismael Yagüe</b> en su taller de la <b>calle Amposta nº 27</b>. De los largos ratos que pasábamos allí juntos, hablando y escuchando tocar la guitarra, surgió nuestra curiosidad por poner orden en los retazos de vida que nos relataba <b>Raúl</b>, mientras su hermano <b>Ismael </b>apuntalaba sus palabras en silencio, con una sonrisa en la boca. Disfrutamos de muy buenos momentos juntos, encantados con el saber y la humanidad de los dos hermanos, momentos que compartíamos con las familias respectivas y también con algunos alumnos, quienes venían a conocerlos al taller tras descubrir la pasión que <b>Raúl </b>e <b>Ismael </b>tenían por la guitarra en las charlas que éstos dieron en el <b>Conservatorio del Liceo</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUz4sIHf0nSHHky5Pl-K_dWVGrhnVxXVFuLssRnEtzliMdoTjbJrmAERzPgWIT-E8xRdZIIRnZg9gE4Qq8SbX4AK85m38H6svinSC9WM2DVF6VKZyxaoFangOvDp2BB40ky45nbwuV9E0/s1600/15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1117" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUz4sIHf0nSHHky5Pl-K_dWVGrhnVxXVFuLssRnEtzliMdoTjbJrmAERzPgWIT-E8xRdZIIRnZg9gE4Qq8SbX4AK85m38H6svinSC9WM2DVF6VKZyxaoFangOvDp2BB40ky45nbwuV9E0/s400/15.jpg" width="278" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;"> </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Y esa curiosidad se materializó en una <b>entrevista </b>en la que estuvimos largas horas de una tarde en el café enfrente de su taller y en la que la memoria de <b>Raúl </b>se iba de una cosa a otra, ágil de mente, fresco, sincero, auténtico, como era él. Reproduzco muchos años después aquella entrevista del <b>30 de julio de 1998</b> -transcrita literal e íntegra pues denota la personalidad que éste tenía- para, desde la memoria, volver a aquellos momentos, tan entrañables, que compartimos con ellos, con <b>Raúl e Ismael</b>, <b>Ismael </b>y<b> Raúl</b>, dos <b>grandes maestros</b>, dos <b>grandes personas. </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIdZnTr053skpmXXGTyqgddlnlvuerAxZ7ICVot2hYYY0GEdDvgtQhWgNvz1j2nyMZ_2n5zAwQIezykKoOckgYep1QqGVfR-J0zH4luAJVfdH-eBBAgv8MuhzwJVvhuiskGQ35VsSHv10/s1600/13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="273" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIdZnTr053skpmXXGTyqgddlnlvuerAxZ7ICVot2hYYY0GEdDvgtQhWgNvz1j2nyMZ_2n5zAwQIezykKoOckgYep1QqGVfR-J0zH4luAJVfdH-eBBAgv8MuhzwJVvhuiskGQ35VsSHv10/s640/13.jpg" width="435" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Raúl Yagüe con Manuel Granados </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
(archivo personal)</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>Raúl Yagüe</b>. <b>Ebanista y constructor de guitarras</b>. <b>66 años</b>. <b>Casado y con tres hijos.</b><br />
<br />
- <span style="text-align: justify;"><b>¿</b></span><b>Cómo te iniciaste en la ebanisteria?</b><br />
<div style="text-align: justify;">
Yo era mal estudiante, con diez o doce años, menos de geometría, que eso me gustaba mucho, lo demás casi nulo. En la edad para trabajar, aún no había cumplido catorce años, se lo dije a mi padre, que quería ser tallista, y mi padre me hizo unas observaciones de padre, de maestro, la verdad que los tallistas en muchas épocas se morían de hambre, igual que le pasaba a los torneros en madera, había épocas que había muchos muebles con mucho torneado pero otras no, lo mismo le pasaba al tallista, en cambio el ebanista sí trabajaba siempre fuera el mueble del estilo que fuera. Así pues me colocó en el taller de unos amigos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-<b> </b><b>¿</b><b>Tu padre era ebanista también?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Sí, mi padre era ebanista, en su taller tenía un alumno de fuera y cuando mi hermano Ismael cumplió 14 años lo cogió para casa, colocó a Joaquín en una casa muy importante de muebles, donde llegó a ser un gran ebanista y sigue siendo íntimo amigo nuestro, es un poquito más mayor que nosotros.</div>
<div style="text-align: justify;">
Como te iba diciendo, yo fui a parar a este taller, mi padre le dijo al amigo que hizo de intermediario para la colocación: -'Mira, al chico no quiero que le paguen nada, quiero que trabaje y que aprenda mucho!'. Además, yo era muy movido y pensó que mejor que esté fuera de nosotros, de mi padre y mi hermano. Pero el amigo dijo que no, que tenía que cobrar, pues era un estímulo muy grande. Allí entre a ganar 22 pesetas a la semana, y 2 de propina por ir el sábado y el domingo a barrer.<br />
Había dos aprendices, uno llevaba un año y medio y otro dos años, que estaban antes que yo, para ir al banco, y unos 10 o 12 operarios.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entonces se separaron los dos socios y yo me fui con el viejo que se llevó a un artista sillero de socio, yo le dije que me quería ir con él, pero me dijo que no, que mi padre me había recomendado al otro socio, -'Si tú quieres venir, allá tú', me dijo. Y yo con una ilusión de ir al banco, aunque hacía de aprendiz y tiraba carretón de mano a la entrega de los muebles y traer madera porque íbamos entonces como las bestias, con un carretón que había de caja o plano. </div>
<div style="text-align: justify;">
Pues me pasé con ellos, y el dueño que me habían recomendado a él cuando le dije que me iba a ir, me dijo que ya me podía ir ahora mismo, que ya podía devolver la chaqueta, pero yo le dije que no, que mi padre se enfadaría mucho, pues mi padre quiere que dé 15 días como dan las personas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-<b> </b><b>¿</b><b>Dónde estaba el taller en el que estuvistes de aprendiz?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Aquí en Barcelona, en el carrer del Gall, que es la calle de Moianés, al lado de la alcaldía de Hostafrancs. </div>
<div style="text-align: justify;">
El mayor de los dos aprendices, Pedro, me enseñó a afilar, porque yo sabía afilar con el sistema tradicional que tenía mi padre y otros ebanistas, así a pedal, como los afiladores que van por las calles, los gallegos de Orense por toda España, pero no tan grande. Afilábamos a pie, pero manual no sabía, hacer ir la mano izquierda y el cerebro y la mano derecha. Y con aquel chico en un día aprendí, este chico dejó el oficio a los 17 años para pasarse a la mecánica. Hubiera sido un gran ebanista y como mecánico lo fue, porque se hizo un gran maestro encargado de una factoría muy importante y triunfó en la vida mucho. Ya está jubilado también. El otro aprendiz, Antonio, ese tuvo mala suerte en la vida, se hizo ebanista también pero murió muy joven, a los 40 años. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya con estos señores empecé de aprendiz, allí yo aprendí cosas que me sirvieron mucho. Mientras mi hermano seguía con mi padre. Yo me fui con Don Joaquín Moret, el viejo, ebanista que había aprendido el oficio en Francia, era pequeñito, muy bajito pero un gran hombre, y con un sillero de mucho mérito porque siendo joven pasó de socio con este señor haciendo muebles, se hizo un ebanista triunfador en todo y además largo trabajando.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el otro taller donde estuve cinco o seis meses nada más, había un muchacho que parecía un hombre de 25 años y tenía 17 nada más, que hacía unos trabajos que yo, como hijo del cuerpo, hijo de la biruta, mi padre ebanista y yo había nacido en cuna de birutas, veía aquellos muebles y no me lo creía. Pero, efectivamente, tenía 17 años y hacía los mejores trabajos de la casa, no hizo de aprendiz sino que entró directamente por ese valor nato de nacimiento para la ebanistería. </div>
<div style="text-align: justify;">
Y en ese poco tiempo me enseñó unas cosas muy grande para toda la vida, que era el hacer una cosa bien, regular o mal. Me hizo ver lo que no estaba nada más que regular, yo lo tenía que ayudar en trabajos y hasta que no lo hacía bien lo tenía que repetir.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando mi hermano cumplió 18 años se fue a la mili voluntario a la aviación, y yo ya pude ir al taller de mi padre. Y aprovechando que se casaba la hermana mayor, la única que tenemos pues éramos tres hermanos, dos varones y una hembra, ya tenía yo la habitación de mi hermana también, donde ella estaba, y ya empecé a trabajar con mi padre. Cuando se licenció mi hermano me fui yo a la mili, y cuando me licencié yo, los tres en casa trabajando como ebanista.</div>
<br />
- <b style="text-align: justify;">¿</b><b>Cómo te vino la afición a la guitarra?</b><br />
<div style="text-align: justify;">
Mi padre tenía una guitarra de nogal, Valenciana, pero que sonaba muy bien. Mi padre la tocaba con cuerdas de acero, que es lo que se estilaba. Sabía tocar, de melodías no sabía, acompañaba la jota, porque había sido un gran maestro cantando jotas que tuvo que dejar al cambiar de niño a hombre en la adolescencia, pero el estilo le quedó, porque yo aún le oí cantar con ese estilo y afinaba la guitarra de clavijas de antes, de palo, la afinaba que quedaba cantarina, le sacaba entre yemas y uñas un sonido en los acordes para acompañarse la jota, un bolero, un pasodoble o un vals. Era eso lo que sabía.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Siendo niños, nos cogió la guerra en Logroño, en un pueblo de la sierra que no había ni luz eléctrica ni carretera, cuando estaba súper poblado éramos ciento quince personas, cuando más, y además era la capital de todos los pueblos de alrededor que eran caseríos. Creo que había habido en la antigüedad alguna fábrica de tejería, habían vivido doscientas cincuenta persona, porque casas había medio hundidas.<br />
Yo en aquel pueblo, allí aprendí a leer, fui a la escuela. Nos pilló la guerra, mi padre aquí en Barcelona y nosotros en Logroño, la madre y los tres hijos, igual que otras primas hermanas que les pasó igual.</div>
<br />
-<b> </b><b style="text-align: justify;">¿</b><b>De dónde es tu familia?</b><br />
<div style="text-align: justify;">
Mi madre era de Logroño y mi padre de Calatayud, aragonés. A mi hermano lo llevaron a nacer allí adrede, mi padre dijo -'Mira como va a dar a luz mi señora, allí tendrá a su madre'. Por eso mi hermano nació en Ornillos de Cameros, en la Sierra de Logroño.</div>
<div style="text-align: justify;">
Mi padre desde el año 14, que es cuando vino a Barcelona, ya residía con su familia aquí y ya se casó en Barcelona, y la hermana nació en 1928 en Barcelona, Ismael en el 1920 y a los dos años nací yo aquí.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando estalló la guerra allí en el pueblo, de música sólo había esa guitarra, no había ni laúd, bandurrias, yo oía tocar a un mozo que no dejaba acercarse a la guitarra, te daba un manotazo pensando que le ibas a romper o algo. Yo me quedaba mirando, para mí era muy grande ver aquello, me hubiera gustado que me hubiera dicho, ven, toca, toca, pon el dedo aquí y verás cómo cambia el sonido, no, de eso nada.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y luego, cuando acabó la guerra, ya nos reunimos con el padre, nos trajeron a Barcelona otra vez, como había tanta hambre en aquellos años, los tíos allí del pueblo le preguntaron a mi padre: -"Mariano, cómo van los chicos, cómo va la comida?', -'Mal, no hay', y mi padre trabajaba día y noche en tres sitios diferentes, hacía remiendos en casa. Fuimos allí y estuvimos tres años, yo, y mi hermano cuatro años más, mi hermano sí que hubiera podido escoger carrera porque era un gran estudiante. </div>
<br />
-<b> </b><b style="text-align: justify;">¿</b><b>Cúando hicistes tu primera guitarra?</b><br />
<div style="text-align: justify;">
Mi padre tenía esa guitarra, y yo ya con dieciocho años me dije, -'Me voy a hacer una guitarra a ratos'. Como pude, el frente de cajón de una cómoda isabelina saqué yo, que daba justo con una sierra de manos, yo me lo iba cortando, mirando un lado a otro y saqué los aros, de un plafón de cama el fondo.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mi padre me animaba mucho, me decía -'Hijo, fracasarás, porque una guitarra cuesta más que hacer que un armario y tú un armario todavía no lo sabes hacer.' Aquello me daba a mí alas, mi padre sin darse cuenta o tal vez lo hacía a propósito, y yo con una afición...Y estuve allí siete u ocho meses, la tapa era de una fábrica que había aquí 'Lámpara Zeta" de Bélgica y Holanda que traían unas cajas con piezas que eran de abeto, abeto malo con unas vetas de tres dedos.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Yo me hice una guitarra y sonó, mi meta era que sonara cuanto menos como aquella Valenciana, y lo logré. Hice amistad con un invidente, Blai San José Fernández, que tocaba de oído, era un demonio tocando, unos pasodobles, boleros, todo, con un nervio y una fuerza tremenda. Nos iba a enseñar a tocar, pero por cincunstancias, el local que teníamos lo ocupaban otros y nosotros éramos los que pagábamos, en dos meses lo dejamos correr. Este ciego, cuando yo le llevaba la tapa armónica, la flexionaba y me decía: -'Raúl, yo no entiendo pero yo creo que la guitarra sin un poco de grueso sería mejor.'</div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiExIPqTvK1nMNE-xc-iwHkDdOPP8rOvbtZGZs7pSgz_qIn2tKYqOCyZ2SxvbNb9gbVqznkAS8rF0hkmuTj-Sk5S343qACu8JiYg0UmgdZgKqd2iI6sD5dicexJ7-DtQjNmo9BA9JEtKBg/s1600/guitarra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="370" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiExIPqTvK1nMNE-xc-iwHkDdOPP8rOvbtZGZs7pSgz_qIn2tKYqOCyZ2SxvbNb9gbVqznkAS8rF0hkmuTj-Sk5S343qACu8JiYg0UmgdZgKqd2iI6sD5dicexJ7-DtQjNmo9BA9JEtKBg/s400/guitarra.jpg" width="251" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Raúl Yagüe con su primera guitarra<br />
(Imagen extraída web Raúl Yagüe Luthier <a href="https://raulyagueluthier.com/guitarras/" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<b>- </b><b style="text-align: justify;">¿</b><b>No tuvistes ningún maestro que te enseñara a construir guitarras?</b><br />
<div style="text-align: justify;">
Nunca he aprendido con un maestro, siempre viendo el trabajo de los grandes maestros, todos los sistemas los hemos resuelto a partir de que eres ebanista y hay que hacer esas grecas, esos adornos y ves una guitarra buena y a través de sistemas nuestros lo sacas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por fin acabo aquella guitarra de caoba y la tapa de abeto de caja de embalar y las medidas de los trastes las puse copiando la Valenciana. Total, que cuando ya estuvo la guitarra acabada, dije, -'Voy a ver al Blai San José', el invidente, a mi amigo, a mi maestro de guitarra. Fui allí y estaban tocando en las calles, pues el padre de este amigo era murciano y maestro de un coro de Clavé, y le digo, que estaban allí acompañando una canción al coro, -'Blai, que traigo la guitarra', -'Es que no puedo Raúl, que estoy con el coro. A ver, destápala a ver'. Abrí un estuche que me hice yo, y dejó la suya, hizo un arpegio, un acorde, y le dice a sus compañeros, -'Ir cantando sin guitarra que yo me voy a casa con este joven.' Y allí estuvo tocando toda la mañana, pues sonaba muy bien.</div>
<br />
- <b style="text-align: justify;">¿</b><b>Te hubiera gustado ser guitarrista?</b><br />
<div style="text-align: justify;">
Yo empecé a ir a solfeo, un mes y medio o así, y la profesora me tenía mucho aprecio porque me encantaba y lo hacía muy bien. Yo era deportista y me gustaba mucho la pelota nacional, la pelota vasca, en La Rioja allí sí que había una pared y allí los niños jugábamos. Pues me rompí un dedo, el dedo medio de la mano derecha, la primera falange. En la mili, aprovechando que un teniente era pelotari bueno de Castapunta, le dije lo que me había pasado y me hicieron radiografías y me dijeron que el dedo se podía operar pero que iba a quedar tieso. Con el miedo que yo tenía a las operaciones, después ya me han operado de dos cosas, del corazón y la hernia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Luego pasaron unos años, trabajaba de ebanista e iba por la noche a aprender talla, lo que yo hubiera querido ser. Fui algún tiempo y aprendí algunas cosas con un estilo propio. Como yo siempre he sido creador de cosas y diseñador, hice unos modelos y estuve viviendo unos diez años de las "gubias", con un cliente que se hizo gran amigo mío, nunca en los diez años hubo ninguna dificultad, ni en precio ni en calidad, una unión perfecta. Luego este señor subió más y hacían muebles, ya cogió una factoría grande con un cronometrador y se fue a pique la cosa, y yo seguí haciendo muebles. Estamos a principios de los años 70. Habíamos hecho con un decorador grandes trabajos, con José Mª Espada, y con el nieto de Albéniz, Isaac Alfonso Alzamora Albéniz, con quien estuvimos trabajando desde el año 42 que se estableció mi padre y luego mi hermano y yo, cuando empezamos a trabajar todos estos años con este decorador y luego con Espada, que hicimos grandes obras, hicimos el Bar del Paraigüas, en la calle Rosellón, el Arcón modernista, muchos buenos trabajos.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
No teníamos por eso ni vacaciones, ni domingos, porque éramos sólo mi hermano y yo, un tiempo tuvimos un gran amigo mío, durante cinco años, también que era como nosotros, era un gran ebanista, nosotros éramos para hacer cosas buenas, no cosas en serie.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Un día, trabajando en casa de un pariente de mi padre que era concejal del Ayuntamiento [de Barcelona], la señora, la prima Pilar, dice a mi hermano Ismael: -'Tú que eres soltero, <b>¿</b>no te interesa entrar en un museo de restaurador?' Y yo que oigo aquello y digo -'Y yo, también me interesaría una cosa fija'. Aquello fue nuestra salvación, mi hermano entonces se podía ir al pueblo cada año con mis padres a Logroño, un mes de vacaciones. Yo ya estaba casado y tenía dos chicos, pero nos costó siete meses ingresar en el museo [Museo Nacional d'Art de Catalunya].<br />
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmRbh6FLRY87bok3A-y9tkaagxox-XvWqJyKb_8av8YoYsgph0Gn1OSXt5MRLcFlFMWedO_r934aBjhqMwG98Gat8scaSnFePiFUatKj29l4XLthBRurs0pbkeLGeeQD-3V_FpousrAw0/s1600/edifici.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="632" data-original-width="924" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmRbh6FLRY87bok3A-y9tkaagxox-XvWqJyKb_8av8YoYsgph0Gn1OSXt5MRLcFlFMWedO_r934aBjhqMwG98Gat8scaSnFePiFUatKj29l4XLthBRurs0pbkeLGeeQD-3V_FpousrAw0/s320/edifici.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Museo Nacional d'Art de Catalunya en la montaña de Montjuïc</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Una vez ingresados en el museo, mi hermano me dijo: -'Oye hace veinticinco años te hicistes una guitarra y ahora que cobramos un sueldo fijo y no trabajamos el domingo, <b>¿</b>y si nos compramos madera para hacernos una buena guitarra para cada uno?'.</div>
<div style="text-align: justify;">
Y así comenzó la cosa, pero de otra manera, ya habíamos visto en una exposición lo que eran las buenas guitarras, las Torres, la del Señor Petit. Nos hicimos, poco a poco, una cada uno.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entonces mi hermano se fue de vacaciones y yo fui a hacer una foto, pensando en mandarle un regalo bonito, ya que no vio acabada la primera guitarra, la que era para mí. Así la llevé a hacerle unas fotos, a la calle Salmerón, ya acabada, y pasé al Bar de'n Quimet. </div>
<div style="text-align: justify;">
El fotógrafo me preguntó si había hecho yo la guitarra, le dije que sí, que era la primera, que había hecho algunas chapuzas antes, de jovencito, -'Esto ya es en serio', -'Sí, creo que lleva la espiga como las de Torres', y digo: -'Si es que esto lo hemos estudiado nosotros para resolverlo ya en la primera'.</div>
<div style="text-align: justify;">
Me dijo: -'Hoy no está el Sr. Quimet porque es jueves y va a tocar a unos enfermitos mentales'. Fui otro día a recoger las fotografías y me llevé la guitarra, me presenté a él, levanté la tapa y me dijo -'Maestro, <b>¿</b>y la mía cómo va?', y de esta manera me hizo el encargo. -'Estamos empezando, ahora tenemos cuatro o cinco encargos ya, en seguida le haremos la suya'. Siempre que íbamos por allí, con mi señora o mi hermano, nunca me llegó a cobrar, y luego nos daba bolsa de caramelos, tres cuartos de avellanas. Era un hombre muy agradecido para los luthiers, luego con el tiempo me compró dos más, en unos momentos en que estábamos económicamente mal.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- <b>¿</b><b>Sólo habéis hecho guitarras o algún otro instrumento?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
No ha habido tiempo de hacer, yo he hecho medio violín, media tapa, en otro unos aros, restaurando, eso sí, hemos hecho guitarritas, reproducciones del siglo XVIII.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>- </b><b>¿</b><b>Habéis construido guitarras flamencas?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Siempre clásicas, flamencas dos o tres, así que luego las estropeé yo, queriendo mejorar, me inventé unas herramientas que me hacían falta para restaurar esas antiguas.<br />
Aquí ya empezaron a venir Torres, decían, -'Tienen que venir a Barcelona a los hermanos Yagüe para restaurarlas', o a Madrid a Marcelino López. Y si nosotros podíamos hacerlo en aquel momento, lo hacíamos. Varias guitarras Torres, que eso es un privilegio. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Yo estoy lleno de privilegios, he tenido los mejores maestros en la ebanistería, me he hecho mi propia personalidad en la madera, he aprendido luego de mi padre, mi hermano Ismael que es un gran perfeccionista, que a veces es ridículo, si hay que hacer una ratera, para coger ratas que hay en el taller, el tío echa le escuadra, y corta la madera como si fuera un mueble, es un enfermo de la perfección. Es un privilegio. Luego en el museo hemos tenido el privilegio de colaborar y de restaurar retablos Románicos, Góticos. Luego en otros museos hemos tenido nosotros el privilegio de ir, como al Museo Picasso, ir nosotros cortando nuestro cristal, porque los niños de instituto metían los dedos y rayaban y escribían. Se dieron cuenta y llamaron al museo y la directora nos enviaba.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Privilegio de tener en las manos los mejores Picassos, de la época azul, de desmontarlo, poner un listoncito donde engarce suplementos para que no toque la pintura al cristal, cortal el cristal, volver a montarlos y colgarlo. De Dalí también cosas, la cerámica de Picasso nos hemos encargado mi hermano y yo, de hacerle un soporte de metacrilato. Estuvimos dos años en el Museo de Cerámica, porque estaba ubicado en el museo nuestro, en el Palacio Nacional, siempre aprendiendo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/JDhztCvO_04/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JDhztCvO_04?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Entrevista a Raúl Yagüe programa TV</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
(En Canal de youtube de Montse Madridejos <a href="https://www.youtube.com/watch?v=JDhztCvO_04" target="_blank">aquí</a>)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<b>- </b><b style="text-align: justify;">¿</b><b>Qué diferencias hay entre una guitarra clásica y una flamenca?</b><br />
<div style="text-align: justify;">
