Maestrinas, profesoras y alumnas. 152 aniversario de docencia femenina en el Conservatorio del Liceo (II)

Imagen del teatrino con las aulas en los laterales del antiguo Conservatorio del Liceo

Por ser el conservatorio del Liceo pionero en Cataluña inaugurándose en 1837 con el nombre de "Liceo Filarmónico Dramático Barcelonés de Montesión" (ver entrada en este mismo blog aquí ), hemos de buscar en su historia los primeros nombres de mujeres que se dedicaron a la enseñanza musical en centros especializados. 

No fue hasta años después de la inauguración del Conservatorio cuando se incorporó la primera mujer como maestrina de piano, en 1872. 

Si tenemos en cuenta, como hemos expuesto en la primera parte de esta entrada, (ver aquí), que las leyes para la instrucción de la mujer fueron decretadas a partir de 1857 y que, hasta las leyes de Albareda en 1882 no se permitía que las mujeres pudieran acceder a grados medios y superiores, lo que impedía a su vez que pudieran formarse para trabajar de la música, estas primeras mujeres que vemos como maestrinas de piano, solfeo y canto, fueron auténticas pioneras, adelantadas a su tiempo, con la formación suficiente como para poder enseñar a alumnas. 

No tenemos la suficiente información como para afirmar que estas profesoras solo daban clase a mujeres, aunque seguramente, como ayudantes, darían impartirían lecciones también a los hombres, dado el mayor número de estudiantes de género masculino. 

En algunos casos, sí constan que daban clases solo para "señoritas", como Carme Font Iglesias quien "Se reincorpora después de la República (JD 21.07.1933) y fue nombrada profesora de 1r, 2º y 3r de Teoría del solfeo (para señoritas) en sustitución de [Mª Asunción] Coquard, que fue destituida" (María Serrat, 2022, p. 276). 

Una de las primeras noticias sobre la asistencia de mujeres como estudiantes al conservatorio data del 1883, en la que citan a Josefa Anglada como maestrina de la asignatura de Historia de la Música y de solfeo, pasó a ser profesora interina y acompañante suplente de piano, aunque seguramente, las mujeres estudiaron con anterioridad en el Conservatorio del Liceo, ya que las primeras maestras fueron exalumnas de la escuela, como Josefa Anglada: 

La Vanguardia, 6 septiembre 1883

Antonia Roselló ocupó el cargo de profesora de solfeo desde 1883 hasta 1894, y en las crónicas de La Vanguardia aparece también como profesora en la sección de piano, que dirigía Pedro Tintorer, junto a Morante, de quien no tenemos más datos: 

La Vanguardia, 4 julio 1884

La Vanguardia, 30 diciembre 1884

La Vanguardia, 17 noviembre 1885

En pocos años, el número de profesoras que se incorporan como docentes va aumentando, como refleja la reseña en La Vanguardia del 25 de agosto 1889, si la comparamos con la arriba mostrada del 6 septiembre 1883. 

En relación con las alumnas, hay que recordar que, como hemos indicado en el primer apartado, el derecho a la educación de las mujeres en grados superiores solo se consiguió tardiamente, por lo que hay poca información sobre las primeras estudiantes que fueron a aprender al Conservatorio del Liceo. 

En 1883, se hace publicidad de la matrícula para ambos sexos y en 1884 consta el nombre de otra alumna del profesor de piano 

Teniendo en cuenta que había un interés por parte del conservatorio de promocionar a los alumnos excelentes siendo contratados como profesores una vez finalizados sus estudios, no es de extrañar que sus nombres figuren después en las nóminas. 

En el listado que destacó La Vanguardia, sin embargo, de las numerosas alumnas femeninas que obtuvieron altas cualificaciones, tanto en niveles intermedios como superiores, solo dos, Antonia Tous Caze y Trinidad Pagés fueron posteriormente profesoras de piano, quizás debido a que, pese a que las leyes otorgaban el derecho de la mujer a poder trabajar como docentes, socialmente todavía no estaba tan bien visto y costaba conseguir ese reconocimiento social: 

La Vanguardia, 28 junio 1885

Las alumnas, al igual que sus compañeros masculinos, realizaban audiciones públicas en el Teatro del liceo, bien en actos de entrega de premios o como actuaciones puntuales: 

En la siguiente entrada, vamos a detallar un listado de las mujeres que trabajaron como maestrinas, auxiliares o profesoras en el Conservatorio del Liceo, dividido en tres apartados según las fechas cronológicas: uno desde 1870 hasta 1999; un segundo período 1900-1949 y el último de 1950 hasta 1970, siguiendo el material publicado por María Serrat en su tesis doctoral. 

