lunes, 7 de septiembre de 2026

REVISTA TRIUNFO (V): PERET Y GATO PÉREZ


REVISTA TRIUNFO (V): PERET Y GATO PÉREZ


     A lo largo de casi tres décadas, la Revista Triunfo sólo dedicó dos portadas al flamenco y los gitanos: una mostrando el baile flamenco y otra en el año 1969 con Peret. 






      Manuel Vázquez Montalbán realizó este artículo sobre los gitanos catalanes de Barcelona, aquella comunidad gitana que vivían en la década de los sesenta y setenta en el llamado Distrito V de Barcelona, en la mítica Calle de la Cera y la Plaza del Padró, centro creador de la rumba catalana.

Así habló de ellos:

                "Son buhoneros respetables, comerciantes de tejido y de objetos de menaje, limpios,  impecablemente vestidos, catalanoparlantes, alguna muchacha teñida de rubio platino, dignos, con la seguridad que puede reportarles alguna libreta de ahorros." 










Revista Triunfo, nº 389, pp.14-17, Año 1969










     La rumba catalana no fue objeto de atención de los críticos de música y de espectáculos en la revista Triunfo, exceptuando el artículo visto de Peret, pese a que en los años 70 y 80 fue cuando se produjo su definitiva consolidación. Entre los artistas que sí figuraron en las críticas de Discos, se encuentra la de Diego A. Manrique en la que de una manera muy aguda destaca la originalidad de Gato Pérez con su nueva propuesta musical. 




Revista Triunfo, nº 832, pp. 48-49, Año 1979



ANTONIO FRANCISCO SERRA

 

[Artículo publicado inicialmente en el blog Magisterio flamenco el 15 de agosto de 2017 y trasladado a este. Ver en https://magisterioflamenco.wordpress.com/category/antonio-francisco-serra/]



El guitarrista clásico y flamenco Antonio Francisco Serra representa en sí mismo la hermandad entre dos ámbitos diferenciados, el de la guitarra clásica, perteneciente al ámbito de la música artística, y el de la flamenca, más próxima a la popular. Sus orígenes profesionales se sitúan en el ámbito familiar de los gitanos catalanes, siendo su padre quien le enseñó a tocar, guitarrista semi-profesional que a su vez era maestro. Las dotes de guitarrista que demostró el pequeño Antonio condicionaron la inquietud del padre por la ampliación del aprendizaje del joven alumno, quien inició estudios de guitarra clásica junto a Miguel Llobet, Emilio Pujol y Francisco Alfonso. Estos estudios, que fueron realizados en el Conservatorio del Liceu y la Escuela Municipal de Música, ambos en Barcelona, fueron largamente completados con una vasta formación en historia, estética, armonía, contrapunto, fuga y formas musicales, teniendo de maestro a Joaquín Zamacois, y diplomado en vihuela, bajo la dirección de Emilio Pujol.


Imagen realizada por Manuel Granados al Maestro Serra 
en su estudio de la calle Cerdeña de Barcelona, en el año 1980, con su guitarra Simplicio. 
(Archivo Manuel Granados)

Esta sólida formación musical, junto con sus conocimientos técnicos de la guitarra clásica, favoreció que Serra se introdujera en el circuito de música artística de la ciudad de Barcelona desde temprana edad: en 1934 consta un concierto que realizó en una de las salas más famosas de Barcelona, la Sala Mozart, con una gran acogida entre el público; a mediados de la década de los cuarenta interpretó un recital de vihuela junto a Magda Espinet, así como entre los años 50 y 60 ofreció una ilustración musical de la figura de Tárrega en el local de actividades culturales y literarias Trascacho de Barcelona.