No son iguales, generalmente las flamencas se hacen para acompañar los cantores y bailaores, se hacen de ciprés. Ya cuando han venido estos maestros de ahora, como Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar y aquí en Barcelona tenemos a Manuel Granados, y gente de esta valía, en Sabadell están dos hermanos, Los Cañizares, muy buenos guitarristas, han empezado a tocar guitarras de palosanto del Brasil o la India, igual que las clásicas, pero son más delgaditas, la construcción más o menos es la misma pero el material es diferente. A lo mejor se hace según el estilo de Torres u otros constructores que se han especializado nada más en el flamenco.<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiztpANi_yETnzofAHa14adBV8gAIdfDberZ9sHWgfJ58Kt2SeT4Blr0v-FD90fkpapCs_Im0lPHJLUobXPZn5xGzsm47icdt3mCvnJ2FXYfMxU62LR30h0qegflIPgyoLmFqLbHH0931g/s1600/Guitara+Flamenca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1022" data-original-width="1600" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiztpANi_yETnzofAHa14adBV8gAIdfDberZ9sHWgfJ58Kt2SeT4Blr0v-FD90fkpapCs_Im0lPHJLUobXPZn5xGzsm47icdt3mCvnJ2FXYfMxU62LR30h0qegflIPgyoLmFqLbHH0931g/s640/Guitara+Flamenca.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Guitarra flamenca de los Hermanos Yagüe<br />
en el taller de la calle Amposta<br />
(Archivo personal)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcHhct0Xp5wHa9krHOtNWxSsFYgjpdHQZCo_3gd0JbntOg2NmP94DE3R5XUkj0Z5-Qp7sWdFMfPOraCKY6q9yU_aMsuYuZk20gNy5iuijV6ABd4ln7Wmxbi6l89qtVWRYyiX7ITHvXT2o/s1600/granados.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="517" data-original-width="700" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcHhct0Xp5wHa9krHOtNWxSsFYgjpdHQZCo_3gd0JbntOg2NmP94DE3R5XUkj0Z5-Qp7sWdFMfPOraCKY6q9yU_aMsuYuZk20gNy5iuijV6ABd4ln7Wmxbi6l89qtVWRYyiX7ITHvXT2o/s400/granados.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(de der a izq), Sebastian, Manuel Granados, Ismael Yagüe, Raúl Yagüe y un amigo<br />
Foto web Raúl Yagüe luthier <a href="https://raulyagueluthier.com/artistas/" target="_blank">aquí</a><br />
<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
- <b style="text-align: justify;">¿</b><b>Hay diferencias entre la escuela andaluza de Torres y la escuela catalana?</b><br />
<div style="text-align: justify;">
Los Fleta son los reyes de la guitarra en el mundo y pertenecen a la escuela catalana. El padre era íntimo amigo nuestro. Te cuento cómo nos conocimos. Cuando llevé aquella primera guitarra a que la viera el Sr. Quimet, así que la tuve un día, me arreglo, ellos tenían el taller en el carrer dels Àngels, allí en las Ramblas, y nosotros tenemos el taller cerca de Plaza España. Me arreglo un poco, cojo mi estuche, con la primera guitarra ya en serio y cuando salgo y llego a a la Plaza España, una enfermedad que teníamos mi hermano y yo, casualmente sin ser hereditaria, del corazón pues me producía una taquicardia, total que me vuelvo a casa al taller. Me pongo a trabajar, pienso, recapacito, y me digo: -'<b>¿</b>Y tú eres un hombre con dos hijos pequeños que tienes y no te atreves a ir a ver a ese gran maestro, a llevar esta guitarra a ver qué le parece?'. Pues cojo, me vuelvo a cambiar, me llego un poco más valiente. Veo en el timbre de abajo "Fleta", la puerta estaba abierta, subo al principal y no me atrevo, pero tuve la suerte, no la desgracia, de picar al timbre y ya sale un hijo del Sr. Fleta, Gabriel, el más joven de los dos, y así que me ve con un estuche y me dice, -'No, joven, aquí no restauramos guitarras', y yo le digo -'No, es que es una guitarra que me he hecho yo y quería que la viera el Sr. Fleta'. Ya nos conocían, sabían quien éramos por un hombre que iba de taller en taller y compraba y revendía por toda España, antes que acabar esa guitarra, sabían que habían dos hermanos que hacían guitarras.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entonces, Don Ignacio, la mira, y me dice -'Es feo adular, pero te felicito, el sonido ya lo encontrarás. Hemos venido este año de Bruselas de un certamen de constructores en el que era el presidente del jurado y allí, con los dedos de la mano, se podía contar las guitarras que hubieran a la altura de este instrumento. El sonido ya lo encontrará con el tiempo'. Y así fue en todo. Me dijo unas cosas el maestro y los hijos con la cabeza asentían lo que estaba diciento el padre. Todas las cosas que me han ocurrido de los aduladores para negociar, para hacer trampas y cosas feas con las guitarras aquí para allá, casi timos hacían. A toda esta gente fuimos quitándola de encima, pero a cambio de que nos cerramos muchas puertas también. Como teníamos un trabajo ya fijo, nosotros persistiamos y yo siempre toda la vida estudianto y logrando cosas de las que habíamos visto, hemos aprendido de esos grandes maestros, sí, enseñándonos, viéndolo, resolviéndolo a nuestra manera y de muchas cosas que nos vienen chicos de todo el mundo, de aquí en España, japoneses, alemanes.</div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1lUpWmwX9WOA2nDjGaHhKZYEH2442b8bBShgpio4pT3zdW9dvOv_bKQzyIHKAc6KQQeCcwSHGMLLyFk7KMfO8TFs6H78vUDhAFU7rZy7gM4_ch3l30Bj5ltM4YhTTiHK61LT2RaswGao/s1600/fleta3-224x320.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="224" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1lUpWmwX9WOA2nDjGaHhKZYEH2442b8bBShgpio4pT3zdW9dvOv_bKQzyIHKAc6KQQeCcwSHGMLLyFk7KMfO8TFs6H78vUDhAFU7rZy7gM4_ch3l30Bj5ltM4YhTTiHK61LT2RaswGao/s400/fleta3-224x320.jpg" width="280" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ignacio Fleta<br />
(Imagen extraída web Guitar salon <a href="https://www.guitarsalon.com/blog/?p=4119" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<h3 style="text-align: center;">
[La entrevista continúa en la próxima entrada: La guitarrería en Cataluña (I). Raúl e Ismael Yagüe (2)]</h3>
<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
</div>
María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-73030567449154911312018-03-15T02:58:00.000-07:002018-03-16T10:17:04.774-07:00COMPARSAS Y CHIRIGOTAS EN CATALUÑA, febrero-marzo 2018<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b>COMPARSAS Y CHIRIGOTAS EN CATALUÑA, FEBRERO-MARZO 2018</b></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiItJZ5jmKD8w7PSnOBkzp_flioFIu3AapZF0d2esjklnlzhbh1_PBOfTS8RnAIK2pipcHJ_MpIBxuWb8-oJ1b379LdX9cxqA6wI2_Ve-rzlI42a_Qvu3aOiD5q4bHYt2d-93uRsLgrj0Y/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiItJZ5jmKD8w7PSnOBkzp_flioFIu3AapZF0d2esjklnlzhbh1_PBOfTS8RnAIK2pipcHJ_MpIBxuWb8-oJ1b379LdX9cxqA6wI2_Ve-rzlI42a_Qvu3aOiD5q4bHYt2d-93uRsLgrj0Y/s400/2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">CCA Plaza Macael de Esplugues de Llobregat</td></tr>
</tbody></table>
<br />
El contexto en el que se inscriben las <b>comparsas </b>y <b>chirigotas </b>son el <b>carnaval</b>, fiesta de <b>origen pagano</b> que en la Península Ibérica tienen su mayor representación en el <b>Carnaval de Cádiz</b>, el de <b>Albacete</b>, el de<b> Badajoz</b>, el de<b> Málaga</b> y el de<b> Santa Cruz de Tenerife</b>.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En <b>Cataluña</b>, de manera similar a lo que ocurre con otras fiestas locales, la identificación con los <b>carnavales de Cádiz</b> es total ya que el modelo de <b>comparsa </b>a difundir en tierras catalanas es el de las <b>chirigotas gaditanas</b>, distanciándose de las <b>comparsas o murgas</b>, nombre con el que se conoce en <b>Málaga </b>y <b>Badajoz </b>a las formaciones carnavalescas.</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<b><span style="font-size: large;">1) LAS AGRUPACIONES CARNAVALESCAS</span></b><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La <b>comparsa </b>y la <b>chirigota </b>son <b>géneros de agrupación carnavalescas</b>, manifestación humorística de carácter social, que junto a los <b>coros </b>y a los <b>cuartetos </b>configuran las agrupaciones características de <b>carnaval. </b></div>
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La siguiente clasificación de las distintas <b>agrupaciones </b>del <b>carnaval de Cádiz</b> de la web <b>Didáctica del Flamenco</b> de la Junta de Andalucía (ver <a href="http://www.juntadeandalucia.es/cultura/centroandaluzflamenco/RecursosEducativos/b/b2/3.htm#1" target="_blank">aquí</a>) diferencia entre sí cada una de las agrupaciones según las siguientes características:<br />
<br />
<br />
<br />
<b>CARACTERÍSTICAS CORO CHIRIGOTA COMPARSA CUARTETO</b><br />
<br />
<u> </u><br />
<u><br /></u>
<b>1. Instrumentos</b> Guitarra Pito Pito No<br />
Bandurria Caja Caja específico<br />
Laúd Bombo Bombo<br />
Cuerda<br />
<u> </u><br />
<u><br /></u>
<b>2. Número de componentes </b> 35 voces 8 a 10 20 a 25 3 ó 4<br />
10 músicos<br />
(orquesta)<br />
<br />
<u> </u></div>
<br />
<br />
<b>3. Repertorio</b> Tango, cuplé Cuplé<br />
Estribillo Pasodoble Ídem Recitados<br />
Popurrí Estribillo Chirigota Cantables<br />
Presentación Popurrí<br />
Presentación<br />
<br />
<u> </u><br />
<br />
<b>4. Estilo </b> Serio Humor Serio Parodia<br />
Van en carroza A pie A pie humorística<br />
<br />
<u> </u><br />
<br />
<b>5. Voces </b> 1ª Tenores 1 sola 1ª tenor <br />
2ª Barítonos Voz 2ª barítono Ídem<br />
3ª Bajos Chirigota <br />
<b> </b><br />
<center style="color: #660000;">
</center>
<br style="color: #660000;" />
<br style="color: #660000;" />
<div style="text-align: justify;">
Algunas de estas características pueden variar, por ejemplo el número de participantes que, según la web chirigotas, son para el <b>coro </b>unas 45 personas, la <b>comparsa </b>14, la <b>chirigota </b>entre 7 y 12 componentes y los <b>cuartetos </b>de 3 a 5 personas (Cit. web chirigotas <a href="http://www.chirigotas.com/historia-de-las-chirigotas.html" target="_blank">aquí</a>).<br />
<br />
A continuación, ampliamos brevemente la información de las características de las agrupaciones carnavalescas especialmente en lo relacionado con la <b>parte musical. </b></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b>
<b>LOS INSTRUMENTOS</b></div>
<span style="background-color: #ffffcc; color: #660000;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"> El <b>bombo </b>y la <b>caja </b>son <b>instrumentos de percusión</b> o <b>membranófonos </b>a los que se le puede añadir un platillo, especialmente al primero. </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbZMktL0rojZEmjAFIJqiKr5motXn80rUIaHwTTqnUmmH0w2ponGz3ceETz8euF9rf9o8HHGPUvk2rOiZ9HkbvxG3ToPEFB4oLLWmElkCITfJuHlAvXIR6HyKe-nb1XzGfMdfiyqHqe8Y/s1600/instrumento-musical-Bombo-300x278.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="278" data-original-width="300" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbZMktL0rojZEmjAFIJqiKr5motXn80rUIaHwTTqnUmmH0w2ponGz3ceETz8euF9rf9o8HHGPUvk2rOiZ9HkbvxG3ToPEFB4oLLWmElkCITfJuHlAvXIR6HyKe-nb1XzGfMdfiyqHqe8Y/s200/instrumento-musical-Bombo-300x278.jpeg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bombo (Imagen <a href="http://instrumentosmusicales10.net/bombo-historia-sonido" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="188" data-original-width="214" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNosdIvFYlPxevH4WrQR9MKhj61XIgxUTbcyruXBiCsm1JMiqVaKiVgxAiat1DP7yTlestlR2i5DQX2kkkZGHodS-UDKIR0hTneKmj-R1_6q7P6SfSaPnVmZcUJ_uBbu-P7m2Mw4u4Aq0/s200/redoblante+o+caja.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="200" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caja (Imagen <a href="https://definicion.de/redoblante/" target="_blank">aquí</a> </td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNosdIvFYlPxevH4WrQR9MKhj61XIgxUTbcyruXBiCsm1JMiqVaKiVgxAiat1DP7yTlestlR2i5DQX2kkkZGHodS-UDKIR0hTneKmj-R1_6q7P6SfSaPnVmZcUJ_uBbu-P7m2Mw4u4Aq0/s1600/redoblante+o+caja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Mientras que el <b>pito, </b>nombre con el que se conoce a éste característico <b>idiófono</b>,<b> </b> introduce cada copla de la agrupación y es un instrumento tradicional del carnaval que emite sonidos peculiares.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaZg0gOdQ3JWcMK0TgxMKJcwGDtb3_P9bPOhxbL48WoV09678B6idCRXlhUoOtqm9kcSRhD-vQnY5ATc7D6mMsfW8p4-vzPsAu8-mryOdqOegd1TxPveuZMFMuZFLIeLCWWKmBMLdXqFU/s1600/1-poto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaZg0gOdQ3JWcMK0TgxMKJcwGDtb3_P9bPOhxbL48WoV09678B6idCRXlhUoOtqm9kcSRhD-vQnY5ATc7D6mMsfW8p4-vzPsAu8-mryOdqOegd1TxPveuZMFMuZFLIeLCWWKmBMLdXqFU/s1600/1-poto.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pito de caña (Imagen <a href="http://www.ggelalmirez.com/aprende-comiendo/tradiciones-y-costumbres-aprende-comiendo/los-origenes-del-carnaval-europeo/" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Por su parte, la cuerda está representada por <b>guitarras</b>, <b>bandurrias </b>y <b>laúd</b>, cordófonos muy característicos del <b>folclore español</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La <b>bandurria</b> y el <b>laúd</b> son <b>cordófonos pulsados, de púa,</b> que abarcan un amplio repertorio, tanto como <b>instrumento folclórico</b>, <b>instrumento de ronda</b>, en los <b>conjuntos de "pulso y púa"</b> o de <b>concierto</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglpAshreyLT-jqZyF5LyRdpD03mJggSRImpW9MRvn3-MBlAsok6w7Fkb42_Pn5UNE2RmvOn2CmVntV-hSOx_sk4Acm-RxzLiF4wRimeb1obXPdTUC-R8TjrXFzkIJpts7yrnvbvMqZem8/s1600/tabernero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglpAshreyLT-jqZyF5LyRdpD03mJggSRImpW9MRvn3-MBlAsok6w7Fkb42_Pn5UNE2RmvOn2CmVntV-hSOx_sk4Acm-RxzLiF4wRimeb1obXPdTUC-R8TjrXFzkIJpts7yrnvbvMqZem8/s320/tabernero.jpg" width="274" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bandurria de Claudio Tabernero (Imagen <a href="https://www.funjdiaz.net/museo/ficha.php?id=12" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWbJNeQWZNikrTEADS1sBAFEuSMar91kXHXbbFzbL5HhRIU4GdF85R-yqbdFucGKo41OS9qEKDqfel0PdHoQr4v3C8LX2I7yI0MxFn1ewhUXwPI3KgcG1oI8sisiysI0tFsb_vE3TM9xA/s1600/laud2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWbJNeQWZNikrTEADS1sBAFEuSMar91kXHXbbFzbL5HhRIU4GdF85R-yqbdFucGKo41OS9qEKDqfel0PdHoQr4v3C8LX2I7yI0MxFn1ewhUXwPI3KgcG1oI8sisiysI0tFsb_vE3TM9xA/s1600/laud2.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Laúd español (Imagen <a href="https://musiqueandocole.blogspot.com.es/2017/08/el-laud.html" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Mientras que la <b>guitarra </b>es el <b>cordófono </b>principal en la mayoría de agrupaciones, cuyo número puede variar de entre una a tres guitarras en el mismo grupo. Son guitarras de nueva construcción y sobretodo <b>amplificadas, </b>aunque también pueden haber <b>guitarras flamencas</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpWJdP_H0XleZkYHFHLcDufNuvYBkUtrDYLBLMxqNaN7rS2eqow1wd57ihQrJsaVauYnne2LYsA33TNfr9W_nvDwLK5yjuy9S_yivy2lwIeXIaCQQQXoro9EmetnVAS7PbYALVIjrW1Ew/s1600/guitarra-flamenca-primera-hermanos-camps-base.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpWJdP_H0XleZkYHFHLcDufNuvYBkUtrDYLBLMxqNaN7rS2eqow1wd57ihQrJsaVauYnne2LYsA33TNfr9W_nvDwLK5yjuy9S_yivy2lwIeXIaCQQQXoro9EmetnVAS7PbYALVIjrW1Ew/s320/guitarra-flamenca-primera-hermanos-camps-base.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Guitarra flamenca Hermanos Camps (Ver web <a href="http://www.guitarrascamps.com/es/guitarras/hermanos-camps" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>EL REPERTORIO </b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En cuanto al repertorio, se observa una diferenciación entre el del <b>coro</b>, de la <b>chirigota</b>, de la <b>comparsa</b> o del <b>cuarteto</b>, predominando las formas de <b>tango </b><b>gaditanos</b> o <b>tanguillos</b>, <b>cuplé</b>, <b>pasodoble, poupurri</b> y <b>recitados cantables</b>. De entre ellos, y por ser éste un blog dedicado al <b>flamenco en Cataluña</b>, destacamos el <b>tango gaditano o tanguillo</b>, por su relación con el <b>repertorio flamenco</b> que pasamos a exponer a continuación. </div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Al hablar sobre el origen de los tangos gaditanos o tanguillos, el primer nombre que se cita es el de <b>Antonio Rodríguez Martínez "Tío de la Tiza"</b> quien compuso en el <b>año 1905</b> "Los duros antiguos" de "Los Anticuarios" en el Carnaval, (escuchar <a href="https://www.secretolivo.com/wp-content/uploads/2014/02/Aquellos_Duros_Antiguos.mp3" target="_blank">aquí</a>), personaje gaditano de gran trascendencia en la musicalidad de la ciudad que tiene su propia entrada en wikipedia. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Estos <b>tangos folclóricos</b> son interpretados por la formación carnavalesca del <b>coro</b>, recordemos un conjunto musical formado por <b>más de treinta voces</b>, con los tres registros vocales masculinos y variado instrumentario, principalmente <b>laúd</b>, <b>bandurria </b>y <b>guitarra</b>.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: left;"> Como ejemplo, ponemos una interpretación original de unos <b>tangos de Cádiz</b> por un coro del <b>año 2015</b> con temática sobre el proceso independentista en <b>Cataluña</b>.</span><br />
<span style="text-align: left;"><br /></span>
</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/WHFvwcg5Irc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/WHFvwcg5Irc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El proceso de adaptación del <b>tanguillo de carnava</b>l, como <b>repertorio folclórico gaditan</b>o, al repertorio de un <b>sistema musical diferente</b> como es el <b>flamenco</b>, se entiende a partir de la convivencia de algunos intérpretes con esta música y estos <b>ritmos de origen afrocubano</b>.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Los <b>tangos gaditanos</b>, al igual que los <b>pasodobles</b>, <b>cuplés</b> y <b>popurris</b>, no se interpretaban exclusivamente como repertorio de la agrupaciones carvanalescas durante el <b>carnaval</b>, sino que constan diversas actuaciones en contextos en los que también se interpretaba <b>flamenco</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"El Tío de la Tiza y sus agrupaciones tuvieron bastante éxito y fueron contratados por los más famosos Cafés de la época, llegando a tocar en el mítico Café de Silverio, incluso un maestro de Falla, el maestro Cubiles, cerraba sus conciertos con los tangos del gaditano". (Citado web Secreto Olivo <a href="https://secretolivo.com/index.php/2014/02/28/aquellos-duros-antiguos/" target="_blank">aquí</a>). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Sus agrupaciones fueron contratadas para los más famosos cafés cantantes de Sevilla, primero con Silverio Franconetti en el Café de Silverio y más tarde en el Café Novedades y en el Café Filarmónico. También actuó en la Gran Peña de Barcelona y en el Salón Actualidades de Madrid, además del Teatro Circo Gaditano, Teatro Eslava, Teatro Cómico, Liceo Albarrán y cafés cantantes gaditanos. " (Cit. Wikipedia <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Rodr%C3%ADguez_Mart%C3%ADnez_(el_T%C3%ADo_de_la_Tiza)" target="_blank">aquí</a>) </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Posiblemente fueron en estos <b>espacios de convivencia</b>, así como en los propios <b>carnavales</b>, en los que los <b>profesionales gaditanos flamencos</b>, cantaores y tocaores, escucharon y <b>recrearon</b> el <b>tanguillo gaditano, </b>gracias también a la popularidad que parece que las letras del <b>Tío de la Tiza</b> tuvieron, al ser adaptadas a otros estilos flamencos, como las <b>bulerías</b>: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
[haciendo referencia a una grabación de unas bulerías cuya letra empieza "La plaza de la Catedral es un verdadero encanto"] "Sí, canta Manolo Vargas (Manuel Vargas Gómez, nacido en Cádiz en 1907 y muerto en Madrid en 1978). La grabación es de 1951 y toca la guitarra Rafael de Jerez (también conocido como "El Lápiz", según le hemos leído al amigo Antonio Barberán, el cual también nos aclara que la letra que hace Vargas es del histórico 'Tío de la Tiza'" (Cit. en el blog de Andrés Raya, Memoria flamenca <a href="http://memoriaflamenca.blogspot.com.es/search?q=tanguillos+" target="_blank">aquí</a>).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Uno de los primeros cantaores que grabaron tanguillos fue <b>El Chato de las Ventas</b> con el acompañamiento de <b>Manolo de Badajoz </b> en el año 1928 con el tango "El que viva en el año dos mil" (Citado en la web Horizonte flamenco <a href="https://www.horizonteflamenco.com/los_tanguillos" target="_blank">aquí</a>), (se puede escuchar en la web Flamenco Viejo <a href="https://www.flamencoviejo.com/chato-de-las-ventas-el-que-viva-en-el-ano-dos-mil-tanguillos.html" target="_blank">aquí</a>). <span style="text-align: left;"><b>Pericón de Cádiz</b> otorgó identidad flamenca al tanguillo de "Los Anticuarios" manteniendo la música y modificando la letra, al igual que posteriores intérpretes como <b>Chano Lobato </b>o en la actualidad <b>David Palomar. </b> </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Musicalmente, Bernat Jiménez de Cisneros apunta el <b>origen del tanguillo</b> en la segunda matriz del flamenco, de acentuación binaria y de origen afrocubano, y Faustino Núñez lo describe como una superposición de tres compases:</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
"Desde el mínimo métrico binario, florecieron varios géneros basados en distintas formas de subdividir el compás (swing del tanguillo de Cádiz, subdivisión binaria en géneros de métrica fija, y atresillada en el zapateado a tanguillo moderno)." (Cit. Atril flamenco <a href="http://atrilflamenco.com/" target="_blank">aquí</a>). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"La característica principal del tanguillo es el compás sobre el que se realiza, una polirritmia en la que converge todo el universo métrico del flamenco: la superposición de tres compases: el 6/8, el 3/4 y el 2/4, dando lugar a la aparentemente sencilla rítmica del tanguillo, la cual combina el compás binario de subdivisión ternaria (6/8), con un compás binario de subdivisión binaria (2x4) y uno ternario de subdivisión binaria (3/4). Estos tres compases superpuestos dan lugar a lo que conocemos como ritmo de tanguillo" (Cit. en la web Flamencópolis <a href="http://www.flamencopolis.com/archives/325" target="_blank">aquí</a>). <span style="color: #2e2e2e;"><span style="background-color: #f6f6f6;"> </span></span><br />
<br />
<br />
<b>LAS VOCES</b><br />
<br />
La diferente <b>tipología de las voces</b> de las distintas agrupaciones dan como resultado a su vez el uso de texturas como la <b>alternancia de coro-solista</b>, a modo <b>responsorial</b>, o de <b>voces al unísono</b>, mayoritariamente de <b>carácter silábico</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="background-color: #f6f6f6; color: #2e2e2e; font-family: "times"; font-size: 16px; text-align: left;"><br /></span>
</div>
<b><br /></b>
<span style="font-size: large;"><b>2) COMPARSAS Y CHIRIGOTAS EN CATALUÑA</b></span><br />
<br />
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px;">"</span></span>¡Apoyemos, celebremos y disfrutemos tod@s de la creciente afición que tenemos en Catalunya!" (Citado en el Facebook Fundación Andacat <a href="https://www.facebook.com/FundacionAndacat/?hc_ref=ARQk0s1yalx3QWPfAV9IZem6HJQ3hYUWB6LG3cXVwBXGCLbyGmWADg1Elo347NILtn8" target="_blank">aquí</a>)</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Las palabras del presentador <b>Toni Álvarez Zika</b> en el <b>Festival carnavalesco de Mataró</b> resumen perfectamente la realidad del <b>carnaval en Cataluña:</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
