martes, 22 de septiembre de 2026

Proyecto pedagógico de Manuel Granados

 

PROYECTO PEDAGÓGICO DE MANUEL GRANADOS

[Publicado el 27 de enero de 2017 en el blog "Magisterio Flamenco", también de nuestra autoría, y trasladado a este]



     Con la creación en 1989 del Aula de Guitarra Flamenca de Barcelona se dio inicio al magisterio de Manuel Granados; proyecto que tuvo su continuidad en 1993 con la incorporación del aula al Conservatorio del Liceu, formando parte el aprendizaje de la guitarra flamenca de unos planes de estudio de un conservatorio superior por primera vez en Cataluña.




El nuevo Departamento de guitarra flamenca del Conservatorio del Liceu consolidó unos planes de estudio divididos en cursos lectivos con diferentes niveles de dificultad, con la asignatura de guitarra como principal, completados con diversas asignaturas teóricas impartidas por el propio Manuel Granados, como Teoría Musical, y por María Jesús Castro, como Historia del flamenco.

 



 La gran demanda de alumnado exigió la ampliación del profesorado y exalumnos como Bernat Jiménez de Cisneros, Xavier Alicart, Joaquín Herrera o Joan Asensio formaron parte del departamento como profesores ayudantes, siendo David Leiva quien tuvo una mayor continuidad hasta el curso 2016-17.


     Ya convertido el departamento en «Escuela Superior de Guitarra Flamenca», según la aplicación de la LOGSE, se establecieron diferentes cursos según niveles con un conjunto de horas lectivas y cuya finalización daba la posibilidad de obtener un diploma superior de carácter privado.




Desde el curso 2002-2003 se produjo la posibilidad de la simultaneidad teórica de estudios no-reglados y reglados de guitarra flamenca, aunque su aplicación práctica se inició con la aprobación  de los estudios reglados en el grado profesional en el curso 2009-2010 y del grado superior en el 2010-2011, a partir de cuya fecha la Escuela Superior de Guitarra Flamenca se integraba en el conjunto de los nuevos planes de estudios oficiales de grado superior del Conservatorio del Liceu, estudios que continúan hasta hoy día.


     La consecución de la oficialidad de los estudios de guitarra flamenca impartidos en el Conservatorio del Liceu es el resultado de más de veinte años de trabajo; en el curso 2017-2018 celebramos su 25 aniversario, y la dedicación del maestro Manuel Granados, junto a otros profesionales, como María Jesús Castro, ha conseguido afianzar la pedagogía del flamenco, siendo un referente para varias generaciones de guitarristas.


Para ampliar información, ver:

http://www.mariajesuscastro.com/artículos/

 

lunes, 21 de septiembre de 2026

Los alumnos y exalumnos del Conservatorio de Música del Liceu (II)



LOS ALUMNOS Y EXALUMNOS DEL CONSERVATORIO DE MÚSICA DEL LICEU (II)



[Publicado el 17 de febrero de 2017 en el blog "Magisterio Flamenco" y trasladado a este, por ser aquel también de nuestra autoría]



      La contribución del magisterio de MANUEL GRANADOS no sólo se evidencia en el territorio catalán, sino que también son numerosos los alumnos que, tras pasar por el Conservatorio del Liceo acudiendo regularmente a las enseñanzas del Maestro, han creado su propia escuela o se han incorporado a centros profesionales en otras partes de España, a la vez que han consolidado su trayectoria artística profesional.

    Aragón es una  de las principales comunidades autónomas en las que la maestría de MANUEL GRANADOS ha  tenido un mayor seguimiento a lo largo del tiempo. 

 

     ALEJANDRO MONTSERRAT y NACHO ESTÉVEZ son pioneros en Zaragoza como fundadores de una escuela de guitarra flamenca propia, labor que compaginan junto a una importante proyección artística profesional, tanto como integrantes de su propio grupo musical "Alejandro Montserrat grupo", como en solitario, Nacho Estévez «El Niño». 


Alejandro Montserrat y Carlota Benedí en una actuación de
"Alejandro Montserrat grupo"


Naco Estévez "El Niño"


Otros alumnos nacidos en Aragón que han formado parte de los estudios reglados de grado superior son DAVID CELORRIO, que  en la actualidad forma un dúo junto con ALBERTO LÓPEZ, el «Dúo Almoraima», y MIGUEL JARIOD, quien es el primer guitarrista flamenco aragonés que se ha licenciado en la especialidad de guitarra flamenca y compagina su proyecto pedagógico con actuaciones de concierto. 


Miguel Jariod



David Celorrio (a la der.) con Alberto López, el dúo "Almoraima"



Desde Valencia también se han interesado por el aprendizaje regular con MANUEL GRANADOS, bien estableciéndose en la capital catalana o a través de clases más distanciadas, como HÉCTOR DELGADO  (Villarreal (Castelló de la Plana)), también licenciado en guitarra clásica por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y actual componente del Cuarteto «Al-Hamra», JOAN HERRERO o DANIEL LEBRÓN. 


Héctor Delgado


Euskadi y Navarra también son comunidades desde las que han llegado guitarristas para formar parte del alumnado de MANUEL GRANADOS, en la actualidad, PELLO OLASKOAGA es un guitarrista navarro que sigue sus estudios de grado superior en el Conservatorio del Liceu. 

   Los estudiantes de Las Islas Canarias también forman parte de los discípulos del maestro, algunos de ellos ya afincados en Barcelona, como JAVIER MORENO (Las Palmas de Gran Canaria), reconocido concertista y componente del Cuarteto «Al-Hamra» o  AGONEI SANTANA.  

Javier Moreno


Andalucía ha contribuido en menor medida pero significativamente al conjunto de los discípulos de MANUEL GRANADOS, como el gaditano JUAN HINOJO, guitarrista acompañante durante algunos años de El Agujetas y en la actualidad promotor del flamenco en Alemania, o JOAQUÍN PARRA de Utrera.

 
      Por último, entre la gran lista de alumnos extranjeros que desde el inicio de la Escuela Superior de Guitarra flamenca se han acercado a Barcelona para aprender con MANUEL GRANADOS, atraídos por la difusión internacional de su material pedagógico, destacan muchos de ellos llegados tanto de diversos países europeos como de Oriente y Estados Unidos. 

    De Oriente Medio músicos árabes como JALED TAWFIG, o kurdos como GANI MIRZO, entre otros.  Gani Mirzo es un laudista de origen sirio establecido en Barcelona y referente actual en la ciudad de la fusión flamenco-árabe con su propio conjunto musical, Gani Mirzo Band.  

Gani Mirzo



Y del Lejano Oriente, China y Corea son los países asiáticos de donde provienen la mayoría de los alumnos orientales, CHANQING y XAOLI JIAO de China, o JUNHO LEE y HWAN SEE PARK de Corea del Sur. 