Por su parte, se sabe que adquirió conocimientos de guitarra flamenca, quizás en su entorno familiar, aunque no se tienen referencias en esta primera etapa de que tocara en público conciertos de guitarra solista flamenca: un único dato, que en 1953 participó en el Teatro Calderón en un espectáculo-homenaje a El Príncipe gitano, en cuyo cartel publicitario aparece el nombre de Antonio Francisco Serra «famoso concertista de guitarra» (Ver Nota 1 a pie de página), pero no consta el repertorio que interpretó (Ver Nota 2).


(Imagen extraída del blog Historias de flamenco aquí)


Según esta trayectoria artística, su primer Long Play en 1950 recogió el repertorio clásico-romántico de la guitarra de concierto, «Spanish Guitar Classics» con obras como pavanas, minueto, Serenata española o Asturias.

El progresivo éxito de Serra como guitarrista clásico se afianzó a nivel internacional con su establecimiento en la capital francesa desde el año 1954, ciudad en la que el circuito guitarrístico clásico había sido iniciado por Emilio Pujol y Llobet, entre otros. Desde París, Serra llevó a cabo distintas giras por las principales capitales europeas, así como en el Norte de África y Japón, éxitos que propiciaron la adjudicación de una plaza de profesor en el Conservatorio de Luxemburgo de París en el año 1973.

Seguramente, la formación de Antonio Francisco Serra como guitarrista de flamenco la recibió principalmente a través de la discografía: no consta su maestría en el acompañamiento al cante ni al baile, ni sus contactos con tocaores de la Barcelona flamenca de entonces, exceptuando los círculos familiares. Los consejos que Serra dio a Batista quizás revelan el proceso de aprendizaje que el propio guitarrista catalán hiciera:

«Estos conocimientos [de teoría musical] te ayudarán mucho en tu correcta formación como guitarrista flamenco y mientras puedes oír los discos de buenos tocaores que acompañan a cantaores de renombre como: Ramón Montoya a Antonio Chacón, Miguel Boruul (hijo) a José Cepero, Manuel Vallejo; Niño Ricardo a Juan Varea y Canalejas de Puerto Real; Melchor de Marchena a La Niña de los Peines, Manolo Caracol y Antonio Mairena, etc. Apréndete sus falsetas, ritmos y la forma de acompañar de cada uno y analiza el toque en función al cante y a su intérprete, ya que el mismo estilo según sea el cantaor varía» (Ver Nota 3).

Llama la atención que supuestamente el aprendizaje del flamenco lo hiciera Serra a través de los toques de acompañamiento, no de los toques solistas y de la discografía ya grabada por otros guitarristas como Luis Maravilla o Sabicas.

Por su parte, la trayectoria de Antonio Francisco Serra en la guitarra flamenca se orientó hacia el concertismo y, en especial, mediante la colaboración del también guitarrista gitano catalán, Andrés Batista, seguramente favorecida por los vínculos personales que tenían, tío y sobrino respectivamente.


(Imagen extraída de la web de Andrés Batista aquí)



La aportación original del dúo de guitarras entre Antonio Francisco Serra y Andrés Batista radica en que, a diferencia de otros dúos de moda en la época, como Sabicas y Mario Escudero, Serra y Batista ofrecían un repertorio combinado de clásico y de flamenco, ductualidad guitarrística factible entre los concertistas flamencos pero escasamente evidenciado entre los guitarristas clásicos.

Entre las actuaciones del dúo destaca la gira realizada por Japón en el año 1968 con un repertorio dividido en dos partes en las cuales la primera parte era interpretada con obras clásicas, y dúo final, mientras que la segunda lo era con estilos flamencos, con dúo final con farruca y garrotín. Igualmente, en las grabaciones realizadas en el año 1963, «Punteo flamenco», en el repertorio del dúo destacan las obras de garrotín, alegría, farruca y zapateado. Esta última obra se incluyó en el disco con temas populares japoneses concedidos al público nipón, «Poetic sentiment of Japan with flamenco guitar» grabado en 1968 (Ver Nota 4).