"No es fácil sacar el carnaval, no es fácil sacarlo en Cádiz, pero es increíblemente difícil sacarlo a 1.200 km de Cádiz. Cuesta mucho encontrar componentes, cuesta mucho encontrar músicos, cuesto mucho encontrar ayuntamientos que entiendan esta cultura y que dé paso como este teatro, para que se disfrute de ella".<br />
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
A pesar de todas esas dificultades, a las que yo añadiría la <b>falta de promoción </b>e <b>interés </b>de los <b>medios de comunicación catalanes</b>, en <b>Cataluña </b>el <b>ciclo de carnaval </b>se reproduce con distintos <b>festivales carnavalescos</b>, que va creando año tras año una mayor afición y que se suceden entre los meses de <b>febrero </b>y <b>marzo</b>, haciendo coincidir con las celebraciones del Día de Andalucía. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El primero en celebrarse ha sido la <b>XV edición del Festival Carvalesco </b>organizado por la <b>FECAC</b> (Federación de Entidades Culturales Andaluzas en Cataluña).</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-pzDIh98bTkcIIiudmMKjASQYFJVtxdwMozPiLvUxwFl_7nBb5U01MjhxnE-zrFqD_Rjjf4BvS598S_NjXDiGBS6Jj1Ve4SuWdD82472envJWE2_lTEkyamkjXSOQhG4_V4VulPLckh8/s1600/Festival-Carnavalesco_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1048" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-pzDIh98bTkcIIiudmMKjASQYFJVtxdwMozPiLvUxwFl_7nBb5U01MjhxnE-zrFqD_Rjjf4BvS598S_NjXDiGBS6Jj1Ve4SuWdD82472envJWE2_lTEkyamkjXSOQhG4_V4VulPLckh8/s640/Festival-Carnavalesco_2.jpg" width="417" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El festival tuvo lugar en el T<b>eatro Casino L'Aliança del Poblenou</b>, un barrio originariamente industrial y obrero de Barcelona que actualmente tiene un perfil diferenciado, motivo por el que quizás no había ningún tipo de <b>publicidad </b>del evento, ningún cartel, ni en las calles adyacentes ni en el propio teatro. </div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbFuGO6gT90hSz3wu62JtJ7JcnSA0wKNfryQoScPeUK9Lzxg7cOxsnCVx7gtLg87Q0vDmOVfw_p4nTx2eHMpbAnC41Dr7WQKBUgH3sB2MP9cHuQxJshkvuSVbuonYqi3lJw7xjqLQ_l6Q/s1600/IMG_20180217_175616.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1042" data-original-width="1600" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbFuGO6gT90hSz3wu62JtJ7JcnSA0wKNfryQoScPeUK9Lzxg7cOxsnCVx7gtLg87Q0vDmOVfw_p4nTx2eHMpbAnC41Dr7WQKBUgH3sB2MP9cHuQxJshkvuSVbuonYqi3lJw7xjqLQ_l6Q/s400/IMG_20180217_175616.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La comparsa mixta de la <b>Hermandad de los Romeros de Cerdanyola </b>"La condena", conocidas como "Las guerreras", dieron inicio al acto, con un teatro abarrotado y un público entregado. A continuación la comparsa mixta "Érase una vez" de la <b>Hermandad la Armonía de Mataró. </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9XqnWjOOfVSHBtnz9Xm1Kb4_dIOZXvD4FPBKEwmTBbQGIiVX8h43hhxStCcJnF8eht__TEgKjKxY9Y3boTHl6abt-KpNe3SG7RvQB3ag_SNzwzM4z2QXrWSJykDZzVFUj2bIn5ZVYUXU/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9XqnWjOOfVSHBtnz9Xm1Kb4_dIOZXvD4FPBKEwmTBbQGIiVX8h43hhxStCcJnF8eht__TEgKjKxY9Y3boTHl6abt-KpNe3SG7RvQB3ag_SNzwzM4z2QXrWSJykDZzVFUj2bIn5ZVYUXU/s400/1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Comparsa "Érase una vez"</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/vB9FevOldK0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/vB9FevOldK0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En tercer lugar, la chirigota mixta "Esta chirigota...Me Gusta" del <b>Centro Cultural Andaluz Plaza Macael de Esplugues de Llobregat</b> (Barcelona), quienes han celebrado el 31 Aniversario desde su fundación ya que nació en el <b>año 1989</b> con la primera chirigota "Los Comboys de Agepeta" (ver historia de dicho centro cultural en su web <a href="http://ccaplazamacael.com/index.php?option=com_content&view=article&id=9:chirigotas-y-comparsas&catid=1:actividades-centro&Itemid=25" target="_blank">aquí</a>). </div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdVeF98WFz5Xnn3V87wJg8pHTaljHkVSemLzAhsW1X2xJE6r4Dvi1Kv5TVTJltT205LfRVx8K1vXBrxKxJrQ6UtVcaaDFDaUjgmmwvICkBtHQy5A-PetbJLMBuolVsP3IxcbgkeiAEXHA/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdVeF98WFz5Xnn3V87wJg8pHTaljHkVSemLzAhsW1X2xJE6r4Dvi1Kv5TVTJltT205LfRVx8K1vXBrxKxJrQ6UtVcaaDFDaUjgmmwvICkBtHQy5A-PetbJLMBuolVsP3IxcbgkeiAEXHA/s400/2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Comparsa "Esa chirigota...me gusta"</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Con <b>tres guitarras</b> y un <b>tambor</b>, esta <b>comparsa mixta</b> representó una <b>chirigota </b>de temática cocinera, con un momento lírico con ofrenda a los atentados de las ramblas del Barcelona de agosto 2017 y ligeramente política, pero principalmente chistosa, con una <b>temática picante</b>, <b>muy provocativa </b>que provocó una interacción continua con el <b>público, </b>siendo u<span style="text-align: left;">na de las pocas comparsas que incluyó unos <b>tanguillos </b>en su repertorio musical.</span><br />
<span style="text-align: left;"><br /></span>
<span style="text-align: left;"><br /></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/SGE6FCR6AXI/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/SGE6FCR6AXI?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La trayectoria de esta comparsa ejemplifica la trayectoria más o menos habitual que realizan las agrupaciones carnavalescas en Cataluña: una <b>presentación musical</b> que se llevó a cabo en el mismo centro cultural, dentro de las actividades del <b>Carnaval 2018 </b>de la entidad, junto a su propio <b>concurso de disfraces</b> y una <b>carroza temática</b> en el desfile de la población, organizado por el ayuntamiento de <b>Esplugues de Llobregat</b>.<br />
<br /></div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioOG3ebZFTuCftYRJxpvB5LeyZZmixLIytC46khcJ_OlO4isAVuZ-H1ctnqMR2zdRg55gFf2Jm1KvPa-qsSrO4JOFUbJXkCO_Cgx9PGOn3LD-NnM4fXP_qamzyrza7hBBszMygCF9h0EI/s1600/27540070_1624061724336842_8776045792345175147_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioOG3ebZFTuCftYRJxpvB5LeyZZmixLIytC46khcJ_OlO4isAVuZ-H1ctnqMR2zdRg55gFf2Jm1KvPa-qsSrO4JOFUbJXkCO_Cgx9PGOn3LD-NnM4fXP_qamzyrza7hBBszMygCF9h0EI/s320/27540070_1624061724336842_8776045792345175147_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(Imagen extraída Facebook CCA Plaza Macael <a href="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1624061724336842&set=a.116854278390935.21563.100001990913540&type=3&theater" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEDQ-5sF6pr_YqpGfxIlZr7Nj6j93ZNmzS7hmL1F0twHUiN2Te3yajz0Naa12UqnKl6USdJxQIoOamoC4hwIUvBExItkFHbOTeE5nXGCzXMUPf-ZOIhmjlsptaDAp2cUcmdSA_MYkjsSA/s1600/27654852_10213075593677762_2928226448974519610_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEDQ-5sF6pr_YqpGfxIlZr7Nj6j93ZNmzS7hmL1F0twHUiN2Te3yajz0Naa12UqnKl6USdJxQIoOamoC4hwIUvBExItkFHbOTeE5nXGCzXMUPf-ZOIhmjlsptaDAp2cUcmdSA_MYkjsSA/s400/27654852_10213075593677762_2928226448974519610_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOCnUSEWrPOcxovmu4oHIV8ShNgixBb7KfRHUtL0K5NpFwSlyCqz4sIJ-siiW0r7BFIEueB1RT3z3k-74ZdFYiU6JHrK2HoSN__O8UReBu83zIcTfhZsAjQJ0HNFLdcL4tDVo5Q3UzWZw/s1600/27655361_10213075592277727_798711849238027288_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOCnUSEWrPOcxovmu4oHIV8ShNgixBb7KfRHUtL0K5NpFwSlyCqz4sIJ-siiW0r7BFIEueB1RT3z3k-74ZdFYiU6JHrK2HoSN__O8UReBu83zIcTfhZsAjQJ0HNFLdcL4tDVo5Q3UzWZw/s400/27655361_10213075592277727_798711849238027288_n.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(Imágenes extraídas Facebook ACA Plaza Macael <a href="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10213075593677762&set=pcb.1628005297275818&type=3&theater" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En la web de la <b>FECAM </b>se puede leer la trayectoria de esta comparsa y la presentación de su actual chirigota "Esta chirigota...¡Me gusta!":</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
"La chirigota nace en 1988 con 'un montón de guanamino' un grupo de amigos con alma chirigotera y añorando su tierra crean la primera chirigota en Esplugues de eso hace ya 30 años, de esa agrupación actualmente cuenta con dos componentes que aún siguen cantando que son Paco y Mari, cada año sacaban una chirigota de Cádiz y así hasta hace poco, donde actualmente desde hace 5 años la agrupación saca música y letra propia a cargo de Gustavo y Francisco Giraldez. Dirección de Raúl Giraldez. " (Cit. <a href="https://www.facebook.com/benijurado/" target="_blank">aquí</a>).<br />
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La cuarta comparsa que actuó en el festival organizado por la <b>FECAC</b> fue la <b>Comparsa masculina "Malayerba" de ACA de L'Hospitalet de Llobregat</b> (Barcelona). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB84p7-x2vmqE61E-D5NsSj03O8Nus9xsxYEdJxHZcS1iAZmB7kidYRJJ2gABGIZoOtrmIO0RZ4BW1RJ-HEkzk_hJ46ig8nYO3qItwaD2lf35SyhJ-FoIjwEGrUgU9uF9_aFoGv8LU-JI/s1600/23031616_146589355962135_2922062409849282018_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="573" data-original-width="640" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB84p7-x2vmqE61E-D5NsSj03O8Nus9xsxYEdJxHZcS1iAZmB7kidYRJJ2gABGIZoOtrmIO0RZ4BW1RJ-HEkzk_hJ46ig8nYO3qItwaD2lf35SyhJ-FoIjwEGrUgU9uF9_aFoGv8LU-JI/s320/23031616_146589355962135_2922062409849282018_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta comparsa fue una de las pocas que introdujeron una <b>crítica política,</b> aunque muy liviana, según la característica del <b>contexto flamenco catalán</b> de ser poco crítico públicamente con la situación política que se está viviendo en <b>Cataluña </b>desde hace varios años, a imitación en general de la escasa autocrítica que hay. </div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeifyLE3q_i_azt9eeMx6lbAEyt6Fkkn7NVSdHuaWQqDMAJDZnjdYfUEMZ2D4xdZv9MHkezP8toIsnT7U8uNhp379a7cpT8gn89hGsnwKAvMBj7_cw2xae9XZIsAMNI0b_7dw0qFFlHtc/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeifyLE3q_i_azt9eeMx6lbAEyt6Fkkn7NVSdHuaWQqDMAJDZnjdYfUEMZ2D4xdZv9MHkezP8toIsnT7U8uNhp379a7cpT8gn89hGsnwKAvMBj7_cw2xae9XZIsAMNI0b_7dw0qFFlHtc/s400/3.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Uno de los temas que cantaron decía así:<br />
<br />
"Como sabrán han habido unas elecciones<br />
para poder reparar nuestra sociedad.<br />
Mariano dijo, -A tirar pa'lante!<br />
que a los catalanes no se les puede aguantar.<br />
Diferentes candidatos habían<br />
para ver quién nos podía gobernar<br />
entre todos ellos, uno tuvimos que escoger.<br />
Y los aspirantes ahora dicen: quién me los van a callar<br />
y a Puigdemont voté, sin ganar las elecciones,<br />
porque es fiel a su palabra,<br />
siendo el único catalán<br />
que cogió la puerta y se fue de España".<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La última comparsa que cerró la noche carnavalera en el <b>Teatre de Poble Nou</b> fue la Comparsa mixta <b>"El viajero solitario"</b> de la <b>Hermandad Los Varales de Santa Coloma de Gramenet, </b>con una temática sobre el libro de El Principito. </div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLqzUwWz1uoUU_xeKtR7wrMEllh7oqyHOVGLiFoQP_38hxr4pn44yh1qPVLbuqL8wR3KlMQ1AuWl6mjzx6cbh9gPLra2HKN8sSTT4pwmP2UCuDhLhfIqTWW4-_7Cl1QKYnuOeUM4OJ7Ow/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLqzUwWz1uoUU_xeKtR7wrMEllh7oqyHOVGLiFoQP_38hxr4pn44yh1qPVLbuqL8wR3KlMQ1AuWl6mjzx6cbh9gPLra2HKN8sSTT4pwmP2UCuDhLhfIqTWW4-_7Cl1QKYnuOeUM4OJ7Ow/s400/4.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El siguiente <b>certamen carnavalesco</b> se celebró el 3 de marzo en <b>Mataró </b>y también presenta una tradición en <b>Cataluña</b>, celerando este <b>año 2018</b> el <b>V Certamen Carnavalesco "Ciudad de Mataró"</b> organizado por la <b>FECAM</b> (Federación de Entidades Culturales Andaluzas de Mataró).<br />
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAccXOPCfAM5E66EBo-wWLSw7CqhML-XSQI1rs0CC_oH0Mlki4jmOhvqpkV34yydOBn4Z-dFUkYPXI0a6KjYWkAY5vHDykuJU1nEjXThP0ev6PDtmSe0SurM-q8NKy1I2NZQq-Q3phZvw/s1600/27973607_1262509457182129_895022103727109321_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="677" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAccXOPCfAM5E66EBo-wWLSw7CqhML-XSQI1rs0CC_oH0Mlki4jmOhvqpkV34yydOBn4Z-dFUkYPXI0a6KjYWkAY5vHDykuJU1nEjXThP0ev6PDtmSe0SurM-q8NKy1I2NZQq-Q3phZvw/s400/27973607_1262509457182129_895022103727109321_n.jpg" width="281" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Entre las comparsas que actuaron originales de <b>Cataluña</b>, están las de <b>Mataró</b>, la de la <b>Hermandad de los Varales</b>, la de <b>ACA L'Hospitalet de Llobregat,</b> la <b>CCA Plaza de Macael, </b>la de <b>Los Primavera</b> y <b>La Condena</b>, así como junto a la actuación del <b>cuarteto gaditano "Los de la gran puñeta". </b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La <b>comparsa gaditana de Barcelona</b> <b>"Los primavera"</b> con dirección de Juan Carlos Cruz. </div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/QVmvgMaJXcU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QVmvgMaJXcU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
(En el canal de youtube de la FECAM)<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La <b>comparsa "La Condena"</b> de la <b>Hermandad de los Romeros y Hermandad de Cerdanyola </b>o "Las guerreras". </div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/VGczv_-zyfE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VGczv_-zyfE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
(En el canal de youtube de la FECAM)<br />
<br />
<br />
La <b>comparsa de Santa Coloma de Gramenet</b> con "El viajero solitario" con dirección y letra de la propia agrupación.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/A0iByn0SLv0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/A0iByn0SLv0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
(En el canal de youtube de la FECAM)<br />
<br />
<br />
<br />
La<b> A.C.A. de L'Hospitalet de Llobregat</b> presentó la <b>comparsa "Malayerba"</b> con letra y música de Álvaro Márquez, Ángel Márquez y Óscar Benítez.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/phu6R9Wg8C4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/phu6R9Wg8C4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
(En el canal de youtube de la FECAM)<br />
<br />
<br />
<br />
Y por último, tuvo lugar la actuación del <b>cuarteto de Cádiz</b> del COAC 2018 <b>"Los de la gran puñeta" con la parodia La gran puñeta. </b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Yng7hzZF56Z27QOGI8owKhXbVKsY16USlzrkAE-2UXTprYxqDnH509mym6YQjt4hzI0OGQTxGaaU7LKVsMbV8glNXXXzDKFgmZ-Ouo8UJmBEOsmDhUGIUg7U4rUCBL6IgM75ux6vdck/s1600/26229973_2053376004906799_7902025654015895410_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Yng7hzZF56Z27QOGI8owKhXbVKsY16USlzrkAE-2UXTprYxqDnH509mym6YQjt4hzI0OGQTxGaaU7LKVsMbV8glNXXXzDKFgmZ-Ouo8UJmBEOsmDhUGIUg7U4rUCBL6IgM75ux6vdck/s400/26229973_2053376004906799_7902025654015895410_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Este certamen tuvo un cierto eco en la prensa local, sin embargo con unas referencias de <b>fiesta ajena </b>a la<b> cultura catalana</b>, que "ha ido cogiendo empuje entre la entusiasta parroquia andaluza de Cataluña. Por eso puede ser una ocasión bien especial de probar el humor, la gracia y el canto. Se sea andaluz o se esté interesado en esta fiesta". En fin, "parroquia andaluza de Cataluña" para referirse a los miles de <b>conciudadanos catalanes</b>, es decir, catalanes de hoy día cuyos orígenes son andaluces. ya con segundas y terceras generaciones.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7hSPRIOyV1NmPzRGIaXm_HtwNfmg1uiDfOu4TwH_M7-RP6qHGLFZMzsytEVkNBdvdp-ya1BwWUvzlFwUoSMuqTN3aM3LLqUIwoXpaNgo07eiPPjbr6efQEJks1NSnPRWDOTFgsK0IIic/s1600/27540642_2064491050461961_7699256784478135468_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="919" data-original-width="407" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7hSPRIOyV1NmPzRGIaXm_HtwNfmg1uiDfOu4TwH_M7-RP6qHGLFZMzsytEVkNBdvdp-ya1BwWUvzlFwUoSMuqTN3aM3LLqUIwoXpaNgo07eiPPjbr6efQEJks1NSnPRWDOTFgsK0IIic/s640/27540642_2064491050461961_7699256784478135468_n.jpg" width="281" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(Imagen extraída Facebook FECAM <a href="https://www.facebook.com/benijurado/photos/a.1577662295811508.1073741826.1577662252478179/2064491050461961/?type=3&theater" style="font-size: 12.8px;" target="_blank">aquí</a><span style="font-size: 12.8px;">)</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Al día siguiente, el 4 de marzo, en <b>Castelldefels</b>, el <b>Centro Cultural Andaluz Al Alba</b> también organizó un <b>Festival de Chirigotas y Comparsas</b>, en su <b>4ª edición</b> con la actuación de la <b>C.C.A. Plaza Macael de Esplugues de Llobregat,</b> la de<b> C.C.A. Al Alba de Castelldefels</b> y de la <b>Comparsa de Mataró</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4qucJTyEXh0YT9Xgz5Qdfls2p9hrEgponDPchSmudOLp8GHY0nX9FYUxkOmz6yIlHi7PgzCEfQpNh-vXmNx_H211b0g2nd03wHN8V3sIEFAXUcZxcvj0N78Ugk6WcEF-RAM8PcSWXqRI/s1600/cartel+hospitalet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4qucJTyEXh0YT9Xgz5Qdfls2p9hrEgponDPchSmudOLp8GHY0nX9FYUxkOmz6yIlHi7PgzCEfQpNh-vXmNx_H211b0g2nd03wHN8V3sIEFAXUcZxcvj0N78Ugk6WcEF-RAM8PcSWXqRI/s400/cartel+hospitalet.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7E9MqlN0khU9Fd1t7hN4gBxBzqN18E5EehMcZCRbbsechNJWDtf3haF-_gEUv3LH48bAlAPyPdx4cOYlrJ6Dy1ULUqzmNNQ5hoeezy-wtsOexRCPcHMaQ4qOntDeZUvka8LjC6SOz3A4/s1600/L%2527Hospitalet+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="491" data-original-width="621" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7E9MqlN0khU9Fd1t7hN4gBxBzqN18E5EehMcZCRbbsechNJWDtf3haF-_gEUv3LH48bAlAPyPdx4cOYlrJ6Dy1ULUqzmNNQ5hoeezy-wtsOexRCPcHMaQ4qOntDeZUvka8LjC6SOz3A4/s400/L%2527Hospitalet+1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">C.C.A. Al Alba de Castelldefels con la chirigota "Lo que diga mi mujer"</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por último, el <b>ciclo anual carnavalesco en Cataluña</b> se cierra con la exitosa propuesta de <b>ANDACAT</b> en el <b>Teatro del Liceo </b>el 11 de marzo. A diferencia de los dos anteriores, la agrupaciones que intervienen no son de <b>Cataluña </b>sino que vienen directamente de <b>Cádiz</b>, finalistas y premiadas en el famoso c<b>oncurso COAC 2018 de Cádiz</b>.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlLkUhyZShPf8paHUauynryzo25nLaHHA8j3DOQO8FZhYvpB3IirBG4CXoLOyf-rQdsQ-nN05npk5W385XK9iub7xim563r3LHe1n8qR_0iQqSblD9M97RMUELbW7GJLfENh_Z-tcOy34/s1600/27867087_897713087066659_2122905350020489844_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="645" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlLkUhyZShPf8paHUauynryzo25nLaHHA8j3DOQO8FZhYvpB3IirBG4CXoLOyf-rQdsQ-nN05npk5W385XK9iub7xim563r3LHe1n8qR_0iQqSblD9M97RMUELbW7GJLfENh_Z-tcOy34/s400/27867087_897713087066659_2122905350020489844_n.jpg" width="267" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Esta interesante propuesta desde su <b>primera edición</b> en el <b>año 2017</b> ha presentado las <b>cuatro agrupaciones</b> de carnaval, el <b>coro</b>, la <b>comparsa</b>, la <b>chirigota </b>y el <b>cuarteto </b>y ha tenido una afluencia masiva de público con<b> 2.500 asistentes</b>.<br />
<br />
A diferencia del resto de festivales carnavalescos que se han celebrado en Cataluña, la propuesta de la <b>Fundació ANDACAT</b> sí que ha contado con una <b>gran presencia mediática publicitaria</b>, tanto en los <b>medios de comunicación catalanes </b>como <b>gaditanos</b>, por ejemplo entrevistas en la Cadena Ser o en Radio Cádiz, entre otros.<br />
<br />
"Al acto han asistido, entre otros, el tercer teniente de alcalde del Ayuntamiento de Barcelona, Jaume Asens, los regidores de ERC Juanjo Puigcoré y Alfred Bosch, o la regidora de C's Carina Mejías. [...] Asens ha destacado que, 'en tiempos de crispación es más importante que nunca hacer valer lo que nos une a los catalanes y andaluces, a Cádiz y a Barcelona. Barcelona fue construida por gente venida de Cádiz y otras ciudades de Andalucía y nosotros estamos en deuda con Andalucía. Queremos favorecer, sobretodo, la unión entre estas dos ciudades del Mediterraneo'." (Cit. en <a href="http://www.publico.es/public/cultura-popular-manuel-falla-gran-teatre-liceu.html" target="_blank">Diario público</a>)<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<br />
<b><span style="font-size: large;">¿QUÉ TIENEN EN COMÚN LAS COMPARSAS EN CATALUÑA? ¿QUÉ DIFERENCIAS HAY CON LAS GADITANAS?</span></b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Como todas las <b>fiestas trasplantadas</b>, la <b>adaptación</b> del <b>carnaval gaditano</b> original a <b>tierras catalanas</b> se realiza <b>modificando</b> alguna característica para poder <b>adaptarse</b> a las circunstancias de la tierra de acogida. No tiene nada de particular, la mayoría de fiestas han llevado a cabo este proceso de <b>"folclorización", </b>bien se trate de una fiesta rural adaptada a la ciudad, como la Festa de Sant Antoni, de una fiesta de otra comunidad autónoma, como la Feria de Abril, o de otro país, como la Fiesta de la cerveza alemana o el Holi de la India. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entre las <b>características</b> que se modifican se encuentran la <b>reducción</b> en su <b>formato y número</b>, la <b>temática de las letras</b>, la <b>temporalidad</b>, la <b>significación, la </b><b>interacción público</b> e incluso el cambio en alguna de las <b>formas musicales </b>interpretadas. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La <b>reducción en su formato y número</b> hace referencia al <b>menor número</b> de comparsas existentes en <b>Cataluña</b>, no llegan a la decena, en comparación con el elevado número de comparsas andaluzas, tanto gaditanas como malagueñas, y principalmente originales del <b>área metropolitana de Barcelona</b> y ciudades cercanas como <b>Mataró</b>. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
De igual manera se reducen el <b>tipo de agrupación</b> de cuatro a dos: la comparsa y las chirigotas, frente a la diferenciación en el carnaval de Cádiz entre coros, chirigotas, comparsas y cuartetos.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