     Los alumnos iberoamericanos destacan en gran número, aportando la escuela del maestro a la vida musical de sus países de origen a su vuelta tras sus estudios en Barcelona. 

LISANDRO SALINAS de Chile, MARCOS PUÑA de Bolivia, HERNÁN NAVARRO de Argentina, CARLOS ALBERTO FALCONI de Ecuador, LUIS FERNANDO AGUILAR  de Costa Rica y CARLOS MANTILLA DE COLOMBIA, entre muchos otros. 


Luis Fernando Aguilar


Marcos Puña


También HERNÁN NAVARRO, guitarrista y músico argentino afincado en Albacete, que en la actualidad desarrolla una importante carrera profesional, y fue uno de los primeros alumnos en obtener la titulación privada. 

Marcos Puña


Desde Francia, guitarristas que han tenido continuidad en sus estudios de guitarra flamenca son JEAN HUTH,  director en Dijon de la Asociación de la guitarra; ENMANUEL CASTÁN  y JOHANN SEBASTIAN SCHEIDER, quien ha desarrollado gran parte de su carrera profesional en Japón. 

 
   Italia es uno de los países europeos en el que más ha arraigado la escuela de MANUEL GRANADOS, por otra parte, desarrollada en fecha muy temprana desde los primeros espectáculos y conciertos que ofreció un joven Granados en gira con diversas compañías de baile.

Alumnos como ENRICO SOLIERI, MAURIZIO DEL RÍO, RICCARDO BINI, guitarrista clásico que perfeccionó la técnica flamenca con Granados, GIORGO VERDEROSA, JUAN LORENZO, BRUNO PEDROS y ALESSANDRO AGOSTINI, entre muchos otros. 


Curso de guitarra flamenca en Terni (Italia), nov. 2015


Maurizio del Rio

Otros países europeos de los que han procedido diversos alumnos son, Suiza, con  GONZALO ÁLVAREZ,  suizo de segunda generación de padres españoles; Croacia, con AMIR SUARA; Inglaterra, con CHARLES SOUTHGATE; Austria, con DANIEL ZDRAHAL; Islandia, con TORVALDUR GUÖMUNDSSON; Bélgica, con DIEGO PERÁN; Dinamarca, con ERIK JOHANSSON STAAL; y Portugal, con NUNO MONTEIRO y PAOLO SANTOS. 


Nuno Monteiro


Casi todos ellos han mantenido en sus países de origen la continuidad pedagógica de Manuel Granados y han llevado por todo el mundo el repertorio concertístico de su Maestro. 

 

 

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sábado, 19 de septiembre de 2026

Los alumnos y exalumnos del Conservatorio Superior de Música del Liceu (I)

 LOS ALUMNOS Y EX-ALUMNOS DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DEL LICEU (I)


[Publicado el 29 de enero de 2017 en el blog Magisterio flamenco, de nuestra autoría, y trasladado a este]


  Por la maestría de MANUEL GRANADOS han pasado cientos de alumnos que han configurado las distintas promociones y entre los que se hallan muchos de los actuales profesionales, tanto en Cataluña como en el resto de España y en el extranjero. Todos ellos han ayudado a crear el proyecto pedagógico de Manuel Granados.



 Las nuevas generaciones que configuran la ESCUELA DE GUITARRA FLAMENCA EN CATALUÑA acogen a una mayoría de exalumnos de Manuel Granados que con el tiempo han abarcado todas las facetas de la guitarra flamenca, como concertistas, acompañantes al cante y al baile o pedagogos.

    En general, la formación no sólo instrumental sino también intelectual que se ha llevado a cabo en la «Escuela Superior de Guitarra Flamenca», con conocimientos de solfeo, armonía y composición, entre otros, ha propiciado la vocación pedagógica de muchos de ellos, vocación que han sabido compaginar con su proyección artística, desde la dirección de grupos flamencos o como guitarristas acompañantes al cante y al baile.

    La ESCUELA CATALANA DE GUITARRA FLAMENCA actual, desde finales del siglo XX hasta la primera mitad del XXI, destaca por estar formada por un gran número de alumnos de Manuel Granados, cuya gran aportación es el desarrollo intelectual al estudio y conocimiento de la guitarra flamenca y, especialmente, una dedicación pedagógica que asegura la continuidad y evolución en la didáctica del flamenco.

Entre los guitarristas nacidos en Cataluña o afincados en ella que forman parte de los exalumnos y alumnos de Manuel Granados destacan:

    DAVID LEIVA (Almería, 1977), profesor de grado profesional en el Conservatorio del Liceu junto al Maestro y referente actual en la metodología del acompañamiento al cante mediante sus numerosas publicaciones.


JUAN JOSÉ BARREDA, quien ha creado escuela como guitarrista del Institut del Teatre de Barcelona y asimismo con sus numerosas grabaciones acompañando el cante de Ginesa Ortega, El Toleo o Susana de Toleo, con una discografía en solitario o como integrante de diversos conjuntos instrumentales, como con el también exalumno Gani Mirzo. 



JOAN ASENSIO, profesor de guitarra de acompañamiento al cante y al baile en el departamento de flamenco del ESMUC, en la actualidad es director del Departamento de música tradicional de dicha institución.



 JOAQUÍN HERRERA, quien, llegado desde Cádiz a Barcelona, inauguró su propia escuela tras pasar por el aprendizaje del Maestro Granados.



PACO HEREDIA (Barcelona, 1979), guitarrista solista y acompañante al cante de figuras como Montse Cortés, en la actualidad reside entre Madrid y Barcelona.

http://www.latateyco.com/guitarra/paco-heredia.html


DAVID COLL, intérprete, profesor y coordinador de los festivales más importantes de flamenco en la ciudad de Girona, ha formado un dúo de guitarras llamado Scordatura Duo con el también exalumno GAVIN BUCKLEY.


JOAN QUESADA, concertista de guitarra que ha participado en la banda sonora de numerosas películas. Su escuela de guitarra es un referente en la ciudad de Terrassa.




JUAN MANUEL ÁVILA, guitarrista en activo que ha desarrollado en Cornellà de Llobregat el mayor proyecto pedagógico guitarrístico de dicha ciudad en la actualidad. 




PEDRO BARRAGÁN (Barcelona, 1979), guitarrista acompañante y profesor auxiliar en la conocida Fundación «Cristina Haaren» de Sevilla, fundador, entre otros, junto a otros exalumnos de Manuel Granados de la Sociedad barcelonesa «El Dorado».




 BERNAT JIMÉNEZ DE CISNEROS (Barcelona, 1973), profesor de guitarra habitual en numerosos talleres de la Ciudad Condal, es autor de un novedoso libro didáctico sobre la musicología del flamenco.



LUIS ROBISCO (Caldes de Montbuic), guitarrista con una importante trayectoria internacional, forma parte de diversas formaciones instrumentales, como Barcelona Guitar Trio o Luis Robisco group, o como solista.