 

Maestrinas, profesoras y alumnas. 152 aniversario de docencia femenina en el Conservatorio del Liceo (I)

Fachada del Teatro del Liceo con el acceso al antiguo Conservatorio del Liceo, 

entrando en los arcos a la derecha

     La presencia de la mujer en la enseñanza de los estudios musicales está relacionada con su inclusión en los planes de estudio de la educación general, largo proceso que fue posible con la creación y el reconocimiento de los planes de estudio musicales. 

    En el siglo XIX, el régimen liberal impulsó distintos sistemas de instrucción pública que significaron un ligero avance para la educación femenina, aunque dichos  planes se centraran preferentemente en los hombres, ya que su objetivo era disminuir los altos índices de analfabetismo existentes.

   La necesaria incorporación de la mujer en las actividades docentes se relacionó previamente con su reconocimiento a recibir una educación, derecho que tardó el consolidarse, ya que la Constitución de 1812 en su Art. 366, Cap. IX solo se citaba el Derecho a la educación para los niños y no para las niñas. 

No fue hasta la elaboración de informes posteriores a la redacción de la Constitución, como la Ley de Instrucción pública, conocida como La Ley Moyano, del 9 septiembre 1857, que significó un avance en los derechos de las mujeres para recibir una instrucción.  

   En esta Ley de Instrucción pública de 1857 se decretó la obligatoriedad de que las mujeres recibieran una educación, aunque solo en el nivel elemental y el aprendizaje de las labores del hogar, por lo que no tenían las mismas asignaturas que sus compañeros masculinos. 

Gaceta de Madrid Nº 1710, 10 septiembre 1857

"Real Decreto 9 septiembre 1857"

   De la división que estableció la Ley Moyano en tres niveles educativos, enseñanza primaria, media y superior, solo se permitía la educación de la mujer en la enseñanza primaria, de entre 6 a 9 años, y en escuelas con separación de sexos. 

  Pese a sus múltiples carencias, como el otorgar un salario inferior a las maestras que a los maestros, la Ley Moyano impulsó la formación de las mujeres a través de la creación de la Escuela Normal de Maestras en 1858 y fue la primera vez que se reconocía como un derecho la formación de las Mujeres. 

 

Gaceta de Madrid Nº 1710, 10 septiembre 1857

"Real Decreto 9 septiembre 1857"

   Esta ley del 9 de septiembre 1857 recogió por primera vez el régimen jurídico de las enseñanzas artísticas, en el que el estudio de las Bellas Artes comprendían la pintura, la escultura, la arquitectura, y la música (uniendo la música y la declamación), 

En el Real Decreto del 7 de junio 1878 se recogía con mayor detalle las enseñanzas musicales: 

                      Desde luego se comprende que en una Escuela especial de Música y Declamación debe hacerse ante todo diferencia de los estudios fundamentales y de aquellos otros que pueden considerarse como de aplicación: Cátedras de composición, de armonía y de canto, para la sección de música; otras, bien organizadas, de la teoría ó historia del arte dramático y de sus relaciones con la lírica en la escena, para las secciones de declamación: tales son los estudios que, además de los elementales y de los de indispensable aplicación, incumben principalmente á la enseñanza oficial: los especiales de otros instrumentos deben, alentarse y mantenerse, pero no con el carácter de clases necesarias que formen parte integrante del cuadro del establecimiento. En el que hoy se propone á V. M. quedan dos Cátedras de composición; dos de canto; dos de armonía; seis de instrumentos especiales; una de lengua italiana, y las precisas de solfeo; las dos secciones de declamación estarán á cargo de tres Profesores. (Cit. Real Decreto 7 junio 1868, en Gaceta de Madrid Año CCVII, Núm. 172, 20 junio 1868

Con los años se fueron redactando leyes que fueron incorporando a la educación a las mujeres y como maestras, aunque seguían ganando menos que sus compañeros varones: 

Gaceta de Madrid Año CCVII, Núm. 172, 20 junio 1868

Real Decreto 7 junio 1868

Posteriormente, en las Reformas de Albareda en 1882 se amplió el derecho de la mujer a una enseñanza superior y profesional, no solo elemental.  Real Decreto 17 marzo 1882

Real Decreto 17 marzo 1882 

Gaceta de Madrid, Año CCXXI, Núm. 77, 18 marzo 1882, Tomo L, pág. 905

Con la creación en 1900 de un Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes, se decretó un posterior Real Decreto el 8 septiembre 1901 en el que se igualó la educación de las mujeres con la de los hombres, pudiendo participar como docentes. 