La <b>temática de las letras</b> también se modifican. L<span style="text-align: justify;">a <b>escasa ironía o mordacidad,</b> tan característica de la chirigota gaditana, por ejemplo en relación a los sucesos<b> políticos y sociales</b> que han habido en el 2017-18 con el independentismo ha sido un tema escaso entre las <b>letras de las comparsas catalanas </b>en este carnaval 2018. Precisamente en un género que vive de la <b>satírica </b>y la <b>crítica política</b>, se ha pasado por encima sobre un tema que hubiera dado mucho de sí.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Por el contrario, la temática principal de las cinco comparsas vistas ha sido <b>la social</b>, con especial referencia a <b>la mujer</b>, la <b>violencia de género</b>, los <b>estereotipos desigualitarios</b> y las <b>injusticias</b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los cambios también afectan a la <b>temporalidad</b>, ya que las <b>agrupaciones carnavalesca</b> se inscriben dentro de los actos de celebración del <b>Día de Andalucía</b>, englobándo los festivales y certamen en las actuaciones reivindicativas andaluzas, por lo tanto fuera de la fecha tradicional de Carnaval, alargándolo en el tiempo días e incluso semanas a posteriori. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La <b>significación</b>, lo que significa, es lo más evidente y en lo que más se distancia con el carnaval original gaditano ya que en las <b>comparsas catalanas</b> hay una <b>gran interacción con el público</b> pues no sólo se exhibe la musicalidad y originalidad de las chirigotas y comparsas sino que también se produce un acto de <b>reafirmación de la identidad andaluza</b>, representada a través de los socios de las distintas <b>entidades de origen andaluz</b> que son los que principalmente acuden como <b>público</b>, siendo extraño que alguien ajeno a estos círculos se interese por ello, y más teniendo en cuenta la escasa promoción que se realiza en los circuitos comerciales. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por último, en las comparsas y chirigotas gaditanas se le da mucha importancia al autor de las letras, indicando su nombre junto al del grupo, mientras que en las de Cataluña no, sólo es citado cuando el presentador da inicio a la actuación de cada grupo.<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
En definitiva, pese a estas diferencias, las <b>comparsas catalanas</b> cumplen con los requisitos que necesita una chirigota para ser así denominada, como una <b>forma crítica-humorística</b> en forma de <b>sátira </b>a las distintas circunstancias de la sociedad, en este caso especialmente a las <b>situaciones económicas</b> y <b>emocionales </b>y no tanto a las <b>políticas</b>.<br />
<div>
<br /></div>
</div>
<br /></div>
<br /></div>
María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-35961740593267064812018-01-09T03:56:00.001-08:002018-01-09T04:05:27.348-08:00El Año 2017. Resumen del flamenco en Cataluña<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="font-family: "times new roman"; text-align: justify;">
<b style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">EL AÑO 2017. RESUMEN DEL FLAMENCO EN CATALUÑA</span></b></div>
<div style="font-family: "times new roman"; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "times new roman"; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "times new roman"; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="font-family: "times new roman";">
</div>
<div style="font-family: "times new roman";">
<br /></div>
La <b>sociedad pluricultural </b>que caracteriza a <b>Cataluña </b>tiene a su vez su representatividad en la <b>diversidad </b>de <b>propuestas musicales</b> que existen por estas tierras, desde la música tradicional, pasando por el jazz, el pop, la música latina o la música electrónica, por no hablar de la tradición lírica e instrumental artística.<br />
<br />
De la misma manera, el <b>flamenco catalán</b> se define por su <b>pluralidad</b>, desde aquel <b>flamenco más tradicional</b> vinculado a las peñas flamencas que son quienes promocionan los principales concursos y festivales, pasando por un <b>repertorio mixto flamenco </b>que caracteriza al ciclo festivo de las entidades de origen andaluz, un <b>flamenco étnico</b> impulsado por las comunidades gitanas asentadas en las grandes ciudades, un <b>flamenco fusión</b> representativo de los grandes eventos musicales que aglutinan a un público más joven y un <b>flamenco más comercial</b> que satisface la curiosidad de un público neófito y fascinado con los estereotipos flamencos.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMGMHVLBBT7IPBGO_tUgF25vWFxewjWh131G3Dc_qoeLhi0Ul6whzD2GksjGpkmExR6r7SvVh191pEMuKlEnaOix8Cd1P0pKVYJmwHobew0pRgpe89USsWFtBkNRCFJ-3iZr8piGOWQgM/s1600/Sofrito+Bar+Poble+Sec.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMGMHVLBBT7IPBGO_tUgF25vWFxewjWh131G3Dc_qoeLhi0Ul6whzD2GksjGpkmExR6r7SvVh191pEMuKlEnaOix8Cd1P0pKVYJmwHobew0pRgpe89USsWFtBkNRCFJ-3iZr8piGOWQgM/s400/Sofrito+Bar+Poble+Sec.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>LOS CICLOS FESTIVOS</b><br />
<br />
La importancia de la celebración de eventos en el <b>ciclo festivo</b> en <b>Cataluña </b>tiene que ver principalmente con la participación en los mismos de los <b>profesionales</b> flamencos y <b>aficionados </b>al flamenco en <b>Cataluña</b> así como, mayoritariamente, con la representación de un <b>repertorio mixto</b>, <b>entre el flamenco y el folclore,</b> característico de todo el repertorio musical que se interpreta en dichas ocasiones en las comunidades pro-flamencas, no sólo en Cataluña sino también en el resto de España.<br />
<br />
Los <b>ciclos de Carnaval,</b> de <b>Semana Santa</b> y de <b>Navidad </b>marcan el devenir del tiempo del <b>Ciclo de la Vida</b>, inscrito en el calendario folclórico.<br />
<br />
<b><br /></b>
<b>EL CICLO DE CARNAVAL </b><br />
<br />
En el mes de <b>marzo </b>tuvo lugar la presentación de diferentes <b>festivales carnavaleros, </b>la mayoría de ellos con una larga tradición y que reproducen los elementos principales del <b>carnaval de Cádiz</b>:<br />
<br />
"Es una ocasión única para ver estos elementos folclóricos únicos de carnavales como el de Cádiz, con elementos de humor, música y crítica social" (Cit. en "El Tot Mataró" <a href="http://www.totmataro.cat/cultura/festes/item/38242-comparses-i-xirigotes-al-monumental" style="font-family: "times new roman";" target="_blank">aquí</a><span style="font-family: "times new roman";">)</span><br />
<br />
En <b>Mataró </b>una de las comparsas más veteranas creada en el <b>año 2012</b> es <b>Érase una vez,</b> dirigida por <b>Rocío Galán</b>. Del surgimiento de estas <b>comparsas locales</b>, y gracias al impulso dado por la <b>FECAM</b> (Federación de Entidades Culturales Andaluzas de Mataró), desde hace cuatro años se viene desarrollando el <b>Certamen Carnavalesco "Ciudad de Mataró"</b> y que en el <b>año 2017 </b>se celebró por primera vez en el <b>Teatro Monumental</b> de dicha ciudad.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSyQzql7YHPWm6FNX53pjTvKh0TV25DM8E6LCFIpzZYzEk8sjz7cd-kwsft_3N9yJ3jm8PWK43yqvg4u4Co2IhLpepz2XsW2FbzT-M_1VJI-MEf4nzARXxvlOiPEMYUDC3tYGpqE4eyuo/s1600/carnaval+fecam.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSyQzql7YHPWm6FNX53pjTvKh0TV25DM8E6LCFIpzZYzEk8sjz7cd-kwsft_3N9yJ3jm8PWK43yqvg4u4Co2IhLpepz2XsW2FbzT-M_1VJI-MEf4nzARXxvlOiPEMYUDC3tYGpqE4eyuo/s400/carnaval+fecam.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
El <b>periódico local </b>"El Tot Mataró" se hizo eco de dicho certamen:<br />
<br />
"El certamen de comparsas y chirigotas de Mataró se ha convertido en un acto de referencia en Cataluña. Más de 150 participantes representarán actuaciones carnavalescas que unen la cultura catalana y andaluza. En el certamen se podrá encontrar una mezcla de representaciones, paso dobles y una mezcla de canciones entre las 8 actuaciones, que tendrán una duración aproximadamente de 25 minutos cada una. Las representaciones están pensadas para todos los gustos, habrán las chirigotas con actuaciones más divertidas y las comparsas con un poco más de seriedad, todo y que en ningún caso se dejará atrás el objetivo principal: acercar la alegría del carnaval de Cádiz a Mataró. Cada actuación contará con 14 o 15 integrantes que lucirán disfraces muy llamativos, los cuales se adaptarán a las actuaciones con un toque cómico. " (Artículo completo <a href="http://www.totmataro.cat/cultura/festes/item/38242-comparses-i-xirigotes-al-monumental" style="font-family: "times new roman";" target="_blank">aquí</a><span style="font-family: "times new roman";">).</span> <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_xIpw21cU4V61WxI9jaifqH4jmxBcMoVmpic_-1E5D4JgnENMXhaqHyXzcHt2Pr8dvOxGsDZZ0zh8KMHS9WCCr8XDux11Bnjdn9L7OMjDC1i-5iP2VSC-sUcizu6VorHrLLbAAbSR4XM/s1600/17523214_724013747769928_7993012893760340482_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_xIpw21cU4V61WxI9jaifqH4jmxBcMoVmpic_-1E5D4JgnENMXhaqHyXzcHt2Pr8dvOxGsDZZ0zh8KMHS9WCCr8XDux11Bnjdn9L7OMjDC1i-5iP2VSC-sUcizu6VorHrLLbAAbSR4XM/s400/17523214_724013747769928_7993012893760340482_n.jpg" /></a></div>
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<br />
Entre los participantes, las actuaciones de la <b>Comparsa La Divina Pastora de Mataró</b> con "La llave del tiempo", la <b>Comparsa de Santa Coloma</b> con "Sabandijas de Palacio", la <b>Chirigota de la A.c.a.m.c.g.c. "El Bastinazo" de Sant Adrià de Besós</b> con "Los Que Dan el Tono", la <b>Chirigota Varales</b> con "Misión imposible", la <b>Comparsa de la Hdad. Ntra. Sra. del Rocío de Cerdanyola y Hdad. de los Romeros</b> con "Los Burlones", la <b>Chirigota Plaza Macael de Esplugues de Llobregat </b>con "Yo, yo mismo y 13 como yo" y la <b>Chirigota de Hospitalet</b> con "La Boda del Año", entre otros.<br />
<br />
En total una alta participación de chirigotas y comparsas de localidades como <b>Cerdanyola</b>, <b>Esplugues de Llobregat</b>, <b>Santa Coloma</b>, <b>Mataró</b>, <b>Sant Adrià de Besós</b> y <b>L'Hospitalet</b>.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/YybPOfeygT0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/YybPOfeygT0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: "times new roman"; text-align: center;"> (Vídeo extraído del canal de youtube de la FECAM </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=YybPOfeygT0&feature=youtu.be" style="font-family: "times new roman"; text-align: center;" target="_blank">aquí</a><span style="font-family: "times new roman"; text-align: center;">)</span><br />
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<br />
La <b>FECAC</b> por su parte organizó uno de los <b>eventos carnavaleros</b> más antiguos en <b>Cataluña</b>, el <b>Festival de Chirigotas y Comparsas de Cataluña</b> en su <b>XV edición</b>, que de manera itinerante va cambiando de sede y que este año 2017 ha tenido lugar en el <b>Teatro Casino La Alianza de Poblenou</b> de Barcelona.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWbnmci6eyAkhHuEdGhdC0mqt-wX_Md-zNa7d9leYUckAzoI7XTBv6AyAXqCr7RnU4a5mDhOY73nprdUPJOMPLj0sl2f6hZm1V-AikL3CWudDCV7_KVEteWludAyDs0EQcrdZI8zEGpG8/s1600/Carnaval+FECAC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="765" data-original-width="529" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWbnmci6eyAkhHuEdGhdC0mqt-wX_Md-zNa7d9leYUckAzoI7XTBv6AyAXqCr7RnU4a5mDhOY73nprdUPJOMPLj0sl2f6hZm1V-AikL3CWudDCV7_KVEteWludAyDs0EQcrdZI8zEGpG8/s400/Carnaval+FECAC.jpg" width="276" /></a></div>
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<br />
Como novedad en el <b>año 2017,</b> la <b>Fundación ANDACAT</b>, en convenio con el <b>Teatro del Liceo de Barcelona</b>, realizó la primera edición de las <b>Chirigotas y Comparsas del Carnaval de Cádiz</b> con un éxito absoluto de público, evento del que se hicieron eco los principales medios de comunicación catalanes (324, 8aldia y TV3) así como andaluces.<br />
<br />
Entre las comparsas gaditanas que actuaron figuran <b>Ley de Vida</b> de Antonio Martín, <b>Los del Planeta rojo, rojo, rojo </b>de José Antonio Vega Luque, <b>Mi suegra como ya dije</b> de José Luis García Cossío y <b>La eternidad</b> de Antonio Martínez Ares, entre otros.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXPdiJfYKwFCYQ-ZmXq_WPuiaMrarBt2WCTm_RILoIemDTv8vowXZYQSm589Lwr-cbmi2xPhmeVxnBD8qoRTM4Akhipk62kWrri0gqEQpzKl1aNl30TGQ-HlNS1n_0EmH-cl2eeA1-2dw/s1600/17424656_1829170807406116_8930190536791489609_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXPdiJfYKwFCYQ-ZmXq_WPuiaMrarBt2WCTm_RILoIemDTv8vowXZYQSm589Lwr-cbmi2xPhmeVxnBD8qoRTM4Akhipk62kWrri0gqEQpzKl1aNl30TGQ-HlNS1n_0EmH-cl2eeA1-2dw/s400/17424656_1829170807406116_8930190536791489609_n.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La comparsa de Martínez Ares (ver en Facebook Fundación Andacat <a href="https://www.facebook.com/FundacionAndacat/" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "times new roman"; text-align: center;"> </span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fyG_LUWFZFE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fyG_LUWFZFE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="font-family: "times new roman";">
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="text-align: center;"> (Vídeo extraído de Youtube canal Fundación Andacat </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=fyG_LUWFZFE" style="text-align: center;" target="_blank">aquí</a><span style="text-align: center;">)</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: "times new roman";"><span style="text-align: center;"><br /></span></span></div>
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<br />
<b>EL CICLO DE SEMANA SANTA</b><br />
<br />
El <b>ciclo de Semana Santa 2017</b> en <b>Cataluña </b>tiene en este mismo blog una entrada propia, centrando el interés en las <b>Saetas y la Semana Santa</b>:<br />
<br />
"Escuchar saetas en Cataluña puede parecer un milagro. También puede parecerlo ver un paso de Semana Santa. Sin embargo las ocasiones en que podemos disfrutar de una u otro son bastante más numerosas de lo que se suele imaginar ya que la tradición de la Semana de Pasión en Cataluña está arraigada desde el siglo pasado, algunas incluso más allá, con una gran participación de fieles y curiosos en los diferentes eventos que organizan las Hermandades o Cofradías de Penitencia, sean de origen catalán o andaluz." (Ver entrada completa <a href="http://flamencocatalan.blogspot.com.es/search/label/Las%20Saetas%20y%20la%20Semana%20Santa%20en%20Catalu%C3%B1a.%20Abril%202017" style="font-family: "times new roman";" target="_blank">aquí</a><span style="font-family: "times new roman";">)</span>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibnh6sHXWdkpv285wsUXOR03D67HE3DpfTfUk16fztD6l4OZ9oRlOpjam9jjoBvARm8VxQnvuYlBAjZrQTjmhhG0bu4bv_KFzQ15RLSHHpCbs8DYnkpv5KHYZCqD1DmmBXNe7ffGJXpus/s1600/16807827_1412216258828542_6282940534962708734_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="648" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibnh6sHXWdkpv285wsUXOR03D67HE3DpfTfUk16fztD6l4OZ9oRlOpjam9jjoBvARm8VxQnvuYlBAjZrQTjmhhG0bu4bv_KFzQ15RLSHHpCbs8DYnkpv5KHYZCqD1DmmBXNe7ffGJXpus/s400/16807827_1412216258828542_6282940534962708734_n.jpg" width="300" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBdMBhnU5__VH62W6n3tz91IKZ9fBpBVUasMzxDDzqaYOlqi1hOfmV8TkSQ8GMzVqOerW5jGvTnGjW2bZgNaAycVBK8F11DRTlChnvGiXflJTkbDUmAcjvaoTJyJ8vL9WQ-3nBCPfsBeA/s1600/Cofrad%25C3%25ADa+Sant+Vicen%25C3%25A7+dels+Horts.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"> <img border="0" data-original-height="960" data-original-width="674" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBdMBhnU5__VH62W6n3tz91IKZ9fBpBVUasMzxDDzqaYOlqi1hOfmV8TkSQ8GMzVqOerW5jGvTnGjW2bZgNaAycVBK8F11DRTlChnvGiXflJTkbDUmAcjvaoTJyJ8vL9WQ-3nBCPfsBeA/s400/Cofrad%25C3%25ADa+Sant+Vicen%25C3%25A7+dels+Horts.jpg" width="280" /></a><br />
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<br />
<b>EL CICLO DE NAVIDAD</b><br />
<br />
El último <b>ciclo festivo del año</b> corresponde al del mes de <b>diciembre</b>, en el que el acto central de la <b>navidad </b>aglutina una serie de actuaciones de <b>villancicos</b>, <b>coros navideños</b> y <b>zambombas</b>.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8oYjdHC6u014xTEbxuCuZ_3fAecBEU40qMqMwUvpz-CFZflkkiTqzNXGmlsxNWlTPASb528gi3kDpuFGmD-ICZsCdDLO2uUN11IZITds31joE0mVkq4GseVo4WRzsH8K6vLaUZRaL6CI/s1600/facebook_1512977613898.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="723" data-original-width="512" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8oYjdHC6u014xTEbxuCuZ_3fAecBEU40qMqMwUvpz-CFZflkkiTqzNXGmlsxNWlTPASb528gi3kDpuFGmD-ICZsCdDLO2uUN11IZITds31joE0mVkq4GseVo4WRzsH8K6vLaUZRaL6CI/s400/facebook_1512977613898.jpg" width="282" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
La festividad principal de dicho ciclo desde hace algunos años son las llamadas <b>zambombas</b>, reunión festiva en torno al instrumento principal de la zambomba en la que se cantan <b>villancicos </b>y <b>canciones navideñas</b>. También podéis leer una entrada en este mismo blog sobre <b>La Zambomba en Cataluña: </b><br />
<br />
"Las zambombas de reciente creación, por ejemplo como las que tienen lugar en Cataluña, realizan una traslación de su contexto originario a nuevos contextos, intentando reproducir al máximo el mayor número de elementos que la identifiquen y teniendo como referente principal la Zambomba flamenca jerezana. Muy lejos de las más de mil zambombas que tienen lugar en Jerez de la Frontera en las semanas anteriores a la celebración de Nochebuena, en Cataluña año tras año va aumentando el número de zambombas flamencas ya que, al igual que en Jerez, se han convertido en una fuente de ingresos añadida en el largo y frío período invernal." (Ver entrada completa <span style="font-family: "times new roman";"> </span><a href="https://flamencocatalan.blogspot.com.es/search/label/La%20Zambomba%20flamenca%20en%20Catalu%C3%B1a%202017" style="font-family: "times new roman";" target="_blank">aquí</a><span style="font-family: "times new roman";">). </span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixnma9OQbkvXb1D-p9NCkzWrQLG7Q1BWpkyL1WrsYS4KtgOBg4iW6OAK7vmWfXMbK35vcUrk9vZc2YPEAdQ6eJKKAANr1ILtEI6cqt_UwlwretIu2U8KScJuZj72_S5RjAhKMWSyHd3c8/s1600/24796340_2058063451082600_3592718251516533373_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="947" data-original-width="671" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixnma9OQbkvXb1D-p9NCkzWrQLG7Q1BWpkyL1WrsYS4KtgOBg4iW6OAK7vmWfXMbK35vcUrk9vZc2YPEAdQ6eJKKAANr1ILtEI6cqt_UwlwretIu2U8KScJuZj72_S5RjAhKMWSyHd3c8/s400/24796340_2058063451082600_3592718251516533373_n.jpg" width="282" /></a></div>
<br />
<br />
<b><br /></b>
<b>LAS FESTIVIDADES LOCALES, AUTONÓMICAS Y PATRONALES</b><br />
<br />
Junto a las celebraciones inscritas en el <b>ciclo folclórico de la vida</b>, se encuentran las <b>festividades locales, autonómicas y patronales</b> que en <b>Cataluña </b>se relacionan con las <b>festividades andaluzas, </b>que hacen uso de formas musicales flamencas o próximas al flamenco mediante un <b>repertorio mixto</b>, y con las propiamente <b>gitanas</b>.<br />
<br />
Las principales <b>festividades andaluzas</b> que se celebran en <b>Cataluña </b>son siguiendo el calendario el <b>Día de Andalucía</b>, fiesta del calendario autonómico de Andalucía, la <b>Feria de Abril </b>y las <b>Cruces de Mayo</b>, éstas últimas pertenecientes al <b>Ciclo del Año</b> de <b>Canciones de inicio de Primavera</b> y <b>Canciones de Mayo y Junio.</b> <br />
<br />
El <b>Día de Andalucía</b> se celebra el <b>28 de febrero</b> y es conmemorado por la totalidad de casas regionales andaluzas en <b>Cataluña</b>, año tras año. En este mismo blog tenéis una entrada sobre el <b>Día de Andalucía en Cataluña 2017</b>:<br />
<br />
"En Cataluña, a diferencia de las celebraciones andaluzas, el 28 de febrero es una fecha nostálgica para las distintas generaciones de emigrantes que se instalaron en tierras catalanas, distanciándose de sus raíces. Es un recordatorio, un sentimiento, una afirmación sobre y hacia la tierra de sus antepasados y en la que, de una manera u otra, continúan perteneciendo pese a las distancias geográficas." (Ver entrada completa <a href="https://flamencocatalan.blogspot.com.es/search/label/El%20D%C3%ADa%20de%20Andaluc%C3%ADa%20en%20Catalu%C3%B1a.%20Febrero%202017" style="font-family: "times new roman";" target="_blank">aquí</a><span style="font-family: "times new roman";">).</span><br />
<span style="font-family: "times new roman";"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman";"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjpHz0z9X5OqUkPPND2yKqx59Rgdvm4dgc3pnhWYkFxoBdxIDk5gg74MVngY9738WYa5jn18FXZROe2QFDeTl7qzwzrm8gV9BbSTkPFp-NWrJqDBJPW8mqSHSKu7rjsS3kjFSQWyjXx_I/s1600/IMG_20170226_110024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjpHz0z9X5OqUkPPND2yKqx59Rgdvm4dgc3pnhWYkFxoBdxIDk5gg74MVngY9738WYa5jn18FXZROe2QFDeTl7qzwzrm8gV9BbSTkPFp-NWrJqDBJPW8mqSHSKu7rjsS3kjFSQWyjXx_I/s400/IMG_20170226_110024.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "times new roman";"><br /></span>
<span style="font-family: "times new roman";"> </span> <br />
<br />
Por su parte, la <b>Feria de Abril </b>perteneciente al Ciclo del Año de <b>Canciones de inicio de Primavera </b>se ha convertido en el <b>evento festivo-musical</b> más conocido en <b>Cataluña </b>de las celebraciones relacionadas con las festividades de Andalucía y está organizada por la <b>FECAC</b> (Federación de Entidades Culturales Andaluzas en Catalunya) desde hace<b> 46 ediciones</b>.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP9f8mtQCK-1E_6m4ElllWT_jzT919eD6KCwDnYM8J3uKol2YJgqi9whP8cFTqa3zQaczhPoxR9F12EayLIPhW6slnUwqAJ-PFnXBhPmgUDtTleb9uxgxeN8cyNQcKVawyFtQEyQUFpkg/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP9f8mtQCK-1E_6m4ElllWT_jzT919eD6KCwDnYM8J3uKol2YJgqi9whP8cFTqa3zQaczhPoxR9F12EayLIPhW6slnUwqAJ-PFnXBhPmgUDtTleb9uxgxeN8cyNQcKVawyFtQEyQUFpkg/s400/image.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Las numerosas casetas que ocupaban el <b>recinto ferial</b> representaban a la mayor parte de entidades andaluzas en Cataluña, entre otras, las de la <b>Casa Cultural y Recreativa Cataluña y Andalucía</b>, la <b>Coordinadora de Entidades Andaluzas de Terrassa</b>, la <b>Casa de Huelva de Badalona</b>, la <b>Casa de Andalucía de Barcelona,</b> la <b>Casa de Córdoba de Badalona</b>, etc.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqNVo3j46pnWyFcWwzDteO1kOlZGMo2GoQKVTg8STMvXl4ty9U8ovmVAKCr_Lac4Lxfgze_6i3sE3uHOVtWV-Ya-Vf3HQ2lhZqAVAYfVT9QCf5E6L60hHlocPEohMMKd50I0U3Y-ooNko/s1600/17759911_10210979306152782_2892883532486866320_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqNVo3j46pnWyFcWwzDteO1kOlZGMo2GoQKVTg8STMvXl4ty9U8ovmVAKCr_Lac4Lxfgze_6i3sE3uHOVtWV-Ya-Vf3HQ2lhZqAVAYfVT9QCf5E6L60hHlocPEohMMKd50I0U3Y-ooNko/s400/17759911_10210979306152782_2892883532486866320_n.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
<br />
En dichas casetas se ofrecieron actuaciones diversas, principalmente actuaciones de los <b>Cuadros de Baile</b> de distintas entidades andaluzas, como <b>Azalea</b>, <b>Sabor de Azahar</b>, <b>Aire Flamenco</b>, <b>Arte y Solera</b>, <b>Pasión y Baile</b> o <b>Corazón Flamenco</b> así como desfiles de <b>moda flamenca</b> y actuaciones musicales, como la de <b>Paco Garfia 7 guitarras</b>.<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIggyrW0vypc5agdkf0Th1jjRLT9jNpH8PIjqleJMnDEhW2k4p8hT-u9-NaovgduOjTZaWr9vc8_YaUS2XpR5TSByDCtVXTFiPeZFFUkP3B1HscsmibyFi1Ghz3qJV_Cdm-44iCJpKJEA/s1600/FECAC+Cuadro+sabor+de+Azahar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIggyrW0vypc5agdkf0Th1jjRLT9jNpH8PIjqleJMnDEhW2k4p8hT-u9-NaovgduOjTZaWr9vc8_YaUS2XpR5TSByDCtVXTFiPeZFFUkP3B1HscsmibyFi1Ghz3qJV_Cdm-44iCJpKJEA/s400/FECAC+Cuadro+sabor+de+Azahar.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cuadro Sabor de Azahar</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Como novedad, este año se ponía acudir a la <b>Casa de la Cultura</b> en la que llevaban a cabo diversos eventos, como distintas Masterclass de guitarra flamenca por <b>David Cerreduela</b> o de sevillanas a cargo de la <b>Escuela de Baile José de la Vega</b>; actuaciones de<b> Sur de aquí</b> o de rumba catalana con los grupos <b>Los Sin Nombre</b>, <b>Samara</b>, <b>Duende y compás </b>o<b> </b><b>Óscar Torres Band </b>y de guitarra flamenca con <b>Vicente Jiménez</b> (de 13 años), o un desfile de moda flamenca <b>Casa Candela</b>.<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGvO8s-41i7Bnchuy00kogpCWXBCv4Ym9gRMOU8HRNQTUTzDPqUz6hLLtr0cPsf4GdxravpZwC6PnB4YgZvoU51W2jW4UBCdtmQ0lsRg7gDu0OiDpDZNzIsmQYmBT7uyvw5_lAe0tV29c/s1600/7+guitarras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGvO8s-41i7Bnchuy00kogpCWXBCv4Ym9gRMOU8HRNQTUTzDPqUz6hLLtr0cPsf4GdxravpZwC6PnB4YgZvoU51W2jW4UBCdtmQ0lsRg7gDu0OiDpDZNzIsmQYmBT7uyvw5_lAe0tV29c/s400/7+guitarras.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paco Garfia y su grupo</td></tr>