  
   JOSÉ ANDRÉS CORTÉS (Barcelona, 1981), guitarrista que ha colaborado, entre otros, con las compañías de Rafael Amargo o Chicuelo.



Otros exalumnos son JOAN HERRERO, REINALDO RIVERO, EMILIANO PÉREZ, RAÚL BERNAL, CRISTIAN COSTA, JOSÉ LUIS GARRIDO, LUIS CASASÍN y EDGAR LÓPEZ, entre muchos otros, guitarristas en activo que han contribuido al panorama musical flamenco de la Ciudad Condal. Junto a ellos, se encuentra un número reducido de guitarristas-cantaores que han perfeccionado su técnica junto a Granados: ANTONIO HERNÁNDEZ, cantaor-investigador quien junto a CARLES LLOVERAS ha llevado a cabo un trabajo de investigación sobre el flamenco, LUIS QUIRÓS, que desarrolla su faceta de cantaor con una formación estable flamenca, o JOAQUÍN HERRERA.

 
      El alto nivel conseguido por estas generaciones de jóvenes guitarristas posibilitó el éxito en su carrera profesional, presentándose algunos de ellos a concursos en los que obtuvieron las máximas calificaciones, como JOSÉ LUIS PASTRANA, quien en el año 2005 obtuvo el 1er premio en el Certamen Nacional de Guitarra Flamenca «Ciutat de l’Hospitalet», y en el año 2006 el 1er premio en el Concurso de guitarra «Ciudad de Jaén».

En el grupo reducido, pero no por ello menos importantes, de mujeres guitarristas que han formado parte de la escuela de MANUEL GRANADOS destacan MONTSE MADRIDEJOS, quien ha orientado su carrera profesional hacia la investigación del flamenco en Cataluña y actualmente forma parte del profesorado de distintos programas de estudio de flamenco en diversas instituciones, y VIRGINIA GÓMEZ, guitarrista clásica-flamenca que compagina la docencia con sus actuaciones en el ámbito de la música artística.

 
Por último, algunos de los ex-alumnos combinan su faceta de profesores de guitarra flamenca con colaboraciones en grupos posmodernos de fusión, entre flamenco y rumba catalana o en grupos de flamenco fusión, como JOSEP GÓMEZ, TONI PELEGRÍN, ROGELI HERRERO y XAVIER CALERO, antiguos componentes de «Los Manolos»; CARLES LLOVERAS, fundador del grupo «Mama Canalla» y ex-guitarrista de «El Puchero del Hortelano»; ÓSCAR MARTÍNEZ, profesor de la Escuela de Música de Sant Vicenç dels Horts y guitarrista de «Los Sobraos»; XAVI CIURANS, cantante y guitarrista del grupo «Gertrudis» y CRISTIAN CANTERO que dirige la formación «El Paño Moruño».

 
En la actualidad, el proyecto de MANUEL GRANADOS continúa con los estudios reglados de Grado Superior de la especialidad Guitarra Flamenca en el Conservatorio del Liceu, estudios que aglutinan diversos contenidos y de los que han salido ya los primeros licenciados: JONATAN JIMÉNEZ, JULI QUESADA, MARC SEGURA, JOSÉ RIDER y MIGUEL JARIOD de las primeras promociones.



Graduación de los alumnos Marc Segura, Josele Rider y Miguel Jariod, de la 2ª Promoción 2015, 
junto a Manuel Granados y María Jesús Castro (de izq. a der.)



Todos ellos están en activo como promotores, profesores, concertistas en solitario o en conjunto instrumental, como MARC SEGURA y JOSÉ RIDER, que, al margen de su desarrollo como concertistas, forman parte en la actualidad del Cuarteto de Guitarras Flamencas «Al-Hamra».


Marc Segura                       Josele Rider



Y entre los actuales estudiantes, ÓSCAR MARTÍNEZ, ALBERTO LÓPEZ, DAVID CELORRIO, ROMÁN FERNÁNDEZ, JORDI CASTILLO, JUAN MANUEL ÁVILA, DANIEL CANDEL, ORIOL PLANAGUMÀ, ANDRÉS HERNÁNDEZ, PELLO OLASKOAGA, ANTONIO MARTÍNEZ, JOAQUIM CAMPS y PACO ROMERO, entre otros.


«Dúo Almoraima» con David Celorrio y Alberto López

 

Todos ellos forman parte de la ESCUELA CATALANA DEL TOQUE ACTUAL, junto a muchos otros, más anónimos pero igualmente importantes que han contribuido a configurar y afianzar el magisterio de MANUEL GRANADOS.



Oriol Planagumà, Maurizio del Río, alumno, David Leiva, Joan Asensio, alumno, alumna, Xavier Meca, Enrique Ochoa (de izq. a der. de pie). Alumno, José Luis Barrufat, Virginia Gómez, Luis Quirós, Juan, Óscar Mantilla, alumno (de izq. a der. sentados). Manuel Granados y María Jesús Castro (primer plano). Curso 2002-2003








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viernes, 18 de septiembre de 2026

Manuel Granados

 

Manuel Granados


[Publicado el 7 de septiembre de 2019 en el blog Magisterio Flamenco, de autoría nuestra, y trasladado a este]

[Texto original de opinión (según una entrevista realizada a Manuel Granados) en la Revista ZocoFlamenco, nº13, dic. 2016-enero 2017, pp. 10-11]


Mi experiencia como profesor de guitarra flamenca se inició a finales de la década de los ochenta en el «Aula de Guitarra Flamenca», ubicada en la Asociación Musical de Maestros Directores de Orquestas de Barcelona, y tuvo continuidad con la anexión del Aula en el año 1993 al Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona, conservatorio que se convirtió en aquellos años en el primer centro musical superior en Cataluña que incorporó la guitarra flamenca como especialidad. Desde entonces hasta ahora, sin interrupción, han sido 25 años de enseñanza de guitarra flamenca en el Conservatorio del Liceo, conmemoración que en el curso 2017-2018 vamos a celebrar con distintos actos.



Manuel Granados


Después de estos casi veinticinco años al cargo del departamento de guitarra flamenca, he de decir que la situación actual de la formación reglada de la especialidad de guitarra flamenca es la que siempre hemos querido, trabajado y defendido todos aquellos que hemos considerado que el lugar idóneo para su estudio sea el mismo que otros instrumentos de otras especialidades musicales: los conservatorios y las escuelas de música de grado medio y superior, y que su reconocimiento esté a la altura del esfuerzo que representa llegar a ser un profesional de este campo.


    La tendencia es ir a más número de alumnos que se interesen por esta licenciatura y el reto acrecentar y potenciar el nivel medio o grado profesional de los estudios reglados de

guitarra flamenca para acceder al grado superior con plenas garantías instrumentales pero también con una preparación óptima para afrontar las numerosas asignaturas que complementan la especialidad.