Real Decreto 8 septiembre 1901

Gaceta de Madrid, Año CCXL, Núm. 258, 15 septiembre 1901

 LA GUITARRA FLAMENCA EN EL CONSERVATORIO DEL LICEO. 30 AÑOS DE HISTORIA (III) 

Textos y Powers Point de la conferencia dada por Manuel Granados y María Jesús Castro en El Dorado. Sociedad Flamenca Barcelonesa, el jueves 2 de febrero 2023.

Conferenciante: Manuel Granados

19. Los estudios actuales de guitarra flamenca en el Liceo

20. Tipología de los estudios

Oficiales

• Grado Profesional (que se realiza en la sede de Plaza Urquinaona) de seis años de duración y con un programa específico

• Grado Superior · Licenciatura  (que se realiza en la sede de Nou de la Rambla, 88) de cuatro años de duración y con un programa específico

 

No oficiales

• Music Training como preparatorio para cursar los estudios superiores o como perfeccionamiento y reciclaje de profesionales en activo

• Estudios Libres no vinculado a ningún programa de estudios específico

21. Plan de los estudios de Grado Profesional

Hará ya 12 años que se aprobó el plan de estudios de Guitarra Flamenca, en el cual yo participé en su diseño en el Departament d’Ensenyament y que conseguí incorporar a la especialidad asignaturas como:

• TEORÍA MUSICAL DEL FLAMENCO
• HISTORIA DEL FLAMENCO
• CONJUNTO INSTRUMENTAL FLAMENCO
• ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE Y AL BAILE 

22. Plan de estudios Grado Superior

Licenciatura de 240 créditos en total divididos en 4 cursos de 60 créditos por curso

Asignaturas de Formación básicas

Para todos los alumnos del Conservatorio y de todas las especialidades y que contempla asignaturas como:

• TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN
• ANÁLISIS MUSICAL
• FORMACIÓN DEL OIDO
• ESTÉTICA DE LA MÚSICA
• y el TRABAJO FINAL DE CARRERA (TFG) sobre flamenco

Además de una serie de asignaturas Optativas 

23. Plan de estudios Grado Superior 

Asignaturas obligatorias de la especialidad

Que integra las asignaturas propias del género, además de Instrumento, como son:

• FLAMENCOLOGÍA
• ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE Y AL BAILE
• REPERTORIO FLAMENCO
• ESTILOS Y ANÁLISIS MUSICAL DEL FLAMENCO
• Y CONJUNTO INSTRUMENTAL FLAMENCO, entre otras

24. Centros educativos vinculados

El Conservatorio tiene una gran tradición en expandir la metodología que imparte en sus aulas a otros centros educativos, generalmente fuera de nuestras fronteras.

De esta manera a nuestro Departamento de Guitarra Flamenca se han ido vinculado centros educativos o bien se ha implementado la metodología creada por Manuel Granados, destacaremos:

 

• La Escuela Municipal “Paco de Lucena” en Lucena (Córdoba) con el alumno PACO HEREDIA que inaguró la Escuela en el año 2000. 
• El Centre Europen de musique et guitare flamenca de Dijon (Francia) con el alumno JEAN HUTH como profesor. 
• La Universidad Sergio Arboleda de Bogotá (Colombia) con el alumno GUSTAVO TORRES como profesor. 
• Escola di Música de Pistoia (Italia) con el alumno RICCARDO BINI como profesor.    
• El Conservatorio de Terni (Italia) con el alumno JUAN LORENZO como profesor.      

25. Movilidad internacional

Además del alto número de alumnos de países extranjeros (Corea del Sur, Siria, Jordania, Irán, Turquía, China, Bélgica, Italia, Francia, Alemania, USA,...) de cada una de las modalidades se ha contado con las Becas de la Fundación Carolina para Iberoamerica en convenio con el Conservatorio del Liceu

Con alumnos destacados de países como:

• Colombia         
• Argentina          
• Brasil 
• Ecuador           
• Costa Rica           
• Bolivia