</tbody></table>
<br />
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<b>Radiolé </b>también organizó una <b>gala de sevillanas</b> en la caseta de la <b>FECAC</b>, el domingo 30 de abril, con grupos como <b>Brumas</b>, el <b>Trío Lubricán</b>, <b>Menta y Romero</b>, <b>Tino Cabello</b>,<b> Melhaza y Guadaljarafe</b>, este último grupo con una larga trayectoria en Cataluña de más de 25 años, y otra <b>gala de rumba</b> el jueves 4 de mayo con la actuación de diversos grupos, como <b>Rumba tres</b>, <b>Durano </b>o <b>El Rumbo</b>.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji2HE3p9FmaUh7Z3Fwh1WFdVwHYi-542iWsNmRianBGqDcj1h1riU8hJgco-6D1SkMogf6KtcWBGResb8NFpqk976_pT3y92k-rTraboqgSQ2hR1KOg9ib9bQ98IOV5x5yIuIBypIKHlI/s1600/radiole-1+%25281%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji2HE3p9FmaUh7Z3Fwh1WFdVwHYi-542iWsNmRianBGqDcj1h1riU8hJgco-6D1SkMogf6KtcWBGResb8NFpqk976_pT3y92k-rTraboqgSQ2hR1KOg9ib9bQ98IOV5x5yIuIBypIKHlI/s400/radiole-1+%25281%2529.png" /></a></div>
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En paralelo a la <b>Feria de Abril de Cataluña</b> organizada por la <b>FECAC</b> en numerosas poblaciones también tuvieron lugar celebraciones festivas por la llegada de la primavera, como en <b>Balaguer</b>, <b>Lleida</b>, <b>Terrassa</b>, <b>Pineda de Mar</b>, <b>Mataró </b>o <b>Cunit (Tarragona)</b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwaNLEjeWXTDCgAykUdiD1KO0nF4d3YYvwgXRhHttz6eRfXDY9WGpzP4S1Jyt9vglb2BGWbVjoOCF9J94_6j2Ym9bqW6kKSGlNAZCPhdMnWnuWtB0LE5G50e_wyenOIgxLR7OC8QFb1CA/s1600/17626473_1876169222634187_6056362755942209358_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="456" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwaNLEjeWXTDCgAykUdiD1KO0nF4d3YYvwgXRhHttz6eRfXDY9WGpzP4S1Jyt9vglb2BGWbVjoOCF9J94_6j2Ym9bqW6kKSGlNAZCPhdMnWnuWtB0LE5G50e_wyenOIgxLR7OC8QFb1CA/s400/17626473_1876169222634187_6056362755942209358_n.jpg" width="285" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9yHICN8dxoBEY-ZD1Uh2unsPK_0rb-2eq7uzBfdgbtazQLTkmmnk33T3sZxsDRfzDmoQcILbCxZfsVVvqtetRHgMGxZaodzB7zGx5KRiIJm3pc1hEwnGEnsJk2yBbMTkvydZK9COqDC8/s1600/%25C2%25B7a+Feria+abril+BAlaguer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="681" data-original-width="960" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9yHICN8dxoBEY-ZD1Uh2unsPK_0rb-2eq7uzBfdgbtazQLTkmmnk33T3sZxsDRfzDmoQcILbCxZfsVVvqtetRHgMGxZaodzB7zGx5KRiIJm3pc1hEwnGEnsJk2yBbMTkvydZK9COqDC8/s400/%25C2%25B7a+Feria+abril+BAlaguer.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4ct5d_tXZvmUoCO19_MwcEjkEf_iDx_Bp_jYxPMDhrv8GJ69g3tHOFLXrHWYqayK7iRa1fZPuEaZCkZ1l2XChH63J4qwycck15zYxT6pQAXWq7ScQJlEJO2YHj1E6VSwA549-DCiOc6M/s1600/17758467_1876151239302652_194356106529599767_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4ct5d_tXZvmUoCO19_MwcEjkEf_iDx_Bp_jYxPMDhrv8GJ69g3tHOFLXrHWYqayK7iRa1fZPuEaZCkZ1l2XChH63J4qwycck15zYxT6pQAXWq7ScQJlEJO2YHj1E6VSwA549-DCiOc6M/s400/17758467_1876151239302652_194356106529599767_o.jpg" width="266" /></a></div>
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En <b>Lérida ciudad</b>, en el recinto de los <b>Camps Elisis</b>, tuvo lugar la <b>14a edición de la Feria de Abril de Lleida</b>, organizada por la <b>Casa de Andalucía de Lleida</b>, con las actuaciones de los diferentes grupos de baile de dicha entidad, dirigidos por la profesora y bailaora <b>Alexandra Jiménez</b>, y el coro rociero <b>Romero y Jara</b>, entre otros.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXI4CNwBGesNLLPYqrTjA0N5mbUZgASURKM-_KsDAK7u7r6zm7EMe0AWr3vpwOCIIWr3AVHzPWWUYMiSfI7wBXN34YfI7rJLR9YJdc3Qwlu2fTxzujHq18ZbUK0lm6xNR2QEgcFMuzmhc/s1600/Feria+Lleida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="659" data-original-width="504" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXI4CNwBGesNLLPYqrTjA0N5mbUZgASURKM-_KsDAK7u7r6zm7EMe0AWr3vpwOCIIWr3AVHzPWWUYMiSfI7wBXN34YfI7rJLR9YJdc3Qwlu2fTxzujHq18ZbUK0lm6xNR2QEgcFMuzmhc/s400/Feria+Lleida.jpg" width="305" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvkVQwU838ITB3exQkG2TVNYANftGtEDl1MwKDWVHy5ARntbhZ0Knc6OdUCmY3KiIu3Q9k2jomCaulLDhzh0fbF4kaOa38KnL-uXkuHx4GcyFO3dOtT8YCewPvKN1FWJpMR_IsV-xwGvE/s1600/Casa+de+Andaluc%25C3%25ADa+Lleida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvkVQwU838ITB3exQkG2TVNYANftGtEDl1MwKDWVHy5ARntbhZ0Knc6OdUCmY3KiIu3Q9k2jomCaulLDhzh0fbF4kaOa38KnL-uXkuHx4GcyFO3dOtT8YCewPvKN1FWJpMR_IsV-xwGvE/s400/Casa+de+Andaluc%25C3%25ADa+Lleida.jpg" width="400" /></a></div>
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En el mes de <b>mayo </b>tuvieron lugar los festivales relacionados con la <b>Cruz de Mayo</b>, procesiones religiosas que se complementan con distintas actuaciones de los <b>cuadros de baile</b> y<b> coros rocieros</b> en las distintas casas regionales, en localidades como en <b>Mataró</b>, <b>L'Hospitalet</b> y <b>Cornellà de Llobregat</b>.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv8UdH6P0Hio8Sqhu8yF5Jjmw64Wlt6HRtvpnw233zU3qN2B7f2oX21Dgrkg4x8V0G5cOLX_oIyUx8vaasEjZqLuDLZGntML-qETokB9UGpMGbQMiZuWm_7VM14kYgscEeLG-OuiZR6VA/s1600/Agenda+Cruz+de+Mayo+Matar%25C3%25B3.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1008" data-original-width="728" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv8UdH6P0Hio8Sqhu8yF5Jjmw64Wlt6HRtvpnw233zU3qN2B7f2oX21Dgrkg4x8V0G5cOLX_oIyUx8vaasEjZqLuDLZGntML-qETokB9UGpMGbQMiZuWm_7VM14kYgscEeLG-OuiZR6VA/s400/Agenda+Cruz+de+Mayo+Matar%25C3%25B3.png" width="288" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Cruz de Mayo en Mataró</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg67oyqAtbzWKwiMbn9TzVZzGWalslYVhACpcK69ZGUxYR0RkjcYb3D_ZnKy0_jEEPZ9lGYtRcpgyCTmAQ_PcUzcq3IrS8kKlBEBJIAd5TOAS1BHVBZaoolXMG06F7WaRXQYiMm8m8HPJ8/s1600/Cofrad%25C3%25ADa+15+%252B+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg67oyqAtbzWKwiMbn9TzVZzGWalslYVhACpcK69ZGUxYR0RkjcYb3D_ZnKy0_jEEPZ9lGYtRcpgyCTmAQ_PcUzcq3IrS8kKlBEBJIAd5TOAS1BHVBZaoolXMG06F7WaRXQYiMm8m8HPJ8/s400/Cofrad%25C3%25ADa+15+%252B+1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Cruz de Mayo organizada por la cofradía 15+1 de L'Hospitalet</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuSDdejMaXAf4ehKANqXTtCU09M77zLTOkyj0_UVH54qYAiAlw4R_DB-wIJh_QbH3PiScyrEQsfQHKY9oFkRjgDjvTJYl-DVEVTg1QZaIWbFE5QqZOigHEai_hXjwwZamYXmzMOhxHj84/s1600/Cornell%25C3%25A1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="480" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuSDdejMaXAf4ehKANqXTtCU09M77zLTOkyj0_UVH54qYAiAlw4R_DB-wIJh_QbH3PiScyrEQsfQHKY9oFkRjgDjvTJYl-DVEVTg1QZaIWbFE5QqZOigHEai_hXjwwZamYXmzMOhxHj84/s400/Cornell%25C3%25A1.jpg" width="328" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Cruz de Mayo en Cornellá de Llobregat </td></tr>
</tbody></table>
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La principal celebración del <b>ciclo de primavera</b> son las <b>romerías </b>y en Cataluña la que aglutina un mayor número de personas es la <b>Romería del Rocío de Cataluña,</b> organizada por la <b>FECAC,</b> pero también hay diversas romerías en poblaciones cercanas, como en <b>Mataró</b>, <b>Santa Coloma</b>, <b>Cornellá </b>o <b>Badalona</b>, más pequeñas en número de personas participantes pero igualmente emotivas. <br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-zzzUBbWZfGvk-ffQgbk4IV_i4j7UWva2zr_gBXR7qqRnJIMv2oDS0J65VaLkThPCmpFYB64iqyRPqMnr0fDr7XG8fw9m7k3VH1k2eL5GLnJ4FR6rd6PZtdAFhUOI8BDOxHsy1QuRKZc/s1600/Romer%25C3%25ADa+Santa+Coloma+de+Gramenet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="928" data-original-width="526" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-zzzUBbWZfGvk-ffQgbk4IV_i4j7UWva2zr_gBXR7qqRnJIMv2oDS0J65VaLkThPCmpFYB64iqyRPqMnr0fDr7XG8fw9m7k3VH1k2eL5GLnJ4FR6rd6PZtdAFhUOI8BDOxHsy1QuRKZc/s400/Romer%25C3%25ADa+Santa+Coloma+de+Gramenet.jpg" width="225" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Santa Coloma de Gramenet</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO6mGjfEluJxJdzEx0wslsSkeWgLjeEstQr-bCzgQB4T1-yTsCwk99R8eXt6-Dt2vX6m_0i7nGV1ovCnQbOU3DNfUWEWTd9REQ7MUbj3f_0V9gPUfwxwygpr8zY-BHONx8dQTQvBybkFM/s1600/18342153_1760072314303324_7409003506518235053_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="450" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO6mGjfEluJxJdzEx0wslsSkeWgLjeEstQr-bCzgQB4T1-yTsCwk99R8eXt6-Dt2vX6m_0i7nGV1ovCnQbOU3DNfUWEWTd9REQ7MUbj3f_0V9gPUfwxwygpr8zY-BHONx8dQTQvBybkFM/s400/18342153_1760072314303324_7409003506518235053_n.jpg" width="185" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"> Mataró</td></tr>
</tbody></table>
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La <b>46ª edición</b> de la <b>Romería del Rocío en Cataluña</b> tuvo lugar en el mes de <b>junio</b>, repitiendo por segunda vez en la localidad de <b>Terrassa</b>, en el polígono de Can Petit, y con la participación de <b>23 hermandades rocieras catalanas</b> y un total de <b>156 entidades</b> y asociaciones diferentes, estuvo este año teñida la celebración por el accidente mortal que sufrió un hombre de la <b>Hermandad Pastora del Alba de Sant Adrià del Besòs </b>al ser arrollado por una carreta.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn_RJO7_EbIba59zr0t8faLGtVpLy1VgCOAOv28PNBqsacWZjaixrQoscyyj5FkfPth0MF23BrkHlKCOem9KKqoB_aQs7zi6d59L1dC1ave1UI3WI_-FoEDyjW_eCXayM2k7MnrSfqq0I/s1600/romeria-rocio-2017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn_RJO7_EbIba59zr0t8faLGtVpLy1VgCOAOv28PNBqsacWZjaixrQoscyyj5FkfPth0MF23BrkHlKCOem9KKqoB_aQs7zi6d59L1dC1ave1UI3WI_-FoEDyjW_eCXayM2k7MnrSfqq0I/s400/romeria-rocio-2017.jpg" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVVGbZrUam87J-QqU0quZM496ckU5N0jsorgcETbtbvPXceDNQnQaBji21CLiLtaPb1gydZA1mxwxxq0FsH8W6iPh2TYZ4Hk0sSdnKptlRDVhTLIprNnXguY-bicMWBHyVjqZ86kAKsyg/s1600/Roc%25C3%25ADo+8.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="641" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVVGbZrUam87J-QqU0quZM496ckU5N0jsorgcETbtbvPXceDNQnQaBji21CLiLtaPb1gydZA1mxwxxq0FsH8W6iPh2TYZ4Hk0sSdnKptlRDVhTLIprNnXguY-bicMWBHyVjqZ86kAKsyg/s320/Roc%25C3%25ADo+8.jpg" width="212" /></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixDHFMHM68MS8o-_ksQDtxYOdniP82Dsw3hyphenhyphenJaO79Mqh_Gq2n5KHrtnJxny780tG6uir1WG-B6p6gszIOVKHuUg01ylyAh8vIMDoq-WXwiUsCoUJ7eWxbNSTLPFOGtlwWUXfODtM_pos4/s1600/Roc%25C3%25ADo+10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="361" data-original-width="720" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixDHFMHM68MS8o-_ksQDtxYOdniP82Dsw3hyphenhyphenJaO79Mqh_Gq2n5KHrtnJxny780tG6uir1WG-B6p6gszIOVKHuUg01ylyAh8vIMDoq-WXwiUsCoUJ7eWxbNSTLPFOGtlwWUXfODtM_pos4/s400/Roc%25C3%25ADo+10.jpg" width="400" /></a><br />
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Por su parte, las festividades del <b>pueblo gitano</b> en el <b>año 2017</b> se concentraron en el <b>Día Internacional del Pueblo Gitano del 8 de abril</b>. En la entrada que hay en este mismo blog podéis leer un breve relato sobre dicha celebración:<br />
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"El papel indiscutible que ha tenido el pueblo gitano en la configuración del flamenco es un argumento más que suficiente para dedicar una entrada al Día 8 de abril en este blog sobre el flamenco en Cataluña. Aunque los principales actos musicales tuvieron lugar durante la tarde de la jornada del 8 de abril, por lo que se encuentran al final de esta entrada, he creído conveniente que éstos sean debidamente introducidos, para poder contextualizarlos y relacionarlos, no sólo con un género musical, el flamenco, sino también con dicho pueblo, el caló". (Ver entrada completa <a href="http://flamencocatalan.blogspot.com.es/search/label/El%208%20de%20Abril.%20El%20D%C3%ADa%20del%20Pueblo%20Gitano" style="font-family: "times new roman";" target="_blank">aquí</a><span style="font-family: "times new roman";">)</span> <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSZOgsXBPHnush1-znDKzyvzpWP043ixQncH7GCJheVk-aK0Xr4_7T57drGzXiPLt9eL5HcrRFh5JGyJiwpzIG4pSMG79-kIiaQ0pI0632OJNOY7IKJOYdE2F0wvnIb4nggxCGHCc_CtI/s1600/noti2017-03-22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="216" data-original-width="350" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSZOgsXBPHnush1-znDKzyvzpWP043ixQncH7GCJheVk-aK0Xr4_7T57drGzXiPLt9eL5HcrRFh5JGyJiwpzIG4pSMG79-kIiaQ0pI0632OJNOY7IKJOYdE2F0wvnIb4nggxCGHCc_CtI/s400/noti2017-03-22.jpg" width="400" /></a></div>
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En paralelo, otros actos que se realizaron para promocionar la <b>cultura gitana</b> y en la que se realizaron actuaciones musicales fue el acto promocionado por la <b>FAGIC</b> y la <b>APAC Rumba catalana</b> y con la colaboración de la <b>SGAE</b>.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuBrmZCpkgxDNLXe0ym-NMTrfc2Qd-qsKfvtvZI-jomFZgTWaInU0pjsBFptZNvbh-QgBGKFVaIMyhFgLtbrJlimzuMDebtOVqMudmbjSSP7ixOmqxssBhK4uT8Uq02cbnShEpBVg5fj8/s1600/16142356_10157969844820276_6308001060362854160_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="452" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuBrmZCpkgxDNLXe0ym-NMTrfc2Qd-qsKfvtvZI-jomFZgTWaInU0pjsBFptZNvbh-QgBGKFVaIMyhFgLtbrJlimzuMDebtOVqMudmbjSSP7ixOmqxssBhK4uT8Uq02cbnShEpBVg5fj8/s400/16142356_10157969844820276_6308001060362854160_n.jpg" width="282" /></a></div>
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Con un taller de <b>rumba catalana</b> a cargo de <b>Sicus Carbonell</b> y otro de <b>flamenco </b>por <b>Juan Cortés</b> (cantante del grupo Los Bani), un coloquio sobre la<b> música gitana y su aportación cultural</b>, con ponentes como <b>Juan Cortés</b> (secretario de la FAGIC), <b>Paco Heredia</b> (guitarrista flamenco), <b>Ramón Calabuch "Tio Moncho" </b>(cantante) y <b>Sicus Carbonell</b> (presidente APAC).<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFMM-t44gSLm7OYwN_RmdvrbMGwNQH98Eo5tWYlH30UVHnr2RAWBGIC2qzyr91FwxNw7Z6S1evg2DdtdFpSQlKy3TcLuPlYK7Zdw489XzbVWJKUx0h8RPXS3ABHDxbQi-V6np4_IjOgf8/s1600/16266086_10157988485940276_3763593051949493957_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFMM-t44gSLm7OYwN_RmdvrbMGwNQH98Eo5tWYlH30UVHnr2RAWBGIC2qzyr91FwxNw7Z6S1evg2DdtdFpSQlKy3TcLuPlYK7Zdw489XzbVWJKUx0h8RPXS3ABHDxbQi-V6np4_IjOgf8/s400/16266086_10157988485940276_3763593051949493957_n.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Actuación de Sicus Carbonell con la participación de Maruja Garrido durante el acto</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6PfwM4pK89wcmwyn_7bP3PzyQdBn4iupnXa2KtFr6hNaiQOl799ENuHt-f5naQIryuRnRDX0_0HE8DeenMv1Kdf06FFs4rv4XGxxMEFUooa-fDdPvweuK8wxfNcGWRR-CN7KIL6NR4gc/s1600/Sgae-coloqui.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="502" data-original-width="800" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6PfwM4pK89wcmwyn_7bP3PzyQdBn4iupnXa2KtFr6hNaiQOl799ENuHt-f5naQIryuRnRDX0_0HE8DeenMv1Kdf06FFs4rv4XGxxMEFUooa-fDdPvweuK8wxfNcGWRR-CN7KIL6NR4gc/s400/Sgae-coloqui.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Coloquio (imágenes extraídas de la web Museu Virtual Gitano <a href="http://www.museuvirtualgitano.cat/es/2017/01/27/la-fagic-reivindica-els-musics-gitanos-2/" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<b>ANIVERSARIOS Y RECONOCIMIENTOS</b>.<br />
<br />
A lo largo del <b>año 2017</b> se han sucedido diversos aniversarios que vale la pena resaltar, como el <b>XXIV Aniversario de la Hdad. Divina Pastora de Mataró, </b> el <b>XXX Aniversario de la Casa de Badalona </b>o el<b> XXXIII Aniversario de la Tertulia Flamenca de Badalona. </b><br />
<br />
Estas numerosas y longevas ediciones demuestran el <b>arraigo </b>que las asociaciones y entidades de <b>origen andaluz</b> tienen en <b>Cataluña </b>desde la <b>segunda mitad del siglo XX</b>.<br />
<br />
<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz-ENAiflcECwud_SNL8hGZr7SwJw3pf_TKNrd3csRh3fd2Obq4s4iWDS_Tg3UgSO3szwahvFTR3_WvNroFyVnT2YvC0iDJWSa6fcobOvJCnmSa_OvesMtMAG0qRkHTVYTa6C4rLTiDbo/s1600/Casa+De+Badalona+XXX+Aniversario.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="960" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz-ENAiflcECwud_SNL8hGZr7SwJw3pf_TKNrd3csRh3fd2Obq4s4iWDS_Tg3UgSO3szwahvFTR3_WvNroFyVnT2YvC0iDJWSa6fcobOvJCnmSa_OvesMtMAG0qRkHTVYTa6C4rLTiDbo/s320/Casa+De+Badalona+XXX+Aniversario.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Casa de Badalona en el XXX Aniversario</td></tr>
</tbody></table>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_c__uCMJVDELd1PTYsvFEYd060nlzjdT6eEb5h2m1KhVY90CPHlznkdsLlggfXGA8Dxl9O6epzjEJFLDU2OLvUU33df5BPTlWi0W3NTB6IJ9y0oQRla-PAfTnci_MUR-q0Qf9QX8ZVzk/s1600/22406451_2010200175891049_8776507817083258439_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="628" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_c__uCMJVDELd1PTYsvFEYd060nlzjdT6eEb5h2m1KhVY90CPHlznkdsLlggfXGA8Dxl9O6epzjEJFLDU2OLvUU33df5BPTlWi0W3NTB6IJ9y0oQRla-PAfTnci_MUR-q0Qf9QX8ZVzk/s320/22406451_2010200175891049_8776507817083258439_n.jpg" width="209" /></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU1y-hCFdzGRy52OjMCzN7KGDyp7h8k4C7F7MwpK0mHYtnbUcR6aKZ5wnMl3Fzh8-uKI2iZ_f-PGmzAkl6CYKt3xw7xJ8CuGX_64rtmYdR0VWkFbXalJkl6bwTbXaV5pP4SFDHG7_G2z0/s1600/C%25C3%25ADrculo+flamenco+Matar%25C3%25B3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU1y-hCFdzGRy52OjMCzN7KGDyp7h8k4C7F7MwpK0mHYtnbUcR6aKZ5wnMl3Fzh8-uKI2iZ_f-PGmzAkl6CYKt3xw7xJ8CuGX_64rtmYdR0VWkFbXalJkl6bwTbXaV5pP4SFDHG7_G2z0/s320/C%25C3%25ADrculo+flamenco+Matar%25C3%25B3.jpg" width="320" /></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpFFxyVb7zp3Nh7xrF1d4PjIr0e_1ZVTq5oqrfy3M03NuFE7lh-Oi0luKy1lEwWjQkzETZMj_SZbn2s8Oii4AFsYndnqk-KZFCERYyYhCCOFpTQsciILb-_RPJ6h_xxJUrTWvrR2lDIFY/s1600/Tertulia+flamenca+Badalona.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1165" data-original-width="526" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpFFxyVb7zp3Nh7xrF1d4PjIr0e_1ZVTq5oqrfy3M03NuFE7lh-Oi0luKy1lEwWjQkzETZMj_SZbn2s8Oii4AFsYndnqk-KZFCERYyYhCCOFpTQsciILb-_RPJ6h_xxJUrTWvrR2lDIFY/s640/Tertulia+flamenca+Badalona.jpg" width="288" /></a><br />
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Por su parte, en <b>noviembre </b>se estrenó el documental sobre <b>Antonia Santiado Amador "La Chana" </b>dirigido por <b>Lucija Stojevic</b> según un guión de la propia directora, documental que anteriormente a su estreno recogió numerosos premios y nominaciones en diferentes festivales, como el <b>Festival de cine de Málaga</b> o los <b>Premios del Cine Europeo</b>:<br />
<br />
"Lo significativo del documental La Chana, es que Stojevic aprovecha esta desnudez no solo para hacer un retrato extraordinario de una de las bailaoras de flamenco más importantes de todos los tiempos, sino también para hablarle directamente al espectador. De la posibilidad de superarse reinventándose, del sacrificio, del desgaste del cuerpo a medida que pasa el tiempo, de la violencia machista que sufren muchas mujeres; y por encima de todo, de la expresión artística como canal narrativo que explica la biografía personal sin necesidad de palabras" (Crítica de Roux Feelfree, ver completa <a href="http://www.stylefeelfree.com/2017/11/la-chana-documental.html" target="_blank">aquí</a>).<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi98dkXjlK80ZQ2fejeHmYgTP0ikIcvWwkKTW7TXlkyVWLIVlw4tsoDKIMG2nQdD1EPFBg67Y67FhpGGjB8XsFSjoM43iUF04Z2TKo1SfEJ11c9X2q6yKKOImp31hLvZGRVZHkYJaUt-Zk/s1600/La_chana_StyleFeelFree.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="750" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi98dkXjlK80ZQ2fejeHmYgTP0ikIcvWwkKTW7TXlkyVWLIVlw4tsoDKIMG2nQdD1EPFBg67Y67FhpGGjB8XsFSjoM43iUF04Z2TKo1SfEJ11c9X2q6yKKOImp31hLvZGRVZHkYJaUt-Zk/s400/La_chana_StyleFeelFree.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>CONCURSOS </b><br />
<br />
Este <b>año 2017</b> ha tenido lugar la <b>XX Edición del Certamen Internacional de Guitarra Flamenca "Ciutat de Hospitalet"</b>, uno de los más prestigiosos en el ámbito catalán.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGDdIIjz4YizlOi614OIOastNZR73-jFHZW7_PnFs9i84en37OhbZBlhw3yt-ivgTj7D8znxT3YXuLaBuINVNX6thPQI08Yt-jGwWy-vTsd0hdafPDHsm-7n58osX3gskXlSPcIO8Rk_A/s1600/21751727_1985260768369741_475378878222743556_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="676" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGDdIIjz4YizlOi614OIOastNZR73-jFHZW7_PnFs9i84en37OhbZBlhw3yt-ivgTj7D8znxT3YXuLaBuINVNX6thPQI08Yt-jGwWy-vTsd0hdafPDHsm-7n58osX3gskXlSPcIO8Rk_A/s400/21751727_1985260768369741_475378878222743556_n.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
De las <b>dos semifinales</b> inicialmente programadas, para el 7 y el 20 de octubre, finalmente la organización consideró adecuada sólo la realización de <b>una sola semifinal</b> el 20 de octubre, pues de los nueve clasificados sólo uno provenía de <b>Cataluña </b>y el resto de distintas ciudades españolas.<br />
<br />
La final se realizó el sábado 21 de octubre en el <b>Teatre Joventut de L'Hospitalet</b> y el Primer Premio recayó en <b>Eugenio Santiago,</b> el segundo en <b>Israel Cerreduela</b>, y el tercero en <b>Maël Goldwaser</b>, con dos accésits para <b>José Lorite "Macareno"</b> y<b> Juan Moreno</b>.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi62f6y1uWStF_wt62gQOXoI21MWDn5D5uIDuPfNI3DDY9tZRq6sbcA9Rj6RbzCvI5AncXHt4B3KthgS1Dxrp4_vnlGVAT6iMRQCEG-vXKkajV6mKbe6U0Yn4qWt1dJhDQFMkR5OTwGmIY/s1600/Eugenio+Santiago.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi62f6y1uWStF_wt62gQOXoI21MWDn5D5uIDuPfNI3DDY9tZRq6sbcA9Rj6RbzCvI5AncXHt4B3KthgS1Dxrp4_vnlGVAT6iMRQCEG-vXKkajV6mKbe6U0Yn4qWt1dJhDQFMkR5OTwGmIY/s400/Eugenio+Santiago.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eugenio Santiago</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmiAntENtsX4qzbeufHP2xwrvX6E_7WNaFe6hWoeDUKVJHTbY9G8T0bfZMf0l-t8ubZsUz0D_0aJn2akE8-SmEKkPKxHl7qNGt7afpw7dJFnHoKHa69DhULOV2xPvJb6l_yU3jn08-jlA/s1600/Israel+Cerreduela.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmiAntENtsX4qzbeufHP2xwrvX6E_7WNaFe6hWoeDUKVJHTbY9G8T0bfZMf0l-t8ubZsUz0D_0aJn2akE8-SmEKkPKxHl7qNGt7afpw7dJFnHoKHa69DhULOV2xPvJb6l_yU3jn08-jlA/s400/Israel+Cerreduela.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Israel Cerreduela</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqf0PIoYsmXbk34-T7xTvAH8hXXD5NXE2M9kke-1e0t_yJaUXQuej54HhRUX1LEgL0JFoedU3KNX3s8NBerfYQ7rr3_ZBPCnLoUVPBMTF8IlI8GwDrt_0zuH2qdT73Yuo80bWRbColPV0/s1600/Ma%25C3%25ABl+Goldwaser.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqf0PIoYsmXbk34-T7xTvAH8hXXD5NXE2M9kke-1e0t_yJaUXQuej54HhRUX1LEgL0JFoedU3KNX3s8NBerfYQ7rr3_ZBPCnLoUVPBMTF8IlI8GwDrt_0zuH2qdT73Yuo80bWRbColPV0/s400/Ma%25C3%25ABl+Goldwaser.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Maël Goldwaser<br />