   En las primeras décadas del siglo XX, Barcelona vivió un gran auge guitarrístico flamenco por ser residencia estable de Miguel Borrull, padre, quien aportó una visión concertística más formal, y que luego heredaría Ramón Montoya y Miguel Borrull, hijo, vinculada esencialmente por su acercamiento a las corrientes clásicas de la época, Tárrega, LLobet o Pujol. Esto también daría lugar a una visión pedagógica del instrumento más seria que en el resto del país, prueba de ello es la labor de Antonio F. Serra o Andrés Batista y la gran difusión de obra didáctica que desde Barcelona se fue realizando desde los años 80 del siglo pasado hasta el presente.

    Cuando yo di comienzo a mi trabajo pedagógico a finales de los años ochenta, no había metodología escrita sobre técnica instrumentística específica para grado medio o superior, ni publicaciones de obras de repertorio como las hay hoy, ni labor desarrollada para las disciplinas de Armonía del Flamenco o Análisis formal de los estilos, asignaturas de vital importancia para complementar la especialidad. Este trabajo lo fui desarrollando y publicando mediante obras sobre armonía, composición e instrumentación, obras que fueron abarcando desde el análisis musical y estilístico del género flamenco al estudio técnico del instrumento.




Todas estas disciplinas se complementan en el conservatorio con asignaturas de obligado cumplimiento impartidas por la flamencóloga María Jesús Castro, Repertorio Flamenco, Historia del Flamenco y Flamencología, junto a las propiamente instrumentales, como la de acompañamiento al cante. Todo ello nos ha permitido ofrecer un currículum propio y altamente especializado.


    De esta manera en la actualidad el alumno no es ya un mero instrumentista capaz, ahora tiene una formación amplia intelectualmente bajo el punto de vista musical; todo ello le amplía el marco para desarrollarse profesionalmente y le acerca a una realidad musical y de mercado más plural y variada.


   Obviamente, nada tiene que ver con las décadas pasadas, el interés ahora no viene dado por unas raíces o unos vínculos sentimentales, sino que los alumnos vienen de todos los ámbitos y sus aspiraciones son múltiples, concertísticas, pedagógicas, acompañantes, de fusión con otras disciplinas, etc. Hoy se vive en una realidad musical muy distinta al pasado reciente y es importante que el ámbito académico sepa también estar a la altura de esta nueva realidad.


Guitarristas flamencos en Cataluña

La cantera de guitarristas flamencos en Cataluña es muy amplia e independientemente de los nombres que destacan en el acompañamiento o de guitarrista de concierto a nivel nacional, también hay un gran número de profesionales que aunque menos conocidos están desarrollando un gran trabajo pedagógico en los diferentes centros académicos de Cataluña y en el resto de España; son éstos los que desde la sombra generalmente realizan un trabajo de transmisión y divulgación de la guitarra flamenca que afianza y da la fuerza para que este instrumento siga teniendo un futuro muy competitivo en el marco musical internacional.

Podemos mencionar a José Andrés Cortés, David Leiva, Nacho Estévez, Paco Heredia, Alejandro Montserrat, entre otros, o formaciones estables, como el Cuarteto de Guitarras Flamencas «Al-hamra” y el Dúo de Guitarras Flamencas «Almoraima», por ejemplo, son en la actualidad reconocidos profesionales salidos de las aulas del Conservatorio del Liceu de Barcelona.




El mundo del flamenco, y en especial quienes dedican su labor a la difusión, deben ser conscientes de que la guitarra flamenca posee una fuerza y una estética personalísima, con una abundancia de recursos inagotables, siendo en la actualidad uno de los instrumentos más venerados del universo musical. Como tal, la guitarra flamenca es hoy una expresión musical que expande sus fronteras más allá de su marco geográfico; sin embargo, la trayectoria artística del instrumento no se corresponde con una evolución pedagógica en el ámbito académico.


   Quisiera desde aquí hacer un alegato en defensa de la enseñanza de la guitarra flamenca mediante unos estudios oficiales y académicamente reglados. Todavía hoy son muchos los escépticos y detractores que defienden la exclusiva utilización del sistema tradicional, el cual, a pesar de su importancia histórica, es insuficiente en nuestros días.

Pretender evitar la utilización de los conocimientos pedagógicos y musicales en este tipo de enseñanza es querer mantener una complicada transmisión generacional del toque que desgraciadamente imposibilita al alumno para afrontar en el futuro los retos que le esperan y llegar a ser un profesional altamente cualificado.


 

Concertista, compositor y pedagogo de reconocido prestigio internacional, Manuel Granados realizó estudios de guitarra flamenca con el célebre maestro Miguel Borrull (hijo) y con el prestigioso concertista y pedagogo Antonio Francisco Serra. Su labor como guitarrista de concierto le ha llevado a realizar numerosas giras por Europa, América y Oriente Próximo. De su labor pedagógica destacamos los master class y conferencias especializadas que imparte regularmente en importantes universidades y conservatorios de todo el mundo. Impulsor de la normalización académica de la guitarra flamenca, Manuel Granados ha sido profesor del P. New York Traveling Teatre y del National & Spanish Guitar Institut de Nueva York (EE.UU.), fundador y Director del Aula de Guitarra Flamenca de Barcelona y desde 1992 es Director de Departamento y Profesor de Guitarra Flamenca del Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona. 


 

lunes, 7 de septiembre de 2026

REVISTA TRIUNFO (V): PERET Y GATO PÉREZ


REVISTA TRIUNFO (V): PERET Y GATO PÉREZ


     A lo largo de casi tres décadas, la Revista Triunfo sólo dedicó dos portadas al flamenco y los gitanos: una mostrando el baile flamenco y otra en el año 1969 con Peret. 






      Manuel Vázquez Montalbán realizó este artículo sobre los gitanos catalanes de Barcelona, aquella comunidad gitana que vivían en la década de los sesenta y setenta en el llamado Distrito V de Barcelona, en la mítica Calle de la Cera y la Plaza del Padró, centro creador de la rumba catalana.

Así habló de ellos:

                "Son buhoneros respetables, comerciantes de tejido y de objetos de menaje, limpios,  impecablemente vestidos, catalanoparlantes, alguna muchacha teñida de rubio platino, dignos, con la seguridad que puede reportarles alguna libreta de ahorros." 










Revista Triunfo, nº 389, pp.14-17, Año 1969










     La rumba catalana no fue objeto de atención de los críticos de música y de espectáculos en la revista Triunfo, exceptuando el artículo visto de Peret, pese a que en los años 70 y 80 fue cuando se produjo su definitiva consolidación. Entre los artistas que sí figuraron en las críticas de Discos, se encuentra la de Diego A. Manrique en la que de una manera muy aguda destaca la originalidad de Gato Pérez con su nueva propuesta musical. 