Sorprende ver el interés y el gran nivel que ofrecen estos alumnos

26. Las promociones actuales de alumnos

• Cuarteto Alhamra · Formado de alumnos del Conservatorio con dos CD: "La Guitarra Flamenca en el siglo XIX" y "La Guitarra Flamenca en el siglo XX · Vol. 1" (arr. izq.) 
• Trío Tarsis · elenco de muy reciente creación (arr. der.)
• Jose Luis Pastrana · Con 2 Cds publicados: "Embrujo" y "Sueños" y 1er premio juvenil del Certamen de L´Hospitalet y 1er premio “Ciudad de Jaen” de Guitarra Flamenca (centro izq.)
• Alejandro Montserrat · Con tres Cd publicados de Guitarra Flamenca de concierto:  "Trasteando" entre otros (centro centro)
• Nacho Estevez · Con un Cd publicado de Guitarra Flamenca de concierto: "La boca me sabe a sangre" (centro der.)
• Daniel Candel · guitarrista de acompañamiento al cante y baile (deb. izq.)
• Dúo Almoraima · Con 1 Cd publicado: "Almoraima" (debajo centro)
• Pedro Rincón · De próximo lanzamiento de su primer CD  (abj. der.)

27. Agradecimientos

     LA GUITARRA FLAMENCA EN EL CONSERVATORIO DEL LICEO. 30 AÑOS DE HISTORIA (II)

Textos y Powers Point de la conferencia impartida por Manuel Granados y María Jesús Castro en El Dorado. Sociedad Flamenca Barcelonesa, el jueves 2 de febrero 2023.

Conferenciante: María Jesús Castro

12. Los estudios de guitarra flamenca en el Conservatorio del Liceo

La introducción de los estudios de guitarra flamenca en el Conservatorio del Liceo también está relacionada con la voluntad por parte de la dirección del conservatorio de ofrecer una pedagogía en el ámbito concertista del flamenco. Esta decisión fue facilitada por el trabajo previo que había realizado Manuel Granados, elaborando una metodología propia en el Aula de guitarra flamenca, como hemo visto, dividida en grados de dificultad y que abarcara tanto métodos como obras de estudio de distinto nivel, necesaria para introducirse en un conservatorio que ofrecía estudios de grado superior.

 

Con esta novedosa propuesta, la cátedra de guitarra flamenca del conservatorio del Liceo fue la segunda en el tiempo que se estableció en el Estado español, después de la cátedra de Manuel Cano en el Conservatorio de Córdoba, aunque fue la primera en tener unos planes de estudio propios con un material didáctico original y un programa especializado de estudios divididos desde su inicio en cuatro años, convirtiéndose por lo tanto, en pionera en el conjunto del Estado así como de Cataluña.  

13. Los inicios pedagógicos de Manuel Granados

La labor pedagógica de Manuel Granados se inició en Estados Unidos en el:

• Spanish Guitar Institut and National Guitar Institut de New York (1986-88)
• Imagen de Manuel Granados
• Associació Musical de Mestres Directors, en el periodo 1989-1992, asociación que tiene su continuidad hoy día. Las clases que daba Granados se agruparon en el departamento "Aula de Guitarra Flamenca", nombre que se mantuvo en la primera etapa en el Conservatorio. 

14. Aula de Guitarra Flamenca en el Conservatorio del Liceo

        Folleto informativo de la inauguración del Aula de Guitarra flamenca en 1992 en el Conservatorio del Liceo. Junto a la descripción del programa de estudios, divididos en niveles y asignaturas, resaltar a su vez las palabras del texto escrito por el entonces director del Liceo, Jaume Torrent, y que están relacionadas con la importancia del Conservatorio y del Teatro del Liceo como impulsores de la música y la danza: "entendiendo que tan importante expresión instrumental merece el soporte de una Institución que a través de su historia ha tenido una incidencia decisiva en el desarrollo musical de nuestro país."

15. Tabla con los diferentes estudios de guitarra flamenca

 

• Folleto publicitario de los estudios oficiales y no oficiales de guitarra flamenca. 
• Tabla con los distintos departamentos de guitarra flamenca que han ido cambiando a lo largo de las décadas y su consecuente modificación según se aplicaban los distintos planes de estudio. En un principio se ofrecían estudios no oficiales, divididos en cinco cursos con distintas asignaturas y metodología, que fueron convirtiéndose en estudios oficiales de grado profesional y superior a partir del 2009. 

16. Tabla de estudios de guitarra flamenca 

• Tabla con los distintos departamentos de guitarra flamenca y los profesores que se han ido incorporando en las diferentes etapas
• Imagen del curso 2002-03 de Manuel Granados y María Jesús Castro con antiguos alumnos. De izqu. a der. de pie, Oriol Planagumà, Maurizio del Río, Antonio, David Leiva, Joan Asensio, Marta, Xavier Meca, Enrique Ochoa. De izq. a der., sentados: Osbaldo, José Luis, Virginia Gómez, Luis Quirós, Juan Hinojo, Jesús, Óscar Mantilla. 