En la trayectoria profesional de Serra, y en relación con la guitarra flamenca, destaca su labor pedagógica así como sus publicaciones didácticas. De su excelente maestría es resultado el elevado número de alumnos directos en activo. Entre ellos, sobresalen en la guitarra flamenca Andrés Batista, a quien a finales de los años cuarenta dio clases Serra, así como Manuel Granados, a finales de los setenta, y en la guitarra clásica Joan Planas Pahissa.

Por su parte, la publicación de obras didácticas la llevó a cabo Serra a partir de finales de los años setenta, ya de vuelta en Barcelona después de su período parisino. Curiosamente, de los cuatro métodos de estudio que publicó, tres están orientados a la guitarra flamenca y sólo uno a la guitarra clásica, tendencia inversa a su dedicación concertística que, como hemos apuntado, es preferentemente del ámbito clásico.

Principalmente, son dos las aportaciones que Antonio Francisco Serra realizó a la pedagogía de la guitarra flamenca a través de sus métodos de estudio: el concepto progresivo en la enseñanza y la formalización de la escritura musical de técnicas propias del toque flamenco como el rasgueo.

Su primer método «Guitarra Flamenca. Iniciación para sus toques en música y cifra» (1979) destaca por dicho concepto progresivo en el aprendizaje, concepto no expuesto en los métodos de guitarra flamenca con anterioridad publicados, desde un nivel de iniciación hasta un mayor desarrollo. Este concepto se mantendrá en sus posteriores publicaciones «Introducción a la guitarra flamenca. Ejercicios de iniciación técnica» (1992) y «Guitarra flamenca. Metodología y técnica». En comparación, su única obra para guitarra clásica publicada en 1984, directamente está pensada para un alumno de nivel técnico superior (Ver Nota 5).


(Imagen extraída del blog Las Seis Cuerdas aquí)


Conocedor del método oral habitual del aprendizaje de la guitarra flamenca, todavía en los años ochenta del siglo XX, Serra argumentó los objetivos de su obra «para guiar a todos aquello aficionados a la música de guitarra flamenca y que, por razones diversas, no han tenido o no tienen acceso a un buen profesor» con el fin de encauzar el aprendizaje del toque flamenco desde la base con un sistema de enseñanza mediante la transmisión escrita.

Por su parte, la importancia de la obra pedagógica de Serra también radica en la formalización de la notación guitarrística flamenca ya que, como apuntan Sabicas y Mario Escudero en la introducción de la obra publicada por Serra en el año 1979:  «Llenan absolutamente la laguna que hasta la fecha teníamos sobre la escritura musical del ‘Rasgueo flamenco’, así como la forma de tratar algunas variaciones.» Y los motivos que argumentan ambos guitarristas para reconocer la valía de dichas notaciones es porque «La justeza y precisión en que es expuesto el sentido del ‘rasgueo’, permite interpretarlo correctamente aventajando a todo cuanto se ha escrito sobre esta materia.» Adecuación de la notación en un sentido prescriptivo, idónea para una correcta interpretación.

Antonio Francisco Serra fue uno de los primeros guitarristas en publicar una metodología rigurosa en la guitarra flamenca. Su casi nula presencia en la discografía flamenca y la innovación que en la década de los ochenta y principios de los noventa representó su obra pedagógica para el gran público, en una época aún incipiente para el aprendizaje de la guitarra flamenca según los métodos escritos, hizo que el desconocimiento de Serra fuera casi total, con la excepción de sus principales alumnos flamencos, Andrés Batista y Manuel Granados, quienes han transmitido sus conocimientos y su escuela a las nuevas generaciones de guitarristas.

La dualidad de Serra entre ser guitarrista clásico y flamenco, lejos de ser un valor positivo como en el caso de Manuel Cano, no facilitó el reconocimiento de su valía, ya que desde el clásico se le considera flamenco, principalmente por sus métodos y por el desconocimiento de su faceta concertística clásica, excepto también gracias a la difusión y transmisión de su obra entre sus alumnos clásicos, como el guitarrista Juan Mario Cuéllar, mientras que en el flamenco se le considera un guitarrista clásico, valorando más su carrera concertística clásica y desconociendo su aportación al género flamenco.