Revista Triunfo, nº 832, pp. 48-49, Año 1979



ANTONIO FRANCISCO SERRA

 

[Artículo publicado inicialmente en el blog "Magisterio flamenco" el 15 de agosto de 2017, también de nuestra autoría, y trasladado a este]. 


El guitarrista clásico y flamenco Antonio Francisco Serra representa en sí mismo la hermandad entre dos ámbitos diferenciados, el de la guitarra clásica, perteneciente al ámbito de la música artística, y el de la guitarra flamenca, más próxima a la popular. Sus orígenes profesionales se sitúan en el ámbito familiar de los gitanos catalanes, siendo su padre quien le enseñó a tocar, guitarrista semiprofesional que a su vez era maestro. Las dotes de guitarrista que demostró el pequeño Antonio condicionaron la inquietud del padre por la ampliación del aprendizaje del joven alumno, quien inició estudios de guitarra clásica junto a Miguel Llobet, Emilio Pujol y Francisco Alfonso. Estos estudios, que fueron realizados en el Conservatorio del Liceu y la Escuela Municipal de Música, ambos en Barcelona, fueron largamente completados con una vasta formación en historia, estética, armonía, contrapunto, fuga y formas musicales, teniendo de maestro a Joaquín Zamacois, y diplomado en vihuela, bajo la dirección de Emilio Pujol.


Imagen realizada por Manuel Granados al Maestro Serra 
en su estudio de la calle Cerdeña de Barcelona, en el año 1980, con su guitarra Simplicio. 
(Archivo Manuel Granados)

Esta sólida formación musical, junto con sus conocimientos técnicos de la guitarra clásica, favoreció que Serra se introdujera en el circuito de música artística de la ciudad de Barcelona desde temprana edad: en 1934 consta un concierto que realizó en una de las salas más famosas de Barcelona, la Sala Mozart, con una gran acogida entre el público; a mediados de la década de los cuarenta interpretó un recital de vihuela junto a Magda Espinet, así como entre los años 50 y 60 ofreció una ilustración musical de la figura de Tárrega en el local de actividades culturales y literarias Trascacho de Barcelona.

Por su parte, se sabe que adquirió conocimientos de guitarra flamenca, quizás en su entorno familiar, aunque no se tienen referencias en esta primera etapa de que tocara en público conciertos de guitarra solista flamenca: un único dato, que en 1953 participó en el Teatro Calderón en un espectáculo-homenaje a El Príncipe Gitano, en cuyo cartel publicitario aparece el nombre de Antonio Francisco Serra «famoso concertista de guitarra» (Ver Nota 1 a pie de página), pero no consta el repertorio qué interpretó (ver nota 2).


(Imagen extraída del blog "Historias de flamenco" aquí)


Según esta trayectoria artística, su primer long play en 1950 recogió el repertorio clásico-romántico de la guitarra de concierto, «Spanish Guitar Classics», con obras como pavanas, minueto, Serenata española o Asturias.

El progresivo éxito de Serra como guitarrista clásico se afianzó a nivel internacional con su establecimiento en la capital francesa desde 1954, ciudad en la que el circuito guitarrístico clásico había sido iniciado por Emilio Pujol y Llobet, entre otros. Desde París, Serra llevó a cabo distintas giras por las principales capitales europeas, así como en el norte de África y Japón, éxitos que propiciaron la adjudicación de una plaza de profesor en el Conservatorio de Luxemburgo de París en el año 1973.

Seguramente, la formación de Antonio Francisco Serra como guitarrista de flamenco la recibió principalmente a través de la discografía: no consta su maestría en el acompañamiento al cante ni al baile, ni sus contactos con tocaores de la Barcelona flamenca de entonces, exceptuando los círculos familiares. Los consejos que Serra dio a Batista quizás revelan el proceso de aprendizaje que el propio guitarrista catalán hiciera:

«Estos conocimientos [de teoría musical] te ayudarán mucho en tu correcta formación como guitarrista flamenco y mientras puedes oír los discos de buenos tocaores que acompañan a cantaores de renombre como: Ramón Montoya a Antonio Chacón, Miguel Boruul (hijo) a José Cepero, Manuel Vallejo; Niño Ricardo a Juan Varea y Canalejas de Puerto Real; Melchor de Marchena a La Niña de los Peines, Manolo Caracol y Antonio Mairena, etc. Apréndete sus falsetas, ritmos y la forma de acompañar de cada uno y analiza el toque en función al cante y a su intérprete, ya que el mismo estilo según sea el cantaor varía» (ver nota 3).

Llama la atención que supuestamente el aprendizaje del flamenco lo hiciera Serra a través de los toques de acompañamiento, no de los toques solistas y de la discografía ya grabada por otros guitarristas como Luis Maravilla o Sabicas.

Por su parte, la trayectoria de Antonio Francisco Serra en la guitarra flamenca se orientó hacia el concertismo y, en especial, mediante la colaboración del también guitarrista gitano catalán, Andrés Batista, seguramente favorecida por los vínculos personales que tenían, tío y sobrino respectivamente.


(Imagen extraída de la web de Andrés Batista aquí)



La aportación original del dúo de guitarras entre Antonio Francisco Serra y Andrés Batista radica en que, a diferencia de otros dúos de moda en la época, como Sabicas y Mario Escudero, Serra y Batista ofrecían un repertorio combinado de clásico y de flamenco, ductilidad guitarrística factible entre los concertistas flamencos pero escasamente evidenciada entre los guitarristas clásicos.

Entre las actuaciones del dúo destaca la gira realizada por Japón en el año 1968 con un repertorio dividido en dos partes en las cuales la primera parte era interpretada con obras clásicas, y dúo final, mientras que la segunda lo era con estilos flamencos, con dúo final con farruca y garrotín. Igualmente, en las grabaciones realizadas en el año 1963, «Punteo flamenco», en el repertorio del dúo destacan las obras de garrotín, alegría, farruca y zapateado. Esta última obra se incluyó en el disco con temas populares japoneses concedidos al público nipón, «Poetic sentiment of Japan with flamenco guitar», grabado en 1968 (ver nota 4).

En la trayectoria profesional de Serra, y en relación con la guitarra flamenca, destacan su labor pedagógica así como sus publicaciones didácticas. De su excelente maestría es resultado el elevado número de alumnos directos en activo. Entre ellos, sobresalen en la guitarra flamenca Andrés Batista, a quien a finales de los años cuarenta le dio clases Serra, así como Manuel Granados, a finales de los setenta, y en la guitarra clásica Joan Planas Pahissa.

Por su parte, la publicación de obras didácticas la llevó a cabo Serra a partir de finales de los años setenta, ya de vuelta en Barcelona después de su período parisino. Curiosamente, de los cuatro métodos de estudio que publicó, tres están orientados a la guitarra flamenca y sólo uno a la guitarra clásica, tendencia inversa a su dedicación concertística que, como hemos apuntado, es preferentemente del ámbito clásico.