(Imágenes extraídas web del propio certamen, ver <a href="https://www.facebook.com/certamen.deguitarraflamenca/" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Por su parte, el <b>58º Festival Internacional del Cante de Las Minas de La Unión 2017</b> ha tenido una representación catalana con los instrumentistas <b>Pablo Suárez</b> al piano, <b>Pedrito Martínez</b> al bajo y <b>José María Maldonado</b> al baile. La presencia de músicos catalanes en dicho concurso lo he constatado en diversas entradas, en la del <b>Resumen del Año 2016</b><span style="font-family: "times new roman";"> (</span><a href="http://flamencocatalan.blogspot.com.es/search/label/El%20A%C3%B1o%202016.%20Resumen%20del%20flamenco%20en%20Catalu%C3%B1a" style="font-family: "times new roman";" target="_blank">aquí</a><span style="font-family: "times new roman";">)</span> y en la específicamente sobre el <b>Festival de La Unión 2017</b>:<br />
<br />
"Así, Cataluña se convierte en la segunda Comunidad Autónoma española con mayor representación en el festival de La Unión del año 2017, todas ellas a mucha distancia del número total de representantes andaluces, y pese a que las distintas pruebas de selección no se realizaron en tierras catalanas por lo que los aspirantes tuvieron que desplazarse hasta Valladolid, Almonte, Madrid, Granada, Sagunto, Albacete, Vera, Viator o Torrevieja. Esta presencia de representantes catalanes en el Festival de La Unión hace ya varios años que está consolidada." (Ver entrada completa <a href="http://flamencocatalan.blogspot.com.es/search/label/El%20flamenco%20catal%C3%A1n%20en%20el%20Festival%20de%20Cante%20de%20Las%20Minas%20de%20La%20Uni%C3%B3n%202017" style="font-family: "times new roman";" target="_blank">aquí</a><span style="font-family: "times new roman";">)</span><br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH1cHRwsR0clIV7wJlrva5FA7nJCuYGdv8AmY6Qqi6aVPX1aMLUhcSxobQZ_2cfX_HCFTHVNhGSkP26TxIA-jz77B9vJhFf6Rszf3NJdzyAoe0jzzJwbCPNyyieieXzZLU_FsJBhaghDg/s1600/Pedrito+Mart%25C3%25ADnez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="720" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH1cHRwsR0clIV7wJlrva5FA7nJCuYGdv8AmY6Qqi6aVPX1aMLUhcSxobQZ_2cfX_HCFTHVNhGSkP26TxIA-jz77B9vJhFf6Rszf3NJdzyAoe0jzzJwbCPNyyieieXzZLU_FsJBhaghDg/s400/Pedrito+Mart%25C3%25ADnez.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pedrito Martínez con Sandra Fern</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>FESTIVALES </b><br />
<br />
Los numerosos festivales que se suceden a lo largo de todo el territorio catalán son representativos de la dinámica musical tan activa que hay en Cataluña.<br />
<br />
Para empezar el año, en el mes de <b>febrero </b>en el <b>Teatro Joventut de L'Hospitalet</b> tuvo lugar el <b>XXXIV Memorial Antonio Mairena</b>, incluido en el <b>Festival Flamenco</b> de dicha ciudad, y organizado por la <b>Peña Antonio Mairena</b>.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6_es0oiViN0DrhwLVyjowx-p3lRJ8E3uYRLEXJPZTdVzy91QkbUGOOpfKppGwFBNkiiGU6oMReFxpUg15RgiuBPEVX7TzxCNHKTXSeaN0IwGYonES54Fr1bvy5FFC0rm6IAwRmS_I0fo/s1600/16806876_1281682145259930_3609085176832727132_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="709" data-original-width="567" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6_es0oiViN0DrhwLVyjowx-p3lRJ8E3uYRLEXJPZTdVzy91QkbUGOOpfKppGwFBNkiiGU6oMReFxpUg15RgiuBPEVX7TzxCNHKTXSeaN0IwGYonES54Fr1bvy5FFC0rm6IAwRmS_I0fo/s400/16806876_1281682145259930_3609085176832727132_n.jpg" width="318" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnsWLmJ04ejmc014rux8LwgjP60ap5_PauXQbfqiCWstz6eMj2zyLOTO-VniFRLHNDB9KRYyWdXGvui80ueuCDCjQcnhyphenhyphenv6wUAW6gyPnZNYOSM4bhTwveOJRzXO0i_J8JF0QZ5Ob93XnY/s1600/Jes%25C3%25BAs+Mendez+con+Antonio+Carri%25C3%25B3n+Jim%25C3%25A9nez%252C+sole%25C3%25A1+de+Charamusco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnsWLmJ04ejmc014rux8LwgjP60ap5_PauXQbfqiCWstz6eMj2zyLOTO-VniFRLHNDB9KRYyWdXGvui80ueuCDCjQcnhyphenhyphenv6wUAW6gyPnZNYOSM4bhTwveOJRzXO0i_J8JF0QZ5Ob93XnY/s400/Jes%25C3%25BAs+Mendez+con+Antonio+Carri%25C3%25B3n+Jim%25C3%25A9nez%252C+sole%25C3%25A1+de+Charamusco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Jesús Méndez con el guitarrista Antonio Carrión</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUSWW_Wl3ymNdb5KaQ6dKp6tS6khXrIuRKWIwexryo0I3CGlGc2vJiQAlGi7PesRN942G6Tm-lZJfnSoLcx0omXLV_7rRK1XUavYMJXx4z9yEWna_utpHKtE_ivgzw05dIqBnhKAlpBC0/s1600/Lolo+de+Jerez+y+Paco+Garfia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUSWW_Wl3ymNdb5KaQ6dKp6tS6khXrIuRKWIwexryo0I3CGlGc2vJiQAlGi7PesRN942G6Tm-lZJfnSoLcx0omXLV_7rRK1XUavYMJXx4z9yEWna_utpHKtE_ivgzw05dIqBnhKAlpBC0/s400/Lolo+de+Jerez+y+Paco+Garfia.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Lolo de Jerez y el guitarrista Paco Garfia</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFMXUPhVnlYn7CoTWxXyhGJPKXtOTz6W4m_xXtaknV8CHTpjM2PtPGHcesUH_GQuprMFVQvHChS6q-U2PZCRO20XTODaYHhNfcTJ1ZV_GCbmj49jxP5_pSG-jzo-x7E2edamsDrM-Ep78/s1600/Manuela+Cordero+con+Antonio+Carrion+Jim%25C3%25A9nez+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFMXUPhVnlYn7CoTWxXyhGJPKXtOTz6W4m_xXtaknV8CHTpjM2PtPGHcesUH_GQuprMFVQvHChS6q-U2PZCRO20XTODaYHhNfcTJ1ZV_GCbmj49jxP5_pSG-jzo-x7E2edamsDrM-Ep78/s400/Manuela+Cordero+con+Antonio+Carrion+Jim%25C3%25A9nez+2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Manuela Cordero con el guitarrista Antonio Carrión</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
Entre los meses de <b>mayo </b>y <b>junio </b>tuvo lugar el <b>34 Festival de Arte Flamenco de Catalunya de Cornellà de Llobregat</b>, organizado por la <b>Coordinadora de Entidades Andaluzas y Flamencas de Cornellà</b>, con actuaciones de representantes del flamenco nacional, como <b>Miguel Poveda</b>, <b>La Tana</b> o <b>Ginesa Ortega</b>.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpM_ZjQrouq-O8h0HRThVVKoqNOrhWCRROxhLGhpHwE895H9nhnLlmbNbRiVKqI-stJnNVpRzDxpSGJHeexmiX9yHx85sRb2r62CrTBNaoiX7HaPZT-dNoxcNUnHeCoqfsQU7_j1qI0D4/s1600/34+festival+Arte+flamenco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="661" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpM_ZjQrouq-O8h0HRThVVKoqNOrhWCRROxhLGhpHwE895H9nhnLlmbNbRiVKqI-stJnNVpRzDxpSGJHeexmiX9yHx85sRb2r62CrTBNaoiX7HaPZT-dNoxcNUnHeCoqfsQU7_j1qI0D4/s400/34+festival+Arte+flamenco.jpg" width="275" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
"El Festival de Arte Flamenco de Catalunya de Cornellà es uno de los más prestigiosos del mundo del flamenco por ser una muestra multidisciplinaria, que a lo largo de toda su historia ha dado cabida a todas las expresiones, disciplinas, manifestaciones y estéticas del Arte Flamenco, respetuoso y defensor tanto de las formas más clásicas como las más vanguardistas e innovadoras." (Cit. en la web del Ayuntamiento de Cornellà <b style="font-family: "times new roman";"><span style="font-weight: 400;"><a href="http://www.cornella.cat/es/FestivalDArtFlamencDeCatalunya.asp" target="_blank">aquí</a>). </span></b> <br />
<br />
<br />
Realmente los objetivos de dicho festival se ven ampliamente logrados con una muestra variada de <b>exposiciones</b>, <b>conferencias </b>y <b>documentales</b>, este año centrados en las <b>peñas flamencas de Cornellà </b>en particular y en <b>Cataluña </b>en general, con una conferencia dada por el investigador <b>Francisco Hidalgo</b>, y una exposición y un recital de poesía en torno a la figura de <b>Carmen Amaya</b>, cedida por el <b>Institut del Teatre</b> y expuesta por <b>Eva Navas</b> y <b>Jesús Sanz</b> con el recurso educativo <b>"Carmen Amaya y el garrotín"</b>.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijd79bKaAKe9bR3ApAPGtXgSxEwSGtMLQGz9JQYcODLIoTH-dq17yVQfxN6CZ6MWTIUKGESNQjdSoQav7xWylZj2ucbh_NwuN2ScHaQ79hlGYUu8lp05OCfdblBTCTlYlpfGtzdFj_hXc/s1600/18425288_1278467172268278_2682370619527466240_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="923" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijd79bKaAKe9bR3ApAPGtXgSxEwSGtMLQGz9JQYcODLIoTH-dq17yVQfxN6CZ6MWTIUKGESNQjdSoQav7xWylZj2ucbh_NwuN2ScHaQ79hlGYUu8lp05OCfdblBTCTlYlpfGtzdFj_hXc/s400/18425288_1278467172268278_2682370619527466240_n.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxuYbpLiM4g83kiCFZnwAb0i0X5O50nGVFAqEVt2Lxt-4x5lVKFPoLlGZKLDWT3veTN0GaIhS4Wr6ujFUWHYCyQyyX3SElXAexYHV5zFogTWlK0D5lM5tOB86jqmWZNvO-i4vVDnLpvMc/s1600/18835842_1384937574934386_6079123192842229062_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="664" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxuYbpLiM4g83kiCFZnwAb0i0X5O50nGVFAqEVt2Lxt-4x5lVKFPoLlGZKLDWT3veTN0GaIhS4Wr6ujFUWHYCyQyyX3SElXAexYHV5zFogTWlK0D5lM5tOB86jqmWZNvO-i4vVDnLpvMc/s400/18835842_1384937574934386_6079123192842229062_n.jpg" width="276" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYRHHPKEhNd_Hlh-N-8IWc2BIdww-0e0aZcrLanIMQ5wE7ugTD7cK_Jvd3O4MfiFu-MmmA63o9rbcJqR4dHjNxOJ8dJ6GEhZNUu2LF9hgJDnwrUYDn9YKYli6eFQUw7dNtTDRl22twnq0/s1600/18835900_1384937371601073_410414962916358147_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"> <img border="0" data-original-height="960" data-original-width="664" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYRHHPKEhNd_Hlh-N-8IWc2BIdww-0e0aZcrLanIMQ5wE7ugTD7cK_Jvd3O4MfiFu-MmmA63o9rbcJqR4dHjNxOJ8dJ6GEhZNUu2LF9hgJDnwrUYDn9YKYli6eFQUw7dNtTDRl22twnq0/s400/18835900_1384937371601073_410414962916358147_n.jpg" width="275" /></a><br />
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Las actuaciones musicales este <b>año 2017</b> se centraron en la figura de <b>Miguel Poveda</b>, el sábado 20 de mayo, y de las cantaoras <b>Ginesa Ortega,</b> con el acompañamiento de <b>Paco Heredia</b>, y <b>Victoria Santiago "La Tana"</b>, con el de <b>Eduardo Cortés</b>, así como la bailaora nacida en Barcelona <b>María del Mar Fuentes</b>.<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZgRyXMBUA66qbtJCwAZgpR4FeBhjnWbTh04jAPvSJMrRtPjra32iC0lNz29LXanF6BU2BHc6-2DkG2NLIiAZd4-CJu7FO7d2CexR9M1HpHc1vDtHoJYyEUSyu8yoZHw3nQunNcmOM3cI/s1600/img_15454.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="356" data-original-width="800" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZgRyXMBUA66qbtJCwAZgpR4FeBhjnWbTh04jAPvSJMrRtPjra32iC0lNz29LXanF6BU2BHc6-2DkG2NLIiAZd4-CJu7FO7d2CexR9M1HpHc1vDtHoJYyEUSyu8yoZHw3nQunNcmOM3cI/s400/img_15454.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXl-FxLA9999xVq4VfelyMBHFXFn1RTYjhfJcSO0bqy4vjcIrgvFDf-9PQurTLxSy5zF3zcG1kJaJ39Q3IgtpX-p8kPzltWvDV0apCa_P2Av54Q0_OQiunjzggWU24qWo0kOJPl0v6Jww/s1600/img_15268.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="298" data-original-width="670" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXl-FxLA9999xVq4VfelyMBHFXFn1RTYjhfJcSO0bqy4vjcIrgvFDf-9PQurTLxSy5zF3zcG1kJaJ39Q3IgtpX-p8kPzltWvDV0apCa_P2Av54Q0_OQiunjzggWU24qWo0kOJPl0v6Jww/s400/img_15268.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">(Imágenes extraídas de la Web del diario ElFar.cat <a href="http://elfar.cat/not/19051/ginesa-la-tana-i-maria-del-mar-fuentes-abren-el-festival-de-arte-flamenco-de-cornella/" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
También en el mes de <b>mayo </b>tuvo lugar la <b>24 edición del Festival Ciutat Flamenco.</b> La bailaora malagueña <b>Rocío Molina</b> fue la encargada de inaugurar el festival con una Flashmob centrada en el <b>braceo </b>y la <b>intención </b>al son de la "Bulería Negra del Gastor" del grupo <b>Son de la Frontera</b>. La propia <b>Rocío Molina</b> ofreció en los días siguientes su espectáculo "Caída del cielo".<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3smEP-X_29mjc6aeHYiskhI3I1ejZAlYWZ5Nze-OvQNZcsL7yBkjH_igBnu8uQD6dky9YqZWSG7z4oEdDnn6NH0kFFHKZ46xO9l21hJXyLYNKbD6iKLdF9C1LuE_gf38qX1WYcWnwlOA/s1600/Roc%25C3%25ADo-Molina_350x2001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="350" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3smEP-X_29mjc6aeHYiskhI3I1ejZAlYWZ5Nze-OvQNZcsL7yBkjH_igBnu8uQD6dky9YqZWSG7z4oEdDnn6NH0kFFHKZ46xO9l21hJXyLYNKbD6iKLdF9C1LuE_gf38qX1WYcWnwlOA/s400/Roc%25C3%25ADo-Molina_350x2001.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Rocío Molina</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Otros <b>espectáculos de baile </b>y<b> toque </b>que se pudieron disfrutar también en el <b>Mercat de les Flors</b> fueron el de <b>Eli Ayala</b> y <b>Nacho Blanco</b>, así como el de <b>José Manuel Álvarez</b>, todos ellos habituales en los circuitos flamencos de la Ciudad Condal, y el del guitarrista catalán <b>Ruselito </b>junto a <b>Isabel Marisol</b>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmixdH2pD40hVSElv5NCaTc_hyphenhyphensrOBzWB_fwUAfETN-axTBCNrxioPAaV05HvwJCCVL-2VnBVOlN45wHhvYGdTXNSrsZPiYKsAsCOm-7j9dYBdKdK2_AXDb2HeaANQwEM2T18bpRZ3ODc/s1600/CIUTAT-FLAMENCO_Jos%25C3%25A9-Manuel-%25C3%2581lvarez_350x200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="350" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmixdH2pD40hVSElv5NCaTc_hyphenhyphensrOBzWB_fwUAfETN-axTBCNrxioPAaV05HvwJCCVL-2VnBVOlN45wHhvYGdTXNSrsZPiYKsAsCOm-7j9dYBdKdK2_AXDb2HeaANQwEM2T18bpRZ3ODc/s400/CIUTAT-FLAMENCO_Jos%25C3%25A9-Manuel-%25C3%2581lvarez_350x200.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">El bailaor José Manuel Álvarez y el percusionista Lucas Balbo</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
Dentro de las actividades de dicho festival, se ofrecieron diferentes <b>masterclass</b>, como la del guitarrista catalán <b>David Leiva</b> sobre la transcripción de Paco de Lucía o la de <b>Paula Domínguez </b>sobre cómo aflamencar melodías, ambas desarrolladas en la escuela <b>Taller de Músics</b>.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSaxvcJYYPZ-1gIQQO0gjeZEaC2VxtXdlCXWBFkZq0qRU2vWml2hWBKXKnD8tdFIQHB6_rzGJHLzSmn2oBhlztM7xG8FJ9RV5t97Jy_G73yfvkhB7ysyzYcKx0_wTEFHYz9JqO0SEyjz0/s1600/Ciutat+flamenco+22+mayo+2017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="490" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSaxvcJYYPZ-1gIQQO0gjeZEaC2VxtXdlCXWBFkZq0qRU2vWml2hWBKXKnD8tdFIQHB6_rzGJHLzSmn2oBhlztM7xG8FJ9RV5t97Jy_G73yfvkhB7ysyzYcKx0_wTEFHYz9JqO0SEyjz0/s400/Ciutat+flamenco+22+mayo+2017.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">David Leiva</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Otras actuaciones se desarrollaron en el <b>Centre Cívic Besós,</b> el <b>CAT Tradicionarius</b>, el <b>Palau de la Música Catalana </b>o <b>L'Auditori</b> de Barcelona con artistas como <b>Antonia Contreras y Juan Ramón Caro</b>, <b>Dani de Morón</b> o <b>Pepe Motos</b>. <br />
<br />
<br />
Por su parte, la <b>Unión Musical Flamenca</b>, dirigido por el guitarrista <b>Paco Garfia</b>, en la población de <b>La Llagosta </b>en el Vallés Oriental, organizó en el mes de julio su <b>XII edición del Festival de Guitarra de La Llagosta</b>, en el que se representó un recorrido a través de la guitarra por las músicas del mundo.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDydO5MBNt9SBx6erdHq0cSw3Fk5GNBASWJaDydyivYGuuGDtFX6oeR2kz8AxXmYC6SGXS_oCsB9lmHS3ivb_HHcDiGk7LiekYRti_lQFdeDFzR8z2C-GRDK8Wl6Xl5nG6JULDLTCdLLk/s1600/19884506_1381912735238805_7792645311568895761_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="678" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDydO5MBNt9SBx6erdHq0cSw3Fk5GNBASWJaDydyivYGuuGDtFX6oeR2kz8AxXmYC6SGXS_oCsB9lmHS3ivb_HHcDiGk7LiekYRti_lQFdeDFzR8z2C-GRDK8Wl6Xl5nG6JULDLTCdLLk/s400/19884506_1381912735238805_7792645311568895761_n.jpg" width="282" /></a></div>
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjah3WV_jKwlt9kz_xyC6e0eIyTe_9hRri9AlL-eIGazo5M26uOVKQB7ioU1A4OUG3mcIkHcR2TLpVoehBEP3OavXv6nu4Wuqdtnk0TrDCyhhSdy1eB8TFBV16JfEwN3ySgPpitQ4BqcHM/s1600/20451669_1401503199946425_6713637671258682832_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="1020" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjah3WV_jKwlt9kz_xyC6e0eIyTe_9hRri9AlL-eIGazo5M26uOVKQB7ioU1A4OUG3mcIkHcR2TLpVoehBEP3OavXv6nu4Wuqdtnk0TrDCyhhSdy1eB8TFBV16JfEwN3ySgPpitQ4BqcHM/s400/20451669_1401503199946425_6713637671258682832_o.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
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<br />
También en el mes de <b>julio </b>tuvo lugar el <b>27 Festival de Cante Flamenco de La Mina</b>, organizado por el <b>Centro Cultural Gitano La Mina</b> en <b>Sant Adrià del Besòs</b>.<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<br />
El sábado 8 de julio en el <b>Parque del Besós</b> actuaron <b>José Andrés Jiménez "Pansequito" </b>y <b>Aurora Losada</b>, junto a los<b> hijos de Camarón de la Isla</b> y los <b>alumnos de guitarra y baile</b> del <b>Centro Cultural Gitano</b>, con una ofrenda floral en el paseo <b>José Monge Cruz "Camarón"</b> de La Mina, en un homenaje en el 25 Aniversario del fallecimiento del cantaor.<br />
<br />
<br />
<br />
El <b>49 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona</b> acogió el ciclo flamenco de <b>De Cajón! Festival flamenco de Barcelona</b>, incluido en dicho festival desde el año pasado.<br />
<br />
Las actuaciones de artistas flamencos y los escenarios fueron variados: <b>Estrella Morente, Diego el Cigala </b>y <b>Tomatito Sextet</b> en el Palau de la Música, <b>Chichuelo & Marco Mezquida</b> en Luz de Gas, <b>El Niño Josele</b> en el Conservatorio del Liceo y <b>Duquende </b>y <b>Antonio Carmona</b> en la Sala Barts.<br />
<br />
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<br />
<br />
Inscrito en el mismo festival, <b>Tomatito </b>realizó una Master class en el <b>Conservatorio del Liceo</b>, compartiendo escenario con alumnos de los <b>departamentos de</b> <b>guitarra flamenca</b> y de <b>jazz </b>de dicho conservatorio, como <b>José Antonio Lorente</b>, alumno de <b>Manuel Granados</b>, que cursa primero de <b>Grado Superior </b>de la especialidad <b>de Guitarra Flamenca </b>del <b>Conservatorio del Liceo</b>.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/NPUQINmByd8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/NPUQINmByd8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<br />
<br />
Igualmente, <b>El Niño Josele </b>llevó a cabo una Master class entre el alumnado del Conservatorio del Liceo, y tocó entre otros, junto a <b>Valentí Tuset</b>, también alumno de <b>Manuel Granados</b> y estudiante de primer curso del <b>Grado Superior</b> de <b>Guitarra Flamenca </b>del <b>Conservatorio del Liceo</b>.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ZpkGZCMShQg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ZpkGZCMShQg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<br />
<b>El Niño Josele</b> realizó un concierto en el escenario del auditorium de dicho conservatorio con <b>Luis Verde</b> al saxo, <b>Julián Heredia</b> al bajo eléctrico, <b>José Heredia</b> al piano y teclados y <b>Johny Cortés</b> a la percusión. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRTZxIFjuBR_YappDuqes1JJtnhpDrut4MC0ITZcXxKZ25y0lmRlNT0nhei8k88A1M_eClt-Jtf07p08m72XD0QEMZPjgTgA5OV3C68o1x19R19mwXbKF_YLGp6e2dgSj3LGkSU3FGhW4/s1600/20245476_1591295634235967_4430678844988304525_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="820" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRTZxIFjuBR_YappDuqes1JJtnhpDrut4MC0ITZcXxKZ25y0lmRlNT0nhei8k88A1M_eClt-Jtf07p08m72XD0QEMZPjgTgA5OV3C68o1x19R19mwXbKF_YLGp6e2dgSj3LGkSU3FGhW4/s400/20245476_1591295634235967_4430678844988304525_n.jpg" width="400" /></a></div>
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El mes de <b>noviembre </b>es el tiempo para el <b>Cicle de Flamenc al Besòs</b>, organizado por el <b>Centre Cívic Besò</b>s en el Districte de Sant Martí de Barcelona, que en el año 2017 ha celebrado su <b>15ª edición</b>.<br />
<br />
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<br />
Este ciclo se caracteriza por una apuesta por la <b>diversidad</b> y en <b>2017</b> han habido exposiciones, como la de pintura de <b>Mireia Massana</b>, así como la proyección del documental <b>"Rumba 3"</b> de <b>Joan Capdevila,</b> junto a conciertos y espectáculos, como el de <b>Ginesa Ortega</b>, <b>Increpación Danza</b>, <b>Contemplación </b>o <b>Pau Figueres Trío</b>.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsXT5AOINLcBAOVFkKiMbklgtC-aJ3rffQig6naEp_wmurNyP6LPaD3mI4ZcJhh_Qs0gOXi9iMYas1cun-2eA9fmfk3d6hHrpGI43vWiTpzp98ZWosyL3yMAxLk1Uw7A6BL2X8_zQWfjY/s1600/Rumba3_web-600x350.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="600" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsXT5AOINLcBAOVFkKiMbklgtC-aJ3rffQig6naEp_wmurNyP6LPaD3mI4ZcJhh_Qs0gOXi9iMYas1cun-2eA9fmfk3d6hHrpGI43vWiTpzp98ZWosyL3yMAxLk1Uw7A6BL2X8_zQWfjY/s400/Rumba3_web-600x350.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El documental "Rumba Tres" de Joan Capdevila</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
A destacar son el <b>espectáculo infantil</b> "El flamenco es asín" a cargo de <b>El Pelito</b> y las sesiones de grupo con los alumnos y profesores de la <b>escuela de flamenco del Centre Cívic Besòs</b>, de guitarra (con <b>Bernat Jiménez de Cisneros)</b>, cante (<b>Cristina López</b>), baile (<b>Helga Carfí</b>) y cajón (<b>Cristóbal Salazar</b>).<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqOfHf2dUBiluTIuilpsRrEbxW7I0jcjcpIiIZjXpXw2WsmXS6sMSxyRVMrRHFpPuz1PgOwaJiEMW1ZR9feeavSVIpPh3oI_3he4T4l_FFWQ_nEqliqWW6fcQrILtGc-RkiUiH0LTr828/s1600/centre+civic+besos+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="368" data-original-width="735" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqOfHf2dUBiluTIuilpsRrEbxW7I0jcjcpIiIZjXpXw2WsmXS6sMSxyRVMrRHFpPuz1PgOwaJiEMW1ZR9feeavSVIpPh3oI_3he4T4l_FFWQ_nEqliqWW6fcQrILtGc-RkiUiH0LTr828/s400/centre+civic+besos+1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Pelito</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
Por último, en el mes de <b>diciembre 2017 </b>tuvo lugar la <b>XV Muestra de Baile Flamenco "Ciutat de L'Hospitalet"</b> en el <b>Teatre Joventut</b> de dicha población y organizado por la <b>Asociación Cultural Andaluza (ACA)</b>.<br />
<br />
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<br />
<br />
Las actuaciones de baile corrieron a cargo de<b> José Manuel Álvarez</b> y <b>Cristina Blanco</b> así como los <b>grupos de baile de la ACA</b> y la presencia de las cantaoras <b>Miriam Vallejo</b> y <b>Ana Brenes,</b> los guitarristas <b>Francisco Jesús Díaz</b> y <b>Álvaro Márquez</b> y la percusión de <b>Lucas Balbo</b>. Como acto paralelo se organizó una conferencia de <b>Francisco Hidalgo</b>, también presentador del evento anterior.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSfQvhxiQbU7OnkTfaSq7PuwhUCiJrxQPAJY6lXIbLABVSRDw9G_lxfsQSpy-wVZTrX9MV19OJrDzREwCWVqX5b7sdo4-vH6_BAZoh_HUTUgVsCzznqLc1BZjk-FOAbdrW0jxNeTRAaS8/s1600/23561550_1543933459034796_731500884916549218_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSfQvhxiQbU7OnkTfaSq7PuwhUCiJrxQPAJY6lXIbLABVSRDw9G_lxfsQSpy-wVZTrX9MV19OJrDzREwCWVqX5b7sdo4-vH6_BAZoh_HUTUgVsCzznqLc1BZjk-FOAbdrW0jxNeTRAaS8/s400/23561550_1543933459034796_731500884916549218_n.jpg" width="300" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Y como novedad en este <b>año 2017</b>, tuvo lugar la <b>primera edición</b> de la <b>Semana de la Rumba Catalana en Hospitalet de Llobregat</b>, con actuaciones de los grupos de rumba <b>La Màlaga</b>, <b>Bananna Beach</b>, <b>Aimarai</b> y <b>Landry el Rumbero,</b> junto a talleres de guitarra, percusión y baile rumbero.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNFJcbF_0V2y6kFs7_A6Vz-g-iG-ii8nU0z1X9avec9BEKkBeBtvdazaRP2ruX9xMye-r07sQ0z1R1sD9UNJbkKyn8P4fZHNmNRFNTbEh3qJgv2Ybwn4fyz60PRVvI_MBLrsnlCFmgFUM/s1600/setmanarumbalh2017-a6-cm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="715" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNFJcbF_0V2y6kFs7_A6Vz-g-iG-ii8nU0z1X9avec9BEKkBeBtvdazaRP2ruX9xMye-r07sQ0z1R1sD9UNJbkKyn8P4fZHNmNRFNTbEh3qJgv2Ybwn4fyz60PRVvI_MBLrsnlCFmgFUM/s400/setmanarumbalh2017-a6-cm.jpg" width="278" /></a></div>