Sin embargo, Antonio Francisco Serra ha sido el pilar fundamental en el que se asienta la actual guitarra flamenca de concierto en Cataluña, principalmente a través del inicio de la normalización de la notación flamenca y del legado pedagógico dejado a sus alumnos. A su vez representa la imagen más característica del flamenco catalán, al reunir en su figura las principales influencias que particularizan el toque flamenco en Cataluña: ser gitano catalán, con relaciones internas con los gitanos castellanos flamencos, como la familia Borrull, y a su vez con el ambiente gitano rumbero de los barrios barceloneses de Hostafrancs y La Bordeta, así como ser uno de los primeros guitarristas concertistas flamencos que tuvieron una sólida formación clásica-flamenca que le permitió elevar el nivel guitarrístico flamenco en la Ciudad Condal y transmitirlo a las nuevas generaciones.

 

NOTAS

Ver el blog: Montse Madridejos. 17 de diciembre de 2014. http://www.historiasdeflamenco.com/antonio-francisco-serra-maestro-de-maestros/ (27 de julio de 2016).
Los vínculos familiares entre las familias Serra y Castelló quizá fueran el motivo de la participación de Antonio Francisco Serra en dicho homenaje.
Ver el blog: Andrés Batista. 2016 http://www.andresbatista.es/biografia.html (27 de julio 2016).
Ver. Montse Madridejos. 28 de febrero de 2016. http://www.historiasdeflamenco.com/punteo-flamenco-de-batista-y-serra/ (27 de julio de 2016).
Bibliografía de SERRA, Antonio Francisco: 17 Estudios para guitarra. Técnico-superiores. 1988, Barcelona: Music Distribución; Guitarra flamenca. Metodología y técnica. Sistema progresivo por música y cifra. Madrid: Carisch; Introducción a la guitarra flamenca. Ejercicios de iniciación técnia. 1992, Barcelona: Music Distribución.
 

 

 

 

 

 

 









lunes, 8 de diciembre de 2025

Yunque flamenco 2025. XXV Concurso Internacional de cante jondo

 



     En la XXV edición del Concurso Internacional de cante jondo "Yunque flamenco" he tenido el placer de participar como jurado por primera vez junto a mis compañeros David Leiva, Paco Mármol y Bernat Jiménez de Cisneros, una apuesta personal de sus organizadores, Antonio Campuzano y Samuel López, en el que he participado en cada una de sus fases, de ahí que haya surgido mi voluntad de hacer esta entrada sobre este concurso tan apasionante.



Equipo organizador y jurado de la XXV edición del Yunque flamenco
Samuel López, Bernat Jiménez de Cisneros, Manuel Aljamra, María Jesús Castro, David Leiva, Antonio Campuzano y Paco Mármol (de izq. a der.)
Casa de Andalucía de Cerdanyola, 10 de octubre de 2025


      El Concurso Internacional Yunque flamenco está organizado por la Federación de Entidades Culturales Andaluzas en Cataluña (FECAC) y es de carácter bienal, por lo que este año 2025 se ha desarrollado la XXV edición y ha sido organizado por Antonio Campuzano y Samuel López (director de flamenco de la FECAC). 

        Este se inició oficialmente con la presentación del cartel el 29 de junio de 2025, realizado por Christian Fernández, que, según sus palabras, "en el cartel se representa la esencia del concurso, ese instante en el que se hace el silencio cuando el presentador ha dado paso al concursante. Sobre las tablas, solo dos sillas, la del tocaor y la del cantaor... un haz de luz que las ilumina y el alma del Yunque que aparece sutil en el fondo para crear esa atmósfera, la de la esencia del concurso Yunque Flamenco. El público, expectante, espera que al próximo concursante lo invada el duende esa  noche y su quejío lo levante de sus butacas." (cit. en la cuenta de Instagram de FECAC, ver aquí). 