17. Las primeras promociones de alumnos y alumnas

Formación de una gran parte de los actuales profesionales en activo en los grandes centros docentes de la guitarra flamenca en Cataluña y otras comunidades: 

• Pedro Barragán (Christina Heeren de Sevilla)  (arr. der.)
• David Leiva (Taller de Músics)  (arr. izq.)
• Joan Asensio (ESMUC)  (arr. centro der.)
• Juan José Barreda (Institut del Teatre de Barcelona)  (arr. centro izq.)
• Juan Quesada  (profesor en Terrassa)  (centro izq.)
• Virginia Gómez (concertista)  (centro izq.)
• David Coll (escuela en Girona)  (centro)
• Juan Manuel Ávila (Escuela propia de guitarra en Cornellà de Llobregat)   (abj. izq.)
• Bernat Giménez de Cisneros (Centre Cívic el Besós)  (abj. centro izq.)
• Joaquín Herrero (Escuela propia de acompañamiento cante en Barcelona)  (abj. centro der.)
• Montse Madridejos (investigadora)  (abj. der.)

Resaltamos a su vez el valor humano, que es una marca de identidad del magisterio de Manuel Granados; las relaciones personales tan intensas que siempre ha habido, de los alumnos con los maestros, especialmente con Manuel Granados, así como entre ellos, formando una base de alianzas personales que han perdurado en el tiempo y han sido la base de posteriores proyectos, por ejemplo, Virginia Gómez y Pedro Barregán, impulsores de la idea original de Pedro Barregán padre para la creación de El Dorado, a los que se añadirían Bernat Jiménez y Montse Madridejos, todos ellos se conocieron cuando estudiaban en el Liceo, también otras colaboraciones entre Joan Asensio y David Leiva o Juan José Barreda con Gani Mirzo, y tantas otras iniciativas a lo largo de todo el territorio catalán. 

18. Normalización académica

Manuel Granados es pionero de la normalización académica de los estudios de guitarra flamenca en un Conservatorio o Escuela de Música, siendo el Conservatorio del Liceo el primer centro pedagógico del Estado español que instauró unos planes de estudio de guitarra flamenca con material propio, ya que Manuel Cano, que fundó la primera cátedra de guitarra flamenca en el Conservatorio de Córdoba en 1978, en los 10 años en los que estuvo como director de dicha cátedra no editó ninguna metodología específica para el alumnado. 

 

• Tratado académico de la guitarra flamenca (5 vol.)
• Armonía del Flamenco
• Estudio Técnico de la guitarra flamenca
• Obras pedagógicas: Soleá
• Obras pedagógicas: Tarsis
• Método visual de la guitarra flamenca (3 vol.)
• Obras de concierto: Presagio
• Obras de concierto: Tientos-tangos
• Obras de concierto: Aljamí
• Obras de concierto: Cantes libres
• Obras de concierto: Nana de la Aceituna
• Estilos y análisis Musical del flamenco
• Tratado Académico de la guitarra flamenca
• Método elemental de Guitarra flamenca
• Teoría Musical de la guitarra flamenca
• Manual Didáctico de la guitarra flamenca (4 vol.)
• Toques flamencos: Aitana/Marina
• Obras de concierto: Almazahara
• Cinco toques flamencos
• Manual Didáctico de la guitarra flamenca (original)
• Manuel Didáctico de la guitarra flamenca (traducción japonesa)
• Disco La Guitarra flamenca en el siglo XX
• Disco La Guitarra flamenca en el siglo XIX

 

LA GUITARRA FLAMENCA EN EL CONSERVATORIO DEL LICEO. 30 AÑOS DE HISTORIA (I)

Apuntes y Power Point de la conferencia impartida por Manuel Granados y María Jesús Castro en El Dorado. Sociedad Flamenca Barcelonesa, el jueves 2 de febrero 2023.

Conferenciante: María Jesús Castro

1. La Guitarra Flamenca en el Conservatorio del Liceo. 30 años de historia

2. Índice

Previamente a la explicación por parte de Manuel Granados de los planes de estudio de la guitarra flamenca en el Conservatorio del Liceo, vamos a exponer aquellos acontecimientos relevantes que fueron decisivos tanto, por un lado, sobre el papel que el conservatorio y el teatro del Liceo tuvieron para la adopción del flamenco en Cataluña, así como, por otro, para la inserción de la guitarra flamenca en los planes de estudio del conservatorio.