<br />
<br />
Otros festivales tuvieron lugar en poblaciones alejadas del centro urbano barcelonés, como en <b>Manlleu </b>en la comarca de Osona,<b> </b>con el <b>31º Festival Flamenco de Manlleu</b> en el marco de las <b>Fiestas del Barrio de l'Erm 2017</b> en el que actuaron <b>Fabiola Pérez "La Fabi" </b>y <b>Ezequiel Benítez</b>, con el acompañamiento de <b>Paco Heredia </b>y <b>Paco León</b>.<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
<br />
En resumen, el <b>flamenco en Cataluña en el año 2017</b> ha continuado con la vitalidad de los años anteriores, ajeno a los conflictos que se han producido en la política y sociedad catalana en este año tan decisivo, lo que demuestra tanto el <b>arraigo </b>de los <b>profesionales flamencos</b> en tierras catalanas, el <b>circuito musical estable</b> en el que se desarrollan los eventos así como una <b>afición consolidada</b> que abarca <b>todas las franjas de edad</b>, desde la más mayor hasta los más jóvenes.<br />
<br />
Pero lo que describe perfectamente la <b>vitalidad del flamenco catalán</b> es la <b>diversidad de orígenes culturales</b> que presentan sus <b>aficionados</b>: mientras que las <b>entidades de origen andaluz</b> mantienen su calendario festivo en torno a las celebraciones andaluzas, las de <b>origen gitano</b> las celebran alrededor de sus propias festividades, pero no son los únicos aficionados.<br />
<br />
Efectivamente, en <b>Cataluña </b>hay un público<b> aficionado al flamenco</b> que presenta unos <b>orígenes más heterogéneos</b>, que no son sólo el <b>binomio andaluz-gitano</b>, sino que hay aficionados de <b>origen catalán</b>, <b>murciano</b>, <b>gitano-catalán </b>o <b>extranjero</b>, por decir algunos, y que son los participantes en los <b>festivales y muestras musicales varias </b>de mayor arraigo; <b>festivales </b>que apuestan por la premisa de hacer compartir escenario a los <b>músicos flamencos</b> y a los rumberos, algo que caracteriza a la actual <b>dinámica musical catalana</b>, sobre todo desde que se ha producido una <b>revalorización </b>de la <b>rumba catalana</b> entre la sociedad y las instituciones catalanas.<br />
<br />
Sin más, despedimos al año que se ha ido con las esperanzas puestas en el próximo, para poder seguir disfrutando del flamenco más cercano, aquel que mueve las emociones de miles de personas.<br />
<br />
Gracias lector por seguirnos y Feliz Año Nuevo!</div>
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<div class="text_exposed_show" style="color: #1d2129; display: inline; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: left;">
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María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6597859900533580243.post-59110764190542984112017-12-11T11:50:00.000-08:002018-01-08T08:37:45.284-08:00LA ZAMBOMBA FLAMENCA EN CATALUÑA 2017<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<h2>
<b>LA ZAMBOMBA FLAMENCA EN CATALUÑA, 2017</b></h2>
</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYISaRoe4ioDnfFsS_uG8HdBLkhs6dAl0m_wPzlTfJHHipUPHJE3yrzpIlxbv5qRuuUfK7PjD6gZ4Ly5fZj9zKudM_uICpgxffmJDiX6POL0Mt7GSDx6zzHEt_F7jhscoCh9ZgJgttm_I/s1600/248060677_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYISaRoe4ioDnfFsS_uG8HdBLkhs6dAl0m_wPzlTfJHHipUPHJE3yrzpIlxbv5qRuuUfK7PjD6gZ4Ly5fZj9zKudM_uICpgxffmJDiX6POL0Mt7GSDx6zzHEt_F7jhscoCh9ZgJgttm_I/s400/248060677_1.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
Es una obviedad que el nombre de <b>Zambomba flamenca</b> hace referencia a una celebración festivo-musical relacionada con el instrumento de la <b>zambomba</b>, ese <b>membranófono frotado</b> tan característico del instrumentario español. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Las variadas denominaciones que se le dan a dicho instrumento musical es indicativo de su diversidad: <i>pandorga </i>en <b>Alicante</b>, <i>burrumbún </i>en <b>Cáceres</b>, <i>puto </i>y <i>zambombo </i>en la <b>Sierra de Madrid</b>, <i>bramatopin </i>en el <b>Valle de Arán,</b> <i>ximbomba </i>en <b>Baleares</b>, <i>sarronca </i>y <i>samburra </i>en <b>Portugal</b> y <i>zambomba </i>en <b>Andalucía</b>, diferentes nombres para denominar un mismo instrumento con similares características organológicas (María Jesús Ruiz 2015, ver <a href="http://caocultura.com/el-latido-de-la-zambomba/" target="_blank">aquí</a>).<br />
<br />
La amplia difusión del término <i style="font-weight: bold;">zambomba </i>respecto a los otros nombres ya es significativo del mayor alcance y conocimiento de la <b>zambomba andaluza</b> en relación al resto de <b>zambombas folclóricas</b> de otras comunidades autónomas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGFH-A9NfISxZ7279p1NE_LHoeLPBw5Q9m8y5eVkGE5C5-XwNGvCJygFkYrS3-ciTJG0zugu4jmwL0YgBcOYM6PCTDYql4VA5CdwI1_o9fCqJL38Ei8rqtFMnqezhJHq5i3b_WwOaberI/s1600/pita-zambomba-10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="624" data-original-width="1080" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGFH-A9NfISxZ7279p1NE_LHoeLPBw5Q9m8y5eVkGE5C5-XwNGvCJygFkYrS3-ciTJG0zugu4jmwL0YgBcOYM6PCTDYql4VA5CdwI1_o9fCqJL38Ei8rqtFMnqezhJHq5i3b_WwOaberI/s400/pita-zambomba-10.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Artesanos construyendo una zambomba en San Pablo de Buceite (Cádiz)<br />
Imagen extraída de María Jesús Ruiz, 2015 (ver <a href="http://caocultura.com/el-latido-de-la-zambomba/" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Efectivamente, el <b>nombre del instrumento</b> hace también referencia al <b>hecho cultural </b>en el que ésta interviene, siendo desde su inicio, al igual que lo continúa siendo, un <b>instrumento folclórico</b> <b> </b>diseminado por diversas <b>poblaciones geográficas</b>:</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
"Construida con corcho, barro o metal, cantada por mujeres y hombres
del mar, del campo y de la montaña, usada como solaz de los atardeceres
veraniegos, como festejo primaveral o como reunión de las noches de invierno, la zambomba, instrumento primario y a la vez sumamente dúctil, se
ha cantado –y aún con fortuna se canta– en Andalucía, Aragón, Baleares,
Castilla y León, Castilla La Mancha, Cataluña, Extremadura, La Rioja, Madrid,
Murcia, Navarra, Valencia, América y Portugal." (María Jesús Ruiz en Revista de Flamencología, nº 29, dic. 2016)<br />
<br />
Asimismo, la <b>diversidad de fiestas y épocas</b> en las que se hace uso del instrumento de la <b>zambomba </b>son numerosas, como resalta <b>José Manuel Fraile</b>, con una gran variedad de<b> contextos festivos</b> de la música popular que se suceden a lo largo del año, desde <b>carnaval </b>hasta las <b>celebraciones navideñas, </b>así como su participación en<b> rondas diversas.</b><br />
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsFvEjsHwDPY6OWnJ6AkwxfMnvx_gqeAabQbD-9UJkPdq9ADMeh7RFbVL9MD1wqvYGCtrk_DdqtDvzUIfo89ZcEAj4xHEFJG_VwSIswtTmrw-l1E6jLe7R5Wu4TcUPoF9YaUJx1khqX6g/s1600/IMG-20160622-WA0004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsFvEjsHwDPY6OWnJ6AkwxfMnvx_gqeAabQbD-9UJkPdq9ADMeh7RFbVL9MD1wqvYGCtrk_DdqtDvzUIfo89ZcEAj4xHEFJG_VwSIswtTmrw-l1E6jLe7R5Wu4TcUPoF9YaUJx1khqX6g/s320/IMG-20160622-WA0004.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />
José Manuel Fraile, "Tradición oral y zambomba" (2016)<br />
(Imagen extraída de María Jesús Ruiz, ver <a href="http://caocultura.com/cuando-verano-trae-zambombas/" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/L2LAu8lKRrQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/L2LAu8lKRrQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Ronda Algazara "Calderos y zambombas"</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
en el encuentro de cultura popular "Guitarvera", 2017</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Villanueva La Vera (Cáceres)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
(Vídeo extraído del canal de La Porverita <a href="https://www.youtube.com/watch?v=L2LAu8lKRrQ" target="_blank">aquí</a>)</div>
<br />
<br />
<br />
En la <b>década de los sesenta del siglo XX</b>, el musicólogo <b style="text-align: left;">Manuel García Matos</b><span style="text-align: left;"> registró la canción "Sa Ximbomba" en la Selva (Mallorca), grabada para su obra "Magna Antología del folclore español" </span><span style="text-align: left;">(cara 29), en la que se concreta la época del carnaval como fecha festiva en la que se hará sonar la <i>ximbombeta</i>:</span></div>
<br />
Ximbombeta, que ets de bona,<br />
Jo sempre t'alabaré,<br />
Pero m'has de dur primer<br />
Sa pasterada i sa dona.<br />
<br />
En anar segar canyar<br />
Mes durás una canyeta,<br />
Per sa meva ximbombeta<br />
Per darrers dies sonar<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
(Zambombita, que buena eres/Yo siempre te alabaré/Pero has de traerme primero/El pastel y la mujer</div>
Cuando siegues el cañar/Me traerás una cañita/Para mi zambombita/Que en Carnaval haré sonar) [Traducción extraída del libreto de la obra citada]<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
Todos estos ejemplos indican la <b>diversidad</b> de <b>contextos de interpretación folclóricos</b> en los que se cantaba con la <b>zambomba</b>, no sólo en <b>Navidad </b>sino también en <b>Carnaval </b>y en otras estaciones del calendario.<br />
<br />
En la actualidad, el <b>hecho cultural</b> de la <b>Zambomba </b>ha sufrido un <b>reduccionismo </b>al casi ser identificada exclusivamente con <b>una época del año</b>, la <b>Navidad</b>, y con una <b>localidad concreta</b>, <b>Jerez de la Frontera, </b>en <b>Cádiz. </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Qq13UDwXJmj_egG2W_Qxvh_O8nWgqfCYhbGeAQXbFkrBS8bvY7tvZ-ebJIi9c1Y1XcceNYVKmB9cRd4ZabpFvGv8yUKV5Ak8u3J4nwC2Xl9x74U6A5RMv4dpYlYLM6Ztm3zAGvvySg0/s1600/cartel-zambombas-flamencas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="743" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Qq13UDwXJmj_egG2W_Qxvh_O8nWgqfCYhbGeAQXbFkrBS8bvY7tvZ-ebJIi9c1Y1XcceNYVKmB9cRd4ZabpFvGv8yUKV5Ak8u3J4nwC2Xl9x74U6A5RMv4dpYlYLM6Ztm3zAGvvySg0/s400/cartel-zambombas-flamencas.jpg" width="322" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zambomba en Jerez<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
La <b>música tradicional</b> en su conjunto sufrió, a <b>finales del siglo XIX,</b> un amplio retroceso frente a las <b>músicas urbanas</b> emergentes, principalmente por los <b>cambios sociales</b> que se fueron produciendo. El abandono por parte de la población del <b>ámbito rural</b> y su posterior asentamiento en los <b>centros urbanos</b> fueron uno de los principales factores que contribuyeron a acelerar los cambios pertinentes que se produjeron en casi todas las <b>formas folclóricas</b>. Y la <b>fiesta de la zambomba</b> no fue una excepción. <span style="text-align: justify;"></span><br />
<br />
Reducto de la <b>literatura de transmisión oral,</b> las <b>zambombas </b>en una<b> Zambomba </b>fueron el acompañamiento instrumental perfecto para la interpretación cantada de textos, tanto de <b>textos profanos</b> como <b>religiosos</b>: <b>romances históricos</b>, <b>carolingios </b>o <b>de amor</b>, <b>romances castellanos</b> y <b>moriscos</b>, <b>canciones narrativas religiosas</b> y <b>villancicos</b>. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Así, de entre las <b>características </b>que definen al <b>hecho cultural</b> de la Z<b>ambomba </b>-que según el documento de BIC para la Zambomba flamenca de Los Arcos y Jerez de la Frontera son su carácter comunal, duración en una jornada, degustación de dulces típicos y reunión en torno a una hoguera en el centro (ver Nota 1 al final del texto)- destaca su <b>repertorio musical</b>. Dicho <b>repertorio </b>es uno de los <b>elementos definitorios</b> de cada una de las Zambombas, de <b>las folclóricas</b> y de <b>las flamencas, </b>y se define principalmente por un predominio de la<b> textura coral </b>o la <b>antifonal </b>(con la alternancia entre el solista y el coro).<br />
<br />
En las <b>zambombas folclóricas</b> la música de transmisión oral mantiene los cánones tradicionales de <b>creación anónima</b>, mayor uso de<b> instrumentos melódicos y</b> predominio de <b>lo coral</b>, mientras que en las <b>zambombas flamencas</b> se definen mayormente por un <b>repertorio de autor</b>, un uso de <b>instrumentos armónicos</b> -principalmente de la <b>guitarra flamenca</b>- y un predominio de <b>lo antifonal</b>, con un mayor protagonismo del <b>cantaor solista.</b><br />
<br />
Para que tuviera lugar este proceso de gestación del <b>hecho cultural </b>de la <b>Zambomba flamenca</b> fue necesario previamente el <b>aflamencamiento </b>de las formas folclóricas tradicionales:<span style="text-align: justify;"> el <b>villancico popular</b> se convirtió en <b>villancico flamenco</b>, al igual que el <b>romance castellano</b> en <b>romance gitano</b>, s</span><span style="text-align: justify;">egún la traslación tan característica en la creación del flamenco de la conversión del <b>repertorio anónimo</b>, popular, en un <b>repertorio de autor:</b></span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"> "El flamenco tiene la capacidad de dotar de individualidad lo que en principio fue colectivo, una manera de autoafirmar su identidad como género musical diferenciador que está en continua representación, de eso vive, teatralizando la música, el texto, los espacios y las distintas prácticas." </span><span style="text-align: justify;">(cit. por Manuel Naranjo Loreto </span><a href="https://ia601904.us.archive.org/18/items/LA_NOCHEBUENA_DE_JEREZ-MANUEL_NARANJO/LA_NOCHEBUENA_DE_JEREZ-MANUEL_NARANJO.pdf" style="text-align: justify;" target="_blank">aquí</a><span style="text-align: justify;">) <i>(Ver nota 2 al final del texto). </i></span><br />
<br />
<br />
En <b>Jerez de la Frontera,</b> la transformación del repertorio tradicional -de los romances navideños, campanilleros y villancicos- se realizó según el modelo rítmico-métrico de las bulerías y gracias a las creaciones personales de cantaores como<b> Manuel Torre, La Niña de la Puebla, Manolo Caracol, Rafael Ramos Antúnez "El Gloria" o La Paquera de Jerez:</b><br />
<br />
"El Gloria, pues, difundió estilo y lo definió para siempre, dándole entidad de cante peculiar y jerezanísimo, como una variante específica de la bulería, allá en los años veinte del siglo pasado, cuando se consolidó la celebración de las zambombas" (Cit. Manuel Ríos Ruiz en Revista Zoco Flamenco, nº20, p.20, ver <a href="http://zocoflamenco.com/directorio-revistas/revista-zoco-flamenco-diciembre17-enero18/" target="_blank">aquí</a>)</div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LAT4r0S4wHE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LAT4r0S4wHE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
El Niño Gloria "Nochebuena en Jerez" con guitarra Niño Ricardo </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
en <i>Ases del Flamenco</i>, Vol. 2 (1979)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
(Extraído canal de youtube de Rastrogenario <a href="https://www.youtube.com/watch?v=LAT4r0S4wHE" target="_blank">aquí</a>)</div>
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><br /></span><span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En este <b>proceso de modificación </b>del repertorio y de <b>traslación </b>del hecho cultural que se delimitó a una zona concreta gaditana, <b>Arcos de la Frontera</b> y <b>Jerez de la Frontera</b>, tuvo mucho que ver la <b>recuperación </b>del <b>repertorio navideño</b> y su consiguiente <b>resignificación -</b>bajo una transformación de sus parámetros musicales más cercanos a la rítmica flamenca-<b> </b>gracias a la grabación por parte del <b>Coro de Villancicos del Aula de Folklore de la</b> <b>Cátedra de Flamencología</b> <b>de Jerez</b> de un primer disco, <b>"Así canta nuestra tierra en Navidad"</b> (1994), que dio lugar a una conciencia por parte de la población jerezana del <b>patrimonio local</b>. </div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/r8w6-Oi_wkU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/r8w6-Oi_wkU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
"Los Gitanos y los pastores" por La Macanita y El Mono, entre otros, </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
en <i>Así canta nuestra tierra en Navidad</i>, vol. XXVIII</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
(Extraído del canal de Youtube de Villancicos flamencos <a href="https://www.youtube.com/watch?v=r8w6-Oi_wkU" target="_blank">aquí</a>)</div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Esta <b>recuperación </b>del <b>folclore local jerezano </b>se llevó a cabo, según relata su principal impulsor <b>Juan Pedro Aladro,</b> principalmente gracias a la colaboración de los artistas flamencos locales, como el guitarrista <b>Manuel Parrilla</b>, <b>La Paquera de Jerez</b> y <b>La Macanita</b>, así como el director de la <b>Cátedra de Flamencología</b>, <b>Juan de la Plata</b>. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
"'Todo el mundo se ha tragado que esto era de los flamencos. Pues mire usted, no. Eso era de los payos, era una celebración paya. Parrilla, Juan de la Plata y yo empezamos a buscar letras flamencas porque no había, y específicamente para las bulerías. Se llegaron a encargar. Porque ellos tenían cuatro cositas cogidas de aquí y de allí. La Navidad siempre fue para ellos por bulerías. ¿Que ahora se pierda eso? Peligro no hay de ninguna clase.' Nada fue por casualidad. Había materia prima, había una idea y había ganas de hacer algo auténtico que perdurara. Todo está grabado y todo ha seguido preservándose con los años también en la tradición oral, bajo nuevos usos y costumbres propios de otro contexto." (Entrevista a Juan Pedro Aladro por Paco Sánchez Múgica en el 2014, ver <a href="https://www.lavozdelsur.es/me-he-acostado-con-jerez-pero-no-ha-servido-de-nada" target="_blank">aquí</a>)</div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
De aquella <b>reinvención del folclore </b>discográfica en los años noventa, o <b>folclorismo </b>según el término del <b>Dr. Josep Martí</b>, a lo largo de las décadas y hasta la actualidad el <b>hecho cultural</b> y <b>social </b>de la <b>zambomba </b>se ha convertido también en un <b>hecho comercial,</b> muy bien resumido en la crónica de <b>Paco Sánchez Múgica</b>, en el año 2015: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
" La Zambomba consiste en pasarlo lo mejor posible y pasarlo bien entre todos. Disfrutar del ambiente, ir de un sitio a otro, reencontrándote con amigos, convidando y convidándote...Como la Feria, pero en lugar de bailar sevillanas con la primera o la segunda, puedes acabar cantando la Micaela con una señora desconocida de Toledo o el Marinero Ramiré con un señor de Gasteiz. La Zambomba, que no zambombá o zambombada -rechace imitaciones-, puede ser como una pesadilla antes de Navidad, un enorme botellón en la calle o una fiesta flamenca entre lo profano y lo sagrado. Según se mire." (Ver artículo completo <a href="https://www.lavozdelsur.es/10-zambombas-y-algunas-mas-que-no-debes-perderte" target="_blank">aquí</a>)</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: left;"> En cuanto a su <b>tipología</b>, la <b>pluralidad de contextos musicales</b> que la sociedad actual presenta tiene su equivalencia en la variedad de <b>maneras de entender</b> cada una de las fiestas tradicionales, por lo que la <b>Zambomba</b>, y especialmente la <b>Zambomba flamenca</b> presenta un variado tipo de manifestaciones, desde </span><b style="text-align: left;">zambombas privadas -</b><span style="text-align: left;">familiares- que conviven junto a </span><span style="text-align: left;"><b>zambombas públicas. </b></span><span style="text-align: left;">Estas últimas </span><span style="text-align: left;">presentan un marcado </span><b style="text-align: left;">carácter mercantil, </b><span style="text-align: left;">con <b>zambombas </b>como <b>espectáculos flamencos</b> en <b>teatros, zambombas </b>organizadas por<b> peñas flamencas</b> o por <b>hermandades, </b>con un mayor<b> carácter benéfico, </b>y otras </span><b style="text-align: left;">zambombas-conciertos </b><span style="text-align: left;">o</span><b style="text-align: left;"> </b><span style="text-align: left;"></span><span style="text-align: left;"><b>zambombas-escenificadas</b> organizadas, entre otros, por los bares locales. </span><span style="text-align: left;">Todas ellas intentan reproducir los <b>elementos característicos </b>antes definidos en cuanto al <b>repertorio</b>, la <b>interpretación </b>y la <b>escenificación</b>. </span><br />
<b style="text-align: left;"><br /></b></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF-T6CObOa9dUOoQS8KdkhY0ZdkVR8Q28eexkGPMbt-8dW7Ss3yzJ_en4FmYKS-Rz2jKK1wkmiJeM3XJ2P5K_Le1OXrmsS8o7D5Ts_9Yihc3brheP0yVSMONV2CRSg7uvwS1kS1CsQD6A/s1600/JEREZ+BULERIA+EXALTACIyoN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="569" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF-T6CObOa9dUOoQS8KdkhY0ZdkVR8Q28eexkGPMbt-8dW7Ss3yzJ_en4FmYKS-Rz2jKK1wkmiJeM3XJ2P5K_Le1OXrmsS8o7D5Ts_9Yihc3brheP0yVSMONV2CRSg7uvwS1kS1CsQD6A/s320/JEREZ+BULERIA+EXALTACIyoN.jpg" width="225" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQfpkaqRX14zAlP74bApj03JFHjGeSiQpzAYcOdlIFA9FvoYSF52QP8-lq43tqx6G-FzxWes_SXAFM9UyTlSXwXIVA9UvU1jcQeaJQax0Nmu1OB_SoYctVDijvF9qdzIG-3TFXe_fAlec/s1600/JEREZ+ZAMBOMBA+VILLAMARTA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="569" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQfpkaqRX14zAlP74bApj03JFHjGeSiQpzAYcOdlIFA9FvoYSF52QP8-lq43tqx6G-FzxWes_SXAFM9UyTlSXwXIVA9UvU1jcQeaJQax0Nmu1OB_SoYctVDijvF9qdzIG-3TFXe_fAlec/s320/JEREZ+ZAMBOMBA+VILLAMARTA.jpg" width="225" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJYAo0U8eCVZXtYqkvwvXCMQJCPAidBjXpVVNVB-pAX9a0CpQ0QBkbZK2Exyv_AL-D9EkRGr8sn7V1zA20z8aiEW_wGtFpFy7SScGrwDuu3kQg6vhTuw9-vDLd8L4lcgCmHDm9ukZQX-E/s1600/186ac80761.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJYAo0U8eCVZXtYqkvwvXCMQJCPAidBjXpVVNVB-pAX9a0CpQ0QBkbZK2Exyv_AL-D9EkRGr8sn7V1zA20z8aiEW_wGtFpFy7SScGrwDuu3kQg6vhTuw9-vDLd8L4lcgCmHDm9ukZQX-E/s400/186ac80761.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjRcX6IeVJ4p-mw456fq87pmGot688KJQsdFzsEKW4RVwiSDsCny2Tu01iUSelfPtBdkL8cnewToldtszaTg5XQLNh9VVT76nMJIIQJOIOMj6tqxFgkKxYgzXEFzZ-3BsbvfraGowVOMs/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="189" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjRcX6IeVJ4p-mw456fq87pmGot688KJQsdFzsEKW4RVwiSDsCny2Tu01iUSelfPtBdkL8cnewToldtszaTg5XQLNh9VVT76nMJIIQJOIOMj6tqxFgkKxYgzXEFzZ-3BsbvfraGowVOMs/s320/descarga.jpg" width="226" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQXHUNoUA_G_FcNRPk4YcUAHLBy6SW__psxoXyvL02l5ZSx_vFgfepj3oO5x6aYDJhhElzDbBGE3_urfjl5CDSIj0wJIUheDfJpCa_zbOwcZSEb6IZ0YBYFEmcN7ZbofkQ9FlZOGI_82A/s1600/DQbI-EbVQAU5W6s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="848" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQXHUNoUA_G_FcNRPk4YcUAHLBy6SW__psxoXyvL02l5ZSx_vFgfepj3oO5x6aYDJhhElzDbBGE3_urfjl5CDSIj0wJIUheDfJpCa_zbOwcZSEb6IZ0YBYFEmcN7ZbofkQ9FlZOGI_82A/s320/DQbI-EbVQAU5W6s.jpg" width="226" /></a></div>