Principalmente, son dos las aportaciones que Antonio Francisco Serra realizó a la pedagogía de la guitarra flamenca a través de sus métodos de estudio: el concepto progresivo en la enseñanza y la formalización de la escritura musical de técnicas propias del toque flamenco como el rasgueo.

Su primer método «Guitarra Flamenca. Iniciación para sus toques en música y cifra» (1979) destaca por dicho concepto progresivo en el aprendizaje, concepto no expuesto en los métodos de guitarra flamenca con anterioridad publicados, desde un nivel de iniciación hasta un mayor desarrollo. Este concepto se mantendrá en sus posteriores publicaciones «Introducción a la guitarra flamenca. Ejercicios de iniciación técnica» (1992) y «Guitarra flamenca. Metodología y técnica». En comparación, su única obra para guitarra clásica publicada en 1984 está directamente pensada para un alumno de nivel técnico superior (ver nota 5).


(Imagen extraída del blog "Las Seis Cuerdas" aquí)


Conocedor del método oral habitual del aprendizaje de la guitarra flamenca, todavía en los años ochenta del siglo XX, Serra argumentó los objetivos de su obra «para guiar a todos aquello aficionados a la música de guitarra flamenca y que, por razones diversas, no han tenido o no tienen acceso a un buen profesor» con el fin de encauzar el aprendizaje del toque flamenco desde la base con un sistema de enseñanza mediante la transmisión escrita.

Por su parte, la importancia de la obra pedagógica de Serra también radica en la formalización de la notación guitarrística flamenca, ya que, como apuntan Sabicas y Mario Escudero en la introducción de la obra publicada por Serra en el año 1979:  «Llenan absolutamente la laguna que hasta la fecha teníamos sobre la escritura musical del ‘Rasgueo flamenco’, así como la forma de tratar algunas variaciones.» Y los motivos que argumentan ambos guitarristas para reconocer la valía de dichas notaciones son porque «La justeza y precisión en que es expuesto el sentido del ‘rasgueo’ permiten interpretarlo correctamente aventajando a todo cuanto se ha escrito sobre esta materia.» Adecuación de la notación en un sentido prescriptivo, idónea para una correcta interpretación.

Antonio Francisco Serra fue uno de los primeros guitarristas en publicar una metodología rigurosa en la guitarra flamenca. Su casi nula presencia en la discografía flamenca y la innovación que en la década de los ochenta y principios de los noventa representó su obra pedagógica para el gran público, en una época aún incipiente para el aprendizaje de la guitarra flamenca según los métodos escritos, hizo que el desconocimiento de Serra fuera casi total, con la excepción de sus principales alumnos flamencos, Andrés Batista y Manuel Granados, quienes han transmitido sus conocimientos y su escuela a las nuevas generaciones de guitarristas.

La dualidad de Serra entre ser guitarrista clásico y flamenco, lejos de ser un valor positivo como en el caso de Manuel Cano, no facilitó el reconocimiento de su valía, ya que desde el clásico se le considera flamenco, principalmente por sus métodos y por el desconocimiento de su faceta concertística clásica, excepto también gracias a la difusión y transmisión de su obra entre sus alumnos clásicos, como el guitarrista Juan Mario Cuéllar, mientras que en el flamenco se le considera un guitarrista clásico, valorando más su carrera concertística clásica y desconociendo su aportación al género flamenco.


Sin embargo, Antonio Francisco Serra ha sido el pilar fundamental en el que se asienta la actual guitarra flamenca de concierto en Cataluña, principalmente a través del inicio de la normalización de la notación flamenca y del legado pedagógico dejado a sus alumnos. A su vez representa la imagen más característica del flamenco catalán, al reunir en su figura las principales influencias que particularizan el toque flamenco en Cataluña: ser gitano catalán, con relaciones internas con los gitanos castellanos flamencos, como la familia Borrull, y a su vez con el ambiente gitano rumbero de los barrios barceloneses de Hostafrancs y La Bordeta, así como ser uno de los primeros guitarristas concertistas flamencos que tuvieron una sólida formación clásica-flamenca que le permitió elevar el nivel guitarrístico flamenco en la Ciudad Condal y transmitirlo a las nuevas generaciones.

 

NOTAS

1. Ver el blog: Montse Madridejos. 17 de diciembre de 2014. http://www.historiasdeflamenco.com/antonio-francisco-serra-maestro-de-maestros/ (27 de julio de 2016).
2. Los vínculos familiares entre las familias Serra y Castelló quizá fueran el motivo de la participación de Antonio Francisco Serra en dicho homenaje.
3. Ver el blog: Andrés Batista. 2016 http://www.andresbatista.es/biografia.html (27 de julio de 2016).
4. Ver. Montse Madridejos. 28 de febrero de 2016. http://www.historiasdeflamenco.com/punteo-flamenco-de-batista-y-serra/ (27 de julio de 2016).
5. Bibliografía de SERRA, Antonio Francisco: 17 Estudios para guitarra. Técnico-superiores. 1988, Barcelona: Music Distribución; Guitarra flamenca. Metodología y técnica. Sistema progresivo por música y cifra. Madrid: Carisch; Introducción a la guitarra flamenca. Ejercicios de iniciación técnica. 1992, Barcelona: Music Distribución.
 

 

 

 

 

 

 









lunes, 8 de diciembre de 2025

Yunque flamenco 2025. XXV Concurso Internacional de cante jondo

 



     En la XXV edición del Concurso Internacional de cante jondo "Yunque flamenco" he tenido el placer de participar como jurado por primera vez junto a mis compañeros David Leiva, Paco Mármol y Bernat Jiménez de Cisneros, una apuesta personal de sus organizadores, Antonio Campuzano y Samuel López, en el que he participado en cada una de sus fases, de ahí que haya surgido mi voluntad de hacer esta entrada sobre este concurso tan apasionante.



Equipo organizador y jurado de la XXV edición del Yunque flamenco
Samuel López, Bernat Jiménez de Cisneros, Manuel Aljamra, María Jesús Castro, David Leiva, Antonio Campuzano y Paco Mármol (de izq. a der.)
Casa de Andalucía de Cerdanyola, 10 de octubre de 2025


      El Concurso Internacional Yunque flamenco está organizado por la Federación de Entidades Culturales Andaluzas en Cataluña (FECAC) y es de carácter bienal, por lo que este año 2025 se ha desarrollado la XXV edición y ha sido organizado por Antonio Campuzano y Samuel López (director de flamenco de la FECAC). 

        Este se inició oficialmente con la presentación del cartel el 29 de junio de 2025, realizado por Christian Fernández, que, según sus palabras, "en el cartel se representa la esencia del concurso, ese instante en el que se hace el silencio cuando el presentador ha dado paso al concursante. Sobre las tablas, solo dos sillas, la del tocaor y la del cantaor... un haz de luz que las ilumina y el alma del Yunque que aparece sutil en el fondo para crear esa atmósfera, la de la esencia del concurso Yunque Flamenco. El público, expectante, espera que al próximo concursante lo invada el duende esa  noche y su quejío lo levante de sus butacas." (cit. en la cuenta de Instagram de FECAC, ver aquí). 