 

1)   El estudio de la historia del Teatro y el Conservatorio del Liceo evidencia dos de los aspectos principales que facilitaron la introducción y el posterior arraigo del flamenco en Cataluña:

• La afición y el auge de la guitarra en Cataluña, que se muestra a través de las veladas y conciertos dados por numerosos guitarristas de la escuela catalana, así como su docencia desde la primera mitad del siglo XIX.
• La afición por la escuela bolera del baile

En nuestro recorrido histórico, veremos de qué manera el teatro y el conservatorio del Liceo han tenido dicho papel fundamental, a través de su impulso continuado en el tiempo de la música y la danza, a lo largo de 185 años el conservatorio y 175 años el teatro. 

 

2)   126 aniversario de las cátedras de guitarra, y 30 aniversario guitarra flamenca.

La introducción de la guitarra flamenca 155 años después de la creación del Conservatorio del Liceo forma parte de la continuidad y la aceptación del flamenco, de ese flamenco instrumental, más relacionado con el concertismo guitarrístico y el repertorio más académico y artístico, al igual que con el baile. 

Papel fundamental de la figura de Manuel Granados y la presentación de un programa de estudios específico para el instrumento. 

3. La guitarra y el flamenco en Cataluña

4. Ambiente guitarrístico en Barcelona

    

• Teatro de la Santa Cruz o Principal (arr. izq.) 
• Miguel Llobet junto a Andrés Segovia y Enrique García, hacia 1900 (arr. der..) 
• Pau Minguet, Reglas y advertencias generales para tañer la guitarra [ca. 1754] (arr. centro) 
• Trinitario (Trinidad) Huerta Caturla (Orihuela (Murcia), 1800-París, 1874) (abj. izq.) 
• Julián Arcas Lacal (María (Almería), 1832-Antequera (Málaga), 1882) (abj. der.) 
• José Ferrer. Profesor en Barcelona (1862) y París, posteriormente en el Liceo (1898)
• José Brocà i codina. Maestro muy solicitado
• Jaime Bosch. Tuvo infinidad de alumnos (a partir de 1877)
• Juan Pedro Arcas, padre de Julián y Miguel Arcas. Profesor de guitarra en Barcelona
• José Viñas y Díaz. Impartía clases en su casa de canto, violín, piano y guitarra (desde 1868)
• Domingo Bonet. Profesor de guitarra en la Escuela Municipal de ciegos (1860) y del Liceo  (1860-1922)
• Miguel Mas i bargalló. Profesor de guitarra en la Escuela Municipal de Música de Barcelona (1894).

•    Importancia de la guitarra en Cataluña: base fundamental para la adaptación del flamenco que va a favorecer la introducción de los tocares en la vida guitarrística de la ciudad.

•        Instrumento muy popular entre todas las capas sociales de la población, acompañando a cantar y bailar.

•     Creación de las primeras sociedades musicales, siglo XVIII, y sociedades guitarrísticas a finales del sigloXIX: Sociedad La Armonía donde actuó Trinidad Huertas

•        Escuela Municipal de Ciegos (1860), Sociedad Musical Lira Orfeó (1898) con Pedro Lloret, Veladas musicales: conciertos y serenatas

•        Primera mitad del siglo XIX, Importancia de numerosos profesores de guitarra clásica que daban clases particulares en sus domicilios y en academias privadas: José Brocá, José Viñas, Jaime Bruno Berenguer, Buenaventura Bassols.

•        Importancia del número de escuelas de música: Instituciones educativas musicales en las que se impartían clases de guitarra

•       Como ha expuesto Norberto Torres en su publicación sobre la escuela clásica-flamenca de guitarristas en Cataluña, hay que señalar la relación de algunos personajes de la cultura musical catalana con la guitarra, como Josep Anselmo Clavé (guitarrista aficionado), Pablo Piferrer (poeta y escritor) o Mariano Soriano Fuertes (compositor y musicógrafo), como ejemplos del arraigo de la guitarra en el liberalismo político y su presencia en la intelectualidad catalana.