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<h2>
<b>LA ZAMBOMBA EN CATALUÑA </b></h2>
<br />
Las <b>zambombas </b>de<b> reciente creación, </b>por ejemplo como las que tienen lugar en <b>Cataluña</b>, realizan una traslación de su contexto originario a nuevos contextos, intentando reproducir al máximo el mayor número de elementos que la identifiquen y teniendo como referente principal la <b>Zambomba flamenca jerezana</b>.<br />
<br />
Muy lejos de las <b>más de mil zambombas</b> que tienen lugar en <b>Jerez de la Frontera </b>en las semanas anteriores a la <b>celebración de Nochebuena</b>, en <b>Cataluña </b>año tras año va aumentando el número de <b>zambombas flamencas </b>ya que, al igual que en Jerez, se han convertido en una fuente de ingresos añadida en el largo y frío <b>período invernal</b>.<br />
<br /></div>
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Efectivamente, en <b>Cataluña</b>, desde hace algunos años se ha integrado en el <b>período pre-navideño</b> el hecho cultural de la <b>Zambomba flamenca</b>, principalmente, ya que hay pocas referencias de la <b>zambomba </b>como instrumento en la <b>música tradicional catalana </b>aunque sí, como hemos visto, en la música tradicional de las <b>Islas Baleares </b>y del<b> Valle de Arán. </b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw7REOBUi3D6ztxvEYXOKZN9Zoh73QiXMZSE8PNmo9k6SsAC6TFcH9QZLZGPdHIKgYoV1ZWMbBlWFGEKU39QTI_ndAendkgNhikjiszy9srM-WcKB2-r3V1MD3bMO2bNveGFEhHwkaQPs/s1600/ZAMBOMBA-FLAMENCA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="393" data-original-width="567" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw7REOBUi3D6ztxvEYXOKZN9Zoh73QiXMZSE8PNmo9k6SsAC6TFcH9QZLZGPdHIKgYoV1ZWMbBlWFGEKU39QTI_ndAendkgNhikjiszy9srM-WcKB2-r3V1MD3bMO2bNveGFEhHwkaQPs/s400/ZAMBOMBA-FLAMENCA.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
"Imagínate que eres flamenca, imagina que estás en Jerez. Navidad. La hoguera en el patio, las calles vacías, los vecinos entorno a la lumbre. Suenan villancicos cantados, inevitablemente, por bulerías. Tu tía Luisita la Coja, corre a sacar su zambomba, tú no te quedas atrás y vas a buscar la tuya. Menuda juerga que os montáis. Cuando tu padre se arranca a bailar la gente alucina, menuda gracia tiene, y los niños, pues claro, al verlo aprenden y a lo mejor hasta se atreven a imitarlo. Luego dirán, con razón, que mamaron el flamenco desde pequeños. Ahora abres los ojos, estás en 2017. Barcelona. Tu familia no es flamenca, ni dejan hacer hogueras en las calles. La única zambomba que has visto es de plástico chillón y no sabes cómo se toca. Pero algo en tu interior te pide una fiesta, una re-unión diferente. Un cantar y bailar todos juntos para celebrar que el Niño Dios nació en un portal, pobre y desnudico, como un gitanillo de Jerez... Y de nuevo ocurre la magia. Estamos de suerte." (Cit. web de la <b>Escuela de baile "Gracia Flamenca"</b>en el barrio de <b>Sants de Barcelona</b>, en la mítica sala <b>La Salamandra, v</b>er texto completo <a href="http://graciaflamenca.es/web/que-es-una-zambomba-flamenca/" target="_blank">aquí</a>).<br />
<br />
Entre las <b>Zambombas flamencas </b>en <b>Cataluña</b> destacan aquellas organizadas por las <b>entidades andaluzas</b>, principalmente las <b>Hermandades rocieras</b>, que presentan un marcado <b>carácter coral</b> en las que los <b>coros rocieros</b> adquieren el principal protagonismo. Este tipo de <b>Zambomba </b>se encuentra en consonancia con la dinámica del <b>flamenco catalán, </b>muy concentrado alrededor del <b>tejido asociacionista</b> de <b>origen andaluz.</b><br />
<br />
<b>Asociaciones culturales andaluzas</b> en <b>La Llagosta</b>, <b>L'Hospitalet de Llobregat</b>, <b>Cornellà de Llobregat</b>, <b>Sant Adrià del Besòs o </b><b>Polinyà </b>acogen desde hace varios años ediciones sucesivas de <b>Zambombas flamencas -</b> en las que se incluyen la participación de los <b>coros locales</b> o <b>coros invitados de otras entidades-. </b></div>
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Una de las primeras <b>zambombas flamencas</b> que tuvo lugar en <b>Cataluña </b>fue el proyecto solidario impulsado por los alumnos de la <b>Unión Musical "La Flamenca"</b> de <b>La Llagosta</b> (en la Comarca del Vallés) y los componentes de la <b>Hermandad Rociera del Pastorcillo Divino</b> de <b>L'Hospitalet de Llobregat</b> (en la Comarca del Barcelonés). </div>
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<br /></div>
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Desde sus inicios, en el <b>año 2013</b>, este proyecto presenta un marcado <b>carácter benéfico</b> ya que los fondos que se obtienen con las <b>donaciones </b>y las <b>ventas de las entradas</b> a los espectáculos se destinan para diversas causas solidarias; este <b>año 2017</b> se han destinado a la investigación en el<b> Instituto Pediátrico de Enfermedades Raras</b> (IPER) en el <b>Hospital Infantil de Sant Joan de Déu en Barcelona</b>. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCJNbyH5I5CAPQKAec6z45RJ_w3U5OfX5xK6vOzcmvV7oF1ulGr61NRDh4TtHRlK8N_AGlNtSNa_55tgiB52NbY0yXJjRuK-_OGgH5GzwyS71kaQHp8xqaciIK99z_J432A1PogBeBVZc/s1600/2017-12-09-evento-zambomba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="849" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCJNbyH5I5CAPQKAec6z45RJ_w3U5OfX5xK6vOzcmvV7oF1ulGr61NRDh4TtHRlK8N_AGlNtSNa_55tgiB52NbY0yXJjRuK-_OGgH5GzwyS71kaQHp8xqaciIK99z_J432A1PogBeBVZc/s640/2017-12-09-evento-zambomba.jpg" width="451" /></a></div>
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"El flamenco sacude mundos y la solidaridad no tiene fronteras. La misión de este espectáculo popular es la de contribuir en la investigación, prevención, tratamiento y control de las enfermedades raras. En nuestra mano está promover este tipo de actividades benéficas, y desde La Zambomba flamenca seguimos con el firme compromiso de ayudar a aquellos que más lo necesiten" (Citado en la web de FECAC <a href="http://fecac.com/iv-zambomba-flamenca-en-beneficio-del-san-joan-de-deu/?platform=hootsuite" target="_blank">aquí</a>)</div>
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<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , "helveticaneue" , "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 13px;"><br /></span></div>
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En el espectáculo de este <b>año 2017</b> han participado un número muy elevado de <b>músicos </b>y <b>cantaores</b>, realizando diversas actuaciones a lo largo de este mes de <b>diciembre </b>en poblaciones de la Provincia de Barcelona, como <b>La Llagosta</b>, <b>Parets del Vallés,</b> <b>L'Hospitalet de Llobregat </b>o<b> </b><b>Santa Coloma de Gramenet. </b></div>
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<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , "helveticaneue" , "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 13px;"><br /></span></div>
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<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , "helveticaneue" , "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 13px;"><br /></span></div>
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<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , "helveticaneue" , "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 13px;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS6EmJj_qiHFTGqYHyshpDjkrJQrQHMhu61IILg7Qg9PKEfmkuglUA1KE-71icRrsGD1uhq71_nnvzZA-j5BqABkOSMQo_r8DsPe16z-w2a9VMRWPLRLjPlndcUKpVAuy-iq7nIKuZ8vU/s1600/zambomba-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="1188" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS6EmJj_qiHFTGqYHyshpDjkrJQrQHMhu61IILg7Qg9PKEfmkuglUA1KE-71icRrsGD1uhq71_nnvzZA-j5BqABkOSMQo_r8DsPe16z-w2a9VMRWPLRLjPlndcUKpVAuy-iq7nIKuZ8vU/s640/zambomba-3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">(Imagen extraída web FECAC <a href="http://fecac.com/iv-zambomba-flamenca-en-beneficio-del-san-joan-de-deu/?platform=hootsuite" target="_blank">aquí</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "open sans" , "helveticaneue" , "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 13px;"><br /></span></div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/gLuKu5bdtkU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gLuKu5bdtkU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Vídeo de la III Zambomba flamenca (2016)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
en el Teatre Joventut de L'Hospitalet</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
(Vídeo extraído del canal de youtube de David Gómez <a href="https://www.youtube.com/watch?time_continue=92&v=gLuKu5bdtkU" target="_blank">aquí</a>)</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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También en <b>Cornellà de Llobregat</b> ha tenido lugar la <b>VI Zambomba Rociera, </b>una de las más antiguas y organizada por la entidad cultural local, la <b>Hermandad de Ntra. Sra. del Rocío de Cornellà, </b> con la colaboración del <b>Coro Rociero Por Derecho </b>de la población vecina de<b> Sant Boi de LLobregat</b>.<br />
<br /></div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/51o1kvSsvm8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/51o1kvSsvm8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
El Coro Rociero Por Derecho de Sant Boi</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
en la VI Zambomba Rociera de Cornellà</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
(Extraído del canal de Youtube de Marcos Zarzuela <a href="https://www.youtube.com/watch?time_continue=21&v=51o1kvSsvm8" target="_blank">aquí</a>)</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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Por su parte, otras <b>hermandades</b>, como la <b>Hermandad del Rocío de Barcelona</b> realizan <b>Zambombas </b>de celebración de la llegada de la Navidad interpretando un repertorio de <b>villancicos </b>y <b>canciones sacras</b> por el coro de la entidad. </div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/EYHSeICubV0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/EYHSeICubV0?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
<br />
Zambomba con el coro de la Hermandad del Rocío de Barcelona<br />
(Vídeo extraído del canal de Youtube de Il Diván Flamenco <a href="https://www.youtube.com/watch?time_continue=124&v=EYHSeICubV0" target="_blank">aquí</a>)</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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En <b>Sant Adrià de Besós,</b> localidad cercana a la Ciudad Condal,<b> </b>la <b>Unión Andaluza Hermandad Rociera "Virgen de la Rocina"</b> celebró su <b>III Zambomba flamenca</b> para un fin benéfico como la recogida de alimentos. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH7BTOR7gQ8MgfEtYODZFAynJ2N_q-0Lt0PHW1RmuHP51qfovypYgtOwZr4XhG0RWQUFzq8jWV3MCl_2Kg5NCMlI68EiiiKfur3wYbncAg74nuw7C5CPdbRV27oy7iVtD4B3fHPW0EVuY/s1600/10-12-IMG-20161124-WA0002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1009" data-original-width="751" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH7BTOR7gQ8MgfEtYODZFAynJ2N_q-0Lt0PHW1RmuHP51qfovypYgtOwZr4XhG0RWQUFzq8jWV3MCl_2Kg5NCMlI68EiiiKfur3wYbncAg74nuw7C5CPdbRV27oy7iVtD4B3fHPW0EVuY/s400/10-12-IMG-20161124-WA0002.jpg" width="296" /></a></div>
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En <b>Polinyà</b>, en la comarca del <b>Vallès Occidental</b>, el sábado 16 de diciembre 2017 se celebró la <b>3º Zambomba en Polinyà</b> con el encuentro de <b>coros rocieros</b>, según la tradición ya realizada en las anteriores ediciones, y cuyo <b>Coro Rociero El Roure</b> local a su vez participó en la <b>Zambomba de Santa Coloma de Gramenet</b> y en la de <b>Parets del Vallès</b>. </div>
<div class="agenda_data" style="color: #888888; font-family: "lucida grande", Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10.64px;">
<br />
<br /></div>
<div class="agenda_data" style="color: #888888; font-family: "lucida grande", Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10.64px;">
<br /></div>
<div class="agenda_data" style="color: #888888; font-family: "lucida grande", Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 10.64px;">
<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LRmGJ0fQDx0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LRmGJ0fQDx0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Zambomba de Polinyà 2016</div>
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Otra población que en fechas tempranas también ha celebrado su propia zambomba es <b>Sant Boi de Llobregat, </b>organizada por la <b>Hermandad del Santo Cristo de la Agonía y Ntra. Sra. de los Dolores</b>, <b> </b>en su V edición y con la presencia de los coros participantes de <b>"Bruma del Rocío"</b> de <b>Sant Boi</b>, <b>"Amigos del Flamenco. Casa de Andalucía"</b> de <b>Sant Vicenç dels Horts</b>, <b>"El Roure"</b> de <b>Polinyà</b>, <b>"Blanca Paloma"</b> de <b>Castelldefels </b>y <b>"Raíces del Sur"</b> de <b>Sabadell</b>.<br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn7B9JpL28H5vmOuzPy4TReySB0y0yxddAAodi3Bx7AYWVvLCDJ_oiGzPaneBx0TZXNYTSK7QbzQJ2vX3NOOxGr3iP3gQTmxL59Pry1_oIr9bPi3VETA16866dm4fgEsIBbVwHj4pZeSs/s1600/23561577_849033998601235_6293832218505961084_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="662" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn7B9JpL28H5vmOuzPy4TReySB0y0yxddAAodi3Bx7AYWVvLCDJ_oiGzPaneBx0TZXNYTSK7QbzQJ2vX3NOOxGr3iP3gQTmxL59Pry1_oIr9bPi3VETA16866dm4fgEsIBbVwHj4pZeSs/s400/23561577_849033998601235_6293832218505961084_n.jpg" width="275" /></a></div>
<b><br /></b></div>
</div>
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<br />
<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/S-nLOd02Dzc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/S-nLOd02Dzc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Zambomba en Sant Boi, 25-11-2017</div>
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Canal de Juanma Sánchez</div>
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<br /></div>
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Y en <b>Rubí </b>en este año 2017, la <b>Casa de Andalucía</b> ha organizado la <b>IV edición de la Zambomba flamenca</b> en su sede social. Junto a los coros de la <b>Asociación Rociera de Rubí</b> y de la <b>Peña Flamenca "Calixto Sánchez"</b> también de <b>Rubí</b>, actuaron <b>cantaores </b>como <b>Israel Romero</b>, <b>Loly Reyes</b>, <b>Antonio Cortés </b>o <b>Ester Martínez</b>, así como los guitarristas <b>Juan Gallardo</b>, <b>Miguel Rivera</b> y <b>Rubén Reches</b>, entre otros.<br />
<br /></div>
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Por su parte, a raíz del auge que el <b>flamenco espectáculo</b> ha tenido en <b>Cataluña</b>, se producen diversas <b>zambombas espectáculos</b>, reproduciendo al máximo las peculiaridades que definen este hecho cultural, en especial su vertiente <b>gitanista jerezana</b>.<br />
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Un ejemplo es la zambomba que organiza la <b>Escuela de baile La Tani </b>en el<b> Teatro Blas Infante: </b> </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfETmvZ-bDEODUHqZzrlwZnPzuf2SEvE_MjS0PO2nKHtgzwcfZMznj4IB5DJuLhF-TKphuqwo-OfF31nAUXB42W76WPA1_kl_Sdb9PgUXiJO2KR5Qc8B_afcc-_ONEVWDvRBqO_2TAJMw/s1600/f46eb701c4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="509" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfETmvZ-bDEODUHqZzrlwZnPzuf2SEvE_MjS0PO2nKHtgzwcfZMznj4IB5DJuLhF-TKphuqwo-OfF31nAUXB42W76WPA1_kl_Sdb9PgUXiJO2KR5Qc8B_afcc-_ONEVWDvRBqO_2TAJMw/s400/f46eb701c4.jpg" width="281" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zambomba flamenca de la Escuela de Baile La Tani</td></tr>
</tbody></table>
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La <b>zambomba flamenca</b> organizada por la <b>VI edición del festival "Flamenco y otras aves"</b> en la conocida <b>Sala Apolo de Barcelona</b> con la principal figura de <b>Antonio Fernández Montoya "El Farru"</b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtFM5-35dPYp9z98fe-6fmpHJSmWE9kIBmIJ53Ambda5YBN5ySshaEL3qtmRpKHb_hfiVnmwabP9_6c-N8NdlxdgpLA8XW6fc-yR2gTf0GRlvdV_YPW4KpNcEqb5hvM2c3BExM38T_YKk/s1600/si_372_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="372" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtFM5-35dPYp9z98fe-6fmpHJSmWE9kIBmIJ53Ambda5YBN5ySshaEL3qtmRpKHb_hfiVnmwabP9_6c-N8NdlxdgpLA8XW6fc-yR2gTf0GRlvdV_YPW4KpNcEqb5hvM2c3BExM38T_YKk/s400/si_372_0.jpg" width="280" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6vJp8p7lNkyJIkiER4MHNt4reIjgRPTQEcRzNFrfljnA2N1O5O8Yp0R4Lo6b-2o2zsNU666bG1WQr3G4c8fJNvvxbRD9Rer7dH3CeAXJMmKOaW01deV1XN0T3GlbyHp2zVDNIrly2jwQ/s1600/cartel-zambomba-farrrucos-en-sala-apolo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6vJp8p7lNkyJIkiER4MHNt4reIjgRPTQEcRzNFrfljnA2N1O5O8Yp0R4Lo6b-2o2zsNU666bG1WQr3G4c8fJNvvxbRD9Rer7dH3CeAXJMmKOaW01deV1XN0T3GlbyHp2zVDNIrly2jwQ/s320/cartel-zambomba-farrrucos-en-sala-apolo.jpg" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiduQL2tUNOwOkPIQcWGh0OgHPYgLtQwA0CSw24nFV9qPEdi69nUkkfWOLGKno5Uuita9O3qTvik8seGV5Yfr2ClgKXk-B6jk5xfP31s3lGoq6c0NIQLn43Mxwl-E4L9lvw8yRvqtIQqvY/s1600/cartel-festival-flamencos-y-otras-aves-2017.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="335" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiduQL2tUNOwOkPIQcWGh0OgHPYgLtQwA0CSw24nFV9qPEdi69nUkkfWOLGKno5Uuita9O3qTvik8seGV5Yfr2ClgKXk-B6jk5xfP31s3lGoq6c0NIQLn43Mxwl-E4L9lvw8yRvqtIQqvY/s320/cartel-festival-flamencos-y-otras-aves-2017.jpg" width="228" /></a></div>
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Por último, los <b>tablaos </b>también se han unido a la celebración de la <b>zambomba flamenca</b>, como las <b>Cuevas de La Singla,</b> en <b>Castellví de Rosanes</b> (Barcelona) que presentó diversos espectáculos entre los que se incluyen <b>Villancicos de Jerez por bulerías. </b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKWJOmN1cXls4NLvrq3YXxOlzSX1rC6LB9RiNdiLzkGDv00BSoiFLIDngGBFl1DwT4fMn51D_0V8H1Hay_GeOAEQjOAjsmZO9Zoy0zS7M7KLbo3BfYSVzlHUal5fxf4QwZSy09-I-3FeY/s1600/24796340_2058063451082600_3592718251516533373_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="947" data-original-width="671" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKWJOmN1cXls4NLvrq3YXxOlzSX1rC6LB9RiNdiLzkGDv00BSoiFLIDngGBFl1DwT4fMn51D_0V8H1Hay_GeOAEQjOAjsmZO9Zoy0zS7M7KLbo3BfYSVzlHUal5fxf4QwZSy09-I-3FeY/s400/24796340_2058063451082600_3592718251516533373_n.jpg" width="282" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin6-rS9C4jr8fOQaaHEsXeRBgCGpcHdHn5yEHlhXOlgzh-6yVlNa8MHZqDlNu986Hx4LL3EZAMZmtpNcZvVO5ha9r6O3b25gFaJUCGGB7RZulwGbGCQUV-kvyLUA9O1UXT6qpYeAAAgYk/s1600/FB_IMG_1513455113739.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="719" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin6-rS9C4jr8fOQaaHEsXeRBgCGpcHdHn5yEHlhXOlgzh-6yVlNa8MHZqDlNu986Hx4LL3EZAMZmtpNcZvVO5ha9r6O3b25gFaJUCGGB7RZulwGbGCQUV-kvyLUA9O1UXT6qpYeAAAgYk/s400/FB_IMG_1513455113739.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1odI-9ZzI3Vs8t3tWXpsZMTiclNafwf_r8t8vi3bVdiDn25dbal4nCgoXEBSjaKy__3IawG6QhpyzOoOFJjdZpVIAR1NJ9g0ZUviTL5To3_4SKvGYllG6Lq41NaU0V2uBfKHErO8cdoE/s1600/FB_IMG_1513455155605.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="720" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1odI-9ZzI3Vs8t3tWXpsZMTiclNafwf_r8t8vi3bVdiDn25dbal4nCgoXEBSjaKy__3IawG6QhpyzOoOFJjdZpVIAR1NJ9g0ZUviTL5To3_4SKvGYllG6Lq41NaU0V2uBfKHErO8cdoE/s400/FB_IMG_1513455155605.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI1jrZUVyiHA3msV_uKYri8IE9nvgEVqoA7CIMF88oyY765nG7VzUetvyW26m1cDN_ArCi5SOKRHnTYfEzmCpYsEtZnsnYH7pKpkjbEw_Bsu6aG86XIeAy_WXJBPq9L7Wrx9jzashWY00/s1600/FB_IMG_1513455180954.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="720" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI1jrZUVyiHA3msV_uKYri8IE9nvgEVqoA7CIMF88oyY765nG7VzUetvyW26m1cDN_ArCi5SOKRHnTYfEzmCpYsEtZnsnYH7pKpkjbEw_Bsu6aG86XIeAy_WXJBPq9L7Wrx9jzashWY00/s400/FB_IMG_1513455180954.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-size: 12.8px;">Imágenes extraída del Facebook de Las Cuevas de La Singla </span><a href="https://www.facebook.com/events/142926979684231/" style="font-size: 12.8px;" target="_blank">aquí</a></div>
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NOTAS<br />
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1.- <span style="text-align: justify;"> </span>Según el documento de la BIC de la inscripción de la actividad de carácter etnológico de la Zambomba, en Arcos de la Frontera y en Jerez (ver <a href="http://www.juntadeandalucia.es/export/drupaljda/Decreto%20503_2015%20BIC%20LA%20ZAMBOMBA%20ARCOS-JEREZ.pdf" target="_blank">aquí</a>) en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz como Bien de Interés Cultural como patrimonio histórico de Andalucía como parte integrante de su patrimonio cultural. Dicho documento describe el ritual originario en el que se reproduce esta celebración: de <b>carácter comunal</b>, inicialmente en contextos privados, como patios de vecinos y casas de los trabajadores en los cortijos, trasladándose al ambiente público con posterioridad; su <b>duración </b>se produce a lo largo de <b>toda una jornada</b> (desde la tarde-noche hasta la madrugada); preparación y degustación de <b>dulces navideños</b> (pestiños, buñuelos y roscos); reunión en torno a una <b>hoguera </b>o una <b>candela </b>en el <b>centro del recinto</b>; un repertorio con predominio de t<b>extura coral</b> o <b>antifonal </b>(alternancia de solista y coro); importancia del <b>intercambio de roles</b> entre los participantes con intercambio de la zambomba y el resto de instrumentos; ambiente festivo que invita a la participación, la conversación y sociabilidad.<br />
2.- En este proceso, como apunta <b>Manuel Naranjo Loreto,</b> lo etnicitario y la imagen estética de <b>lo andaluz</b> y de <b>lo gitano</b> ha sido fundamental para la <b>construcción del flamenco</b> y de sus géneros musicales: <span style="text-align: justify;"> "En la larga corta historia del flamenco el componente etnicitario ha jugado un importante papel en la construcción del mismo, una prolífica literatura desde el siglo XIX ha ido diseñando una estética basada en lo andaluz y en la que lo gitano juega un papel diferenciador, siempre otorgado desde fuera. En el caso de la Nochebuena de Jerez no se podría haber construido sin estos elementos." (cit. </span><a href="https://ia601904.us.archive.org/18/items/LA_NOCHEBUENA_DE_JEREZ-MANUEL_NARANJO/LA_NOCHEBUENA_DE_JEREZ-MANUEL_NARANJO.pdf" style="text-align: justify;" target="_blank">aquí</a><span style="text-align: justify;">). </span></div>
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María Jesús Castrohttp://www.blogger.com/profile/00010788162974175015noreply@blogger.com2