       También se distribuyeron las bases del mismo para invitar a la participación y, entre cuyas premisas, destacó en esta edición la condición de no haber una final propiamente dicha, sino que se valoraba a los concursantes directamente en cada una de las tres semifinales y el resultado final dependía de la puntuación total otorgada por el jurado. El resto de las premisas se mantuvieron igual que las ediciones anteriores, en relación con los cantes a interpretar y demás reglamentos sobre el jurado y los premios dados, estableciendo tres categorías de premio: al mejor de Cataluña, nacional y menor de 25 años. 






     Los guitarristas oficiales del concurso han sido Paco Garfia, Rafael Fernández y Manuel Castilla, a quienes hemos visto acompañando a los distintos concursantes en las finales, así como a otros conocidos guitarristas que han acompañado a un cantaor determinado, como Justo Fernández "el Tuto". 





    La novedad significativa de esta edición, junto al hecho de no haber una final, ha sido la apuesta personal de Antonio Campuzano por un nuevo jurado, junto a algunos miembros ya conocidos, a modo de renovación del mismo, constituido durante años por personas tan vinculadas al Yunque flamenco como José Mayo, quien por cuestiones de salud no podía seguir participando. 

      Este nuevo jurado ha estado integrado por David Leiva como presidente y Paco Mármol, Bernat Jiménez de Cisneros y yo misma como vocales, sin olvidar la labor de Manuel Aljamra como secretario. En las reuniones previas que tuvimos, en las que compartimos mesa y libros, se pudo observar la buena sintonía que discurría entre nosotros, pues realmente ha habido mucha coordinación y entendimiento mutuo, lo que ha facilitado que las deliberaciones fuesen rápidas, agilizándose mucho todo el proceso de selección. 



Manuel Aljama, Paco Mármol, David Leiva, María Jesús Castro y Bernat Jiménez de Cisneros  
(imagen sup. de izq. a der.) Fotografías de Benito Díaz Gómez


       Y una vez presentado el elenco, como aquel que dice, hago mías muchas de las orientaciones y consejos que José Mayo escribió en su libro, Yunque flamenco. Concurso Nacional de cante, editado en 2023 por la FECAC, con el que, lo confieso, pasé muchas tardes de verano comprendiendo la dinámica interna de los concursos, seducida por el relato y la implicación del maestro José Mayo tras tantas décadas dedicadas a consolidar la trascendencia del concurso. 




 

      Evidentemente, el criterio y los conocimientos sobre el flamenco que un miembro de un jurado debe de tener es independiente de si se trata de evaluar a un alumno que presenta un trabajo final de grado, de máster o doctorado (que es mi especialidad) o si es un participante de un concurso de cante flamenco (como es el Yunque), pero es en los pequeños detalles y las apreciaciones que hacen diferente a un concurso de cante de un trabajo de investigación donde la lectura del libro de José Mayo es fundamental, como resultado del trabajo realizado por el flamencólogo formando parte como jurado de prestigio, siendo a su vez fundador del Yunque flamenco (véase su trayectoria en este mismo blog en la página de Investigadores aquí). 


María Jesús Castro con José Mayo


    Así, entre muchas de las observaciones positivas a tener en cuenta en la puntuación se encuentra la capacidad en escena; si arriesgan o no en la elección del cante; la originalidad de las variantes o versiones interpretadas; la amplitud del repertorio escogido, es decir, si hay variedad en los estilos interpretados, o la elección de los estilos según sus tesituras vocales. 

    Todo ello complementaba a las valoraciones principales que, como jurado, tuvimos que tener en cuenta en relación con la técnica vocal (afinación, recursos vocales utilizados, rango y potencia de voz); la musicalidad (en cuanto al sentido rítmico del cantaor mostrado en el contral del compás, la dinámica y el ajuste con la guitarra), la interpretación musical (capacidad de interpretación, transmisión y presencia escénica), aplicado a la elección y combinación de las distintas variantes de cada cante y sin excederse en el número de cuerpos (o estrofas) permitidos. 


    La convocatoria del concurso reunió a un total de 62 participantes, de distintas localidades geográficas, siendo Andalucía la comunidad autónoma de procedencia del mayor número de ellos (en total 36 participantes) distribuidos en Sevilla (15), Córdoba (6), Cádiz (5), Huelva (4), Jerez (2), Jaén (2), Málaga (1), Almería (1) y Granada (1);  seguida de Cataluña (16), todos de Barcelona, aunque algunos llegados de otras comunidades como Cádiz; Extremadura (4), divididos en Badajoz (3) y Cáceres (1); Madrid (1); Toledo (2); Alicante (1) y Canadá (1). 

    Como se puede ver en el listado, Sevilla es la principal provincia oriunda de un buen número de cantaores y cantaoras, seguida de cerca de Cataluña, número considerable que aglutina a artistas que se han asentado en esta comunidad provenientes de otras regiones junto a otros nacidos en ella. También se ha de destacar la participación de los cantaores de Alicante y de Toledo, habitualmente sin tanta participación en los concursos, así como de Canadá, aportando la dimensión internacional que identifica al Yunque flamenco. 

    Si hablamos de género, la presencia masculina es mayoritaria (con 40 inscritos), frente a 22 cantaoras apuntadas, un 35,48 % de representación femenina en el concurso, lejos de la igualdad real del 50 % y más teniendo en cuenta que el cante es una manifestación artística con una alta participación femenina consolidada por lo que, según estos datos, todavía queda recorrido por hacer. 

    Por último, en relación con las edades, la mayoría de cantaoras y cantaores se encuentran en la franja entre 25-55 años (un total de 53); menores de 25 años (5) y una representación veterana con mayores de 56 años (4), lo que confirma la vitalidad de estos concursos con concursantes profesionales que acumulan una carrera en sus espaldas, junto a una savia joven que les sirven como escuela de aprendizaje, así como de validación de los concursantes más longevos, representativos de largas y fructíferas trayectorias. 


PRELIMINARES


      Las preliminares tienen lugar en las asociaciones y centros culturales de Cataluña que lo solicitan, teniendo que cumplir estos con unas condiciones predeterminadas, principalmente el tener un espacio con capacidad para albergar un mínimo de 80 personas. La elección de estos espacios está pensada para que los aficionados y socios de dichas entidades disfruten de las actuaciones de los concursantes, casi todos ellos grandes conocidos del público, junto a algunos que actúan por primera vez en Cataluña.

En la edición de este año, pasaron la selección un total de 16 cantaores y cantaoras, aunque no todos pudieron presentarse, que se dividieron en tres semifinales a desarrollar en distintas localidades. 