•     

•    

5. Ambiente flamenco y de la guitarra flamenca en Barcelona

• Josep llovera y Bofill (Reus, 1846-1896). "Ball flamenco" ca. 1890. (arr. izq.) 
• Miguel Borrull Castellón (Castellón, 1866-Barcelona, 1926). "Ball flamenco" ca. 1890. (arr. der.) 
• Paco el de Lucena, Francisco José de Jesús Díaz Fernández (Lucena (Córdoba), 1859-1898). Actuó con Fernando de Triana en el Edén Concert durante tres meses(1893). (abj. centro) 
• Francisco Escudé (Valls (Tarragona), 1868-1928) de origen gitano y ciego de nacimiento. "Fué discípulo del célebre 'tocaor' el gitano Valentín [...] Fué un notable 'tocaor' de flamenco y creador de ciertos modismos peculiares en este arte [...] Escudé fué un hombre inteligente; aprendió la música, en su método adecuado y así pudo saborear entre otras, las obras de Sor, que eran sus preferidas." (Domingo Prat)
• Vicente Gilabert (Barcelona, 1778-¿?). quien "fue un notable 'tocaor' del género andaluz. [...] Este pájaro errante de la región andaluza hubiera sido seguramente un as entre lo escogido, más, con su guitarra, embarcó en la primera década de este siglo XX, para la Isla de Cuba, no sabiéndose nada más de él" (Domingo Prat)
• José Sirera (Barcelona, 1884-¿?) ocupó el cargo de manera provisional durante dos años, desde el 10 julio 1931 hasta 1933. Alumno de Antonio Romero Reyes “El Tripa”, (Linares, Jaén, 1874-1904), y del célebre Miguel Borrull padre. Enseñó la guitarra de escuela, los instrumentos mandolín, bandurria y laúd, éstos a plettro, anunciándose, además, en “Lecciones claras y concisas del folklore andaluz, por música o por numeración”. Por su enseñanza y conocimiento fue uno de los profesores más solicitados en aquella gran ciudad durante estos últimos años; donde, muy a su pesar, tampoco pudo independizarse, teniendo que conservar, junto a tanta labor instrumental, un modesto empleo administrativo.”  (Domingo Prat)

6. Creación del Conservatorio del Liceo

Este apartado es un resumen extraído de las fuentes de la tesis doctoral de María Serrat i Martín, directora del Conservatorio del Liceo, y sus investigaciones sobre el origen del Conservatorio del Liceo en el periodo comprendido entre 1837 y 1967. (Ver también la entrada en este mismo blog  "Las celebraciones del Liceo en el año 2022: 185, 175, 126 y 29 aniversario"  aquí)

7. Los inicios del Conservatorio del Liceo

• 21 febrero 1837: algunos miembros del “XIV Batallón de la Milicia Nacional de Barcelona” se reunieron en la habitación del comandante Manuel Gibert y constituyeron una comisión de oficiales con la idea de recaudar fondos para costear los uniformes del batallón, mediante la organización de un baile público en la Casa Lonja y después otros bailes.
• 24 abril 1837: Los mismos oficiales decidieron constituirse en sociedad, la “Sociedad Dramática de Aficionado”, para fomentar el estudio del arte dramático con el estudio de la enseñanza del canto y la declamación, y financiar la construcción de un teatro propio. La primera representación fue el 21 agosto 1837 con la obra “El marido de mi mujer” de Ventura de la Vega, un paso de baile y un sainete.
• 14 noviembre 1837: Tras la disolución del batallón, se modificó el reglamento y se le dio continuidad en el “Liceo Filarmónico Dramático de Montesión de Barcelona”, aprobando cuestiones relativas a los socios, las academias y las enseñanzas.
• Folleto: Liceo Filarmónico Dramático de Barcelona de Montesión
• 27 abril 1838: Acto inaugural de las cátedras del Liceo en el Saló de Cent Ajuntament con las sinfonías de Guillermo Tell, dirigidas por el maestro Marià Obiols.  
• 10 agosto 1838: El auge que tuvo la entidad, aumentando el número de socios (pasó de 11 socios en 1837 a 76 en 1838) y la consecuente expansión de las cátedras de música, propició que las instalaciones del convento de Montsión fueran cedidas a la institución por orden real, adptando el nombre de “Liceo Filarmónico Dramático Barcelonés de S.M. la Reina Dª Isabel II”

8. La creación del Teatro del Liceo y la nueva sede

• Junio 1844: Ante la expansión del Liceo Filo-Dramático y la consecuente necesidad de ampliar su espacio para impartir las cátedras, se les concedió una permuta para cambiar las instalaciones de Montesión por las del antiguo convento de los Trinitarios, gracias a la Ley de desamortización de Mendizábal. Se crea una sociedad de construcción para el nuevo edificio que finalizan las obras tras 2 años en enero 1847, con un teatro para mínimo 3.500 espectadores.
• Abril 1847: Traslado cátedras al nuevo Teatro del Liceo en unas dependencias anexas.
• Imagen del Teatro del Liceo por dentro
• 4 abril 1847: Jornada inaugural con diversas actuaciones de música sinfónica, teatro y ballet.
• Imagen desde escenario del Teatro del Liceo 
• 1854: Separación entre la gestión del Teatro Liceo con la “Sociedad de Accionistas del Gran Teatro del Liceo” y la “Sociedad Liceo”, gestora de las cátedras de música. Pese a la separación se mantuvieron algunos acuerdos mutuos, como aportación anual del Teatro a la Sociedad Liceo o que los alumnos participaran en las representaciones teatrales.

9. La escuela bolera o aires nacionales en el Teatro del Liceo

• Fachada del Teatro del Liceo (arr. centro) 
• Obra “La Rondeña” bailada en La Inauguración del Teatro del Liceo (4 abril 1847) por Joan Camprubí junto a Manuela García. Junto a actuaciones de música sinfónica (Josep Melcior Gomis), cantata (Il Regio Imene, Marià Obiols) teatro y un ballet del maestro Josep Jurch “La Rondeña”. Este ballet estaba coreografiado e interpretado por doce parejas de bailarines, encabezados por Joan Camprubí y Manuela García. Al acabar la función, ambos hicieron un final de fiesta con bailes como “El Jaleo”, “La Cachucha”, “Boleras a ocho”. El ballet de La Rondeña fue representado en 54 ocasiones en los cuatro años en que estuvo en cartel . (arr. der.) 
• Pareja de baile bolero, Joan Camprubí y Manuela García. Joan Camprubí fue director y primer bailarín del Teatro del Liceo, hijo de Marià Camprubí. (abj. izq.) 
• Obras “Las mollares de Sevilla” y “La Feria de Sevilla” por Manuela Perea “La Nena” (en un ballet oct. 1851). Ejemplo de las dos compañías de baile que existían en el Teatro del Liceo, la del género español, que bailaba La Nena. (arr. izq.) 
• Imagen de Manuela Perea “La Nena”. (abj. centro) 
• Ricard Moragas (abj. centro.) 
•  Obras “La Cachucha” y “El Jaleo de Cádiz” por Trinitario Huertas. También se intercalaban números de guitarra española junto a los ballets y comedias, actuando Trinidad Huertas en dos ocasiones, interpretando un repertorio de los llamados “aires nacionales” con obras como La Cachucha y el Jaleo de Jerez. (el 21 y 24 febrero 1849). (arr. der.) 
• Imagen de Trinitario Huertas (abj. izq.) 

Las múltiples representaciones de danzas de Escuela Bolera en el Teatro del Liceo, a partir de mediados del siglo XIX, fueron realizadas por el Ballet del Teatro del Liceo que se organizaba en dos compañías: una del género español y otra de danzas extranjeras. Este ballet, que tuvo distintos directores a lo largo de su existencia, desde Joan Camprubí, Ricard Moragas o Joan Magrinyà, mantuvo en su repertorio las danzas españolas y el género flamenco, hasta el año de su desaparición en 1988 (ver web https://www.licexballet.com/). 

10. Los estudios de guitarra clásica en el Conservatorio del Liceo

11. El profesorado de guitarra clásica en el Liceo

• El actual “teatrino”, las antiguas cátedras del Conservatorio del Liceo en el recinto del Teatro del Liceo
• Tabla con los distintos profesores de guitarra clásica. 126 aniversario de la guitarra en el Conservatorio del Liceo
•  Imagen de Josep Ferrer Esteve (Torroella de Montgrí (Girona), 1835-Barcelona, 1916) que "a partir de 1862, Ferrer se establecerá como profesor de guitarra en Barcelona durante 23 años" siendo profesor en París y desde 1898 en el Conservatorio del Liceo. (arr. izq.) 
• Imagen de Graciano Tarragó (Salamanca, 1892-Barcelona, 1973) en 21 julio 1933 hasta su fallecimiento, el 27 junio 1973. Tarragó también se hizo cargo de las cátedras de mandolina y viola, que aglutinaba a su vez al laúd y la bandurria. Publicó cerca de un centenar de obras de repertorio para guitarra sola. (abj. izq.) 
• Renata Tarragó (Barcelona, 1927- Mataró, 2005), ocupó la cátedra de manera provisional, antes había sido profesora auxiliar. (arr. der.) 
• Jaume Torrent (Barcelona, 1953) fue alumno destacado de Graciano Tarragó, se incorporó en 1975 como profesor auxiliar, nombrado posteriormente hasta su jubilación 2000. (abj. der.) 
• La cátedra tiene su continuidad con Juan Francisco Garrido (1978-79), Francesc de Paula Soler (197?-199?), Sergi Vicente y Guillem Pérez-Quer.