     La primera preliminar tuvo lugar en el Centro Cultural de La Llagosta el 26 de septiembre, con una gran concurrencia de público, y se convocó a cinco cantaores y cantaoras, aunque hubo dos bajas de última hora por cuestiones personales y finalmente solo actuaron tres de los convocados. 




    Según el orden del sorteo que se realizó antes de salir al escenario, actuó en primer lugar Manuel Ortiz Romero, en segundo José Antonio Escribano y en último lugar Ana Brenes, los dos cantaores acompañados por el guitarrista Manuel Castilla y Ana Brenes por Rafael Fernández. 


        



    La segunda preliminar se desarrolló en el Centro Cultural La Bóbila de L'Hospitalet el 10 de octubre, de nuevo con un público numeroso, y se convocó a cinco cantaores y cantaoras, asistiendo todos ellos. 

 


    Según el orden del sorteo que se realizó antes de salir al escenario, actuó en primer lugar Juan Carpio, en segundo Ana Lorenzo, después José del Calli, seguido de Bernardo Miranda y cerrando Susana Romero.  El guitarrista Paco Garfia acompañó a los dos primeros concursantes, mientras que José del Calli fue acompañado por El Tuto y los dos últimos cantaores por Rafael Fernández. 



Los cantaores y cantaoras de la 2ª semifinal por orden de actuación.
Fotografías de Benito Díaz Gómez




    La tercera y última preliminar se realizó en la Casa de Andalucía en Cerdanyola el 17 de octubre, con el auditorio lleno, convocándose a seis cantaores y cantaoras, no pudiéndose presentar una participante, por lo que al final concurrieron cinco. 




      El orden de actuación fue: Iván Chaskio, Marian Fernández, Manuel Gómez, Pedro Garrido "Niño de la Fragua" y Lolo de Jerez cerrando la noche (no tenemos imágenes de ese día). 




    En total fueron 13 los cantaores y cantaoras que participaron en las tres semifinales interpretando cada uno de ellos tres cantes, uno perteneciente a cada uno de los grupos marcados (ver imágenes arriba de las bases). 

     En general, en las preliminares escuchamos un cante de nivel, con sus diferencias estilísticas según la diversidad de sus registros vocales y la elección de los estilos a interpretar. 

     En relación al repertorio interpretado, hubo una limitada variedad, con unas preferencias en cada uno de los grupos a escoger, siendo en el Grupo A la siguiriya el cante más interpretado con diferencia (10 de 13) -con mucha versión de Manuel Torre por el estilo mairenista, así como de El Nitri y Los Puertos con cabal de Manuel Molina-, al igual que en el Grupo C la malagueña (8 de 13) - con los cantes de Chacón y El Mellizo con remate por abandolaos, algunos con estilo marchenista- y, por el contrario, fue en el Grupo B en donde hubo una mayor diversidad entre bulerías, alegrías y cantiñas entre los estilos más cantados, junto a alguna farruca y bambera. 

    A partir de aquí, la deliberación del jurado nos llevó a valorar la intrepretación que mejor se ajustaba al conocimiento de las variantes cantadas, según cada uno de los estilos, con una precisa entonación y compás, y una apuesta por la variedad tonal en los tres cantes interpretados, para así poder seleccionar a los cantaores más completos gracias a su versatilidad cantaora, capaces de interpretar desde los cantes más dramáticos hasta los festeros, pasando por los más líricos. 






    Los ganadores fueron convocados a la Gala final en el Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramenet con una actuaciones breve conjunta de todos los triunfadores de esta edición: Ana Lorenzo (premio joven), José Antonio Escribano (premio especial), Ana Brenes (premio Cataluña), Manuel Gómez "El Ecijano" (3er premio), Pedro Garrido "Niño de La Fragua" (2º premio) y Bernardo Miranda (1er premio) [en el orden en que aparecen en el vídeo en la ronda de fandangos] todos ellos con el acompañamiento guitarrístico de Paco Garfia.


Los cantaores y cantaoras ganadores según la ronda de fandangos
Fotografías de Benito Díaz Gómez




    También hubo una mención especial a Fosforito por su fallecimiento días antes, así como la entrega del Yunque Honorífico a Paco Cepero, recogido por El Niño de la Fragua. 

    Para finalizar, actuación del cantaor Miguel Flores Quirós "El Capullo de Jerez", acompañado por Ramón Trujillo (guitarra), El Tripa (percusión) y José Rubichi & Miguel Flores (palmas).

(Ver vídeo en mi canal de Youtube con las distintas actuaciones mencionadas, aquí



Fotografías de Benito Díaz Gómez





Archivo de la autora


     A modo de epílogo, se puede concluir que la XXV edición del Concurso Yunque flamenco ha sido un éxito, tanto de participación con un número altísimo de cantaores y cantaoras, así como de público en cada una de las preliminares y en la gala final, rescatando las valoraciones que ha hecho su director, Antonio Campuzano, a quien le agradezco la oportunidad que me ha brindado de participar como jurado en él una experiencia única y gratificante en el objetivo compartido de promocionar y hacer valer el flamenco: 

        "Qué edición tan inolvidable la XXV del Yunque Flamenco. Este año hemos vivido momentos que quedarán grabados para siempre: emoción pura, entrega absoluta y un público que volvió a demostrar que el flamenco sigue más vivo que nunca. Gracias a cada artista que dejó su alma en el escenario, a cada persona que llenó las butacas con su energía y a quienes trabajan en silencio para que todo salga perfecto. Este Yunque Flamenco ha sido un ejemplo de lo que se consigue cuando el talento, la dedicación y el amor por el flamenco se encuentran en un mismo lugar.
Nuestro agradecimiento más profundo a quienes han formado parte de esta edición y, muy especialmente, a quienes aceptaron ser parte del jurado, regalándonos su tiempo, su criterio y su profesionalidad. Su mirada experta engrandece este certamen y nos impulsa a seguir mejorando.Y, por supuesto, sin olvidarnos nunca de Benito Díaz , Miguel Angel Tabernero Moreno, Manuel Arce ,José Serrano y de  Ana Palma, que con sus imágenes llenan cada rincón de arte, capturando la esencia y la verdad de todo lo que aquí vivimos.
Gracias Ayuntamiento de Santa Coloma  por vuestro compromiso con el flamenco y la cultura. Gracias a todos por hacerlo posible. El Yunque Flamenco seguirá creciendo día a día, con la misma ilusión y el mismo respeto por este arte que nos une. ¡Seguimos! Viva el Yunque Flamenco .
Gracias a la federación de entidades culturales Andaluzas en Catalunya ( FECAC) por su apuesta continua por la cultura." (Antonio Campuzano en su Facebook personal, 7 de diciembre de 2025)


Bernat Jiménez de Cisneros, María Jesús Castro y Paco Mármol, 
miembros del jurado (falta David Leiva)
Fotografía de Ana Palma