       También se distribuyeron las bases del mismo para invitar a la participación y, entre cuyas premisas, destacó en esta edición la condición de no haber una final propiamente dicha, sino que se valoraba a los concursantes directamente en cada una de las tres semifinales y el resultado final dependía de la puntuación total otorgada por el jurado. El resto de las premisas se mantuvieron igual que las ediciones anteriores, en relación con los cantes a interpretar y demás reglamentos sobre el jurado y los premios dados, estableciendo tres categorías de premio: al mejor de Cataluña, nacional y menor de 25 años. 






     Los guitarristas oficiales del concurso han sido Paco Garfia, Rafael Fernández y Manuel Castilla, a quienes hemos visto acompañando a los distintos concursantes en las finales, así como a otros conocidos guitarristas que han acompañado a un cantaor determinado, como Justo Fernández "el Tuto". 





    La novedad significativa de esta edición, junto al hecho de no haber una final, ha sido la apuesta personal de Antonio Campuzano por un nuevo jurado, junto a algunos miembros ya conocidos, a modo de renovación del mismo, constituido durante años por personas tan vinculadas al Yunque flamenco como José Mayo, quien por cuestiones de salud no podía seguir participando. 

      Este nuevo jurado ha estado integrado por David Leiva como presidente y Paco Mármol, Bernat Jiménez de Cisneros y yo misma como vocales, sin olvidar la labor de Manuel Aljamra como secretario. En las reuniones previas que tuvimos, en las que compartimos mesa y libros, se pudo observar la buena sintonía que discurría entre nosotros, pues realmente ha habido mucha coordinación y entendimiento mutuo, lo que ha facilitado que las deliberaciones fuesen rápidas, agilizándose mucho todo el proceso de selección. 



Manuel Aljama, Paco Mármol, David Leiva, María Jesús Castro y Bernat Jiménez de Cisneros  
(imagen sup. de izq. a der.) Fotografías de Benito Díaz Gómez


       Y una vez presentado el elenco, como aquel que dice, hago mías muchas de las orientaciones y consejos que José Mayo escribió en su libro, Yunque flamenco. Concurso Nacional de cante, editado en 2023 por la FECAC, con el que, lo confieso, pasé muchas tardes de verano comprendiendo la dinámica interna de los concursos, seducida por el relato y la implicación del maestro José Mayo tras tantas décadas dedicadas a consolidar la trascendencia del concurso. 




 

      Evidentemente, el criterio y los conocimientos sobre el flamenco que un miembro de un jurado debe de tener es independiente de si se trata de evaluar a un alumno que presenta un trabajo final de grado, de máster o doctorado (que es mi especialidad) o si es un participante de un concurso de cante flamenco (como es el Yunque), pero es en los pequeños detalles y las apreciaciones que hacen diferente a un concurso de cante de un trabajo de investigación donde la lectura del libro de José Mayo es fundamental, como resultado del trabajo realizado por el flamencólogo formando parte como jurado de prestigio, siendo a su vez fundador del Yunque flamenco (véase su trayectoria en este mismo blog en la página de Investigadores aquí). 


María Jesús Castro con José Mayo


    Así, entre muchas de las observaciones positivas a tener en cuenta en la puntuación se encuentra la capacidad en escena; si arriesgan o no en la elección del cante; la originalidad de las variantes o versiones interpretadas; la amplitud del repertorio escogido, es decir, si hay variedad en los estilos interpretados, o la elección de los estilos según sus tesituras vocales. 

    Todo ello complementaba a las valoraciones principales que, como jurado, tuvimos que tener en cuenta en relación con la técnica vocal (afinación, recursos vocales utilizados, rango y potencia de voz); la musicalidad (en cuanto al sentido rítmico del cantaor mostrado en el contral del compás, la dinámica y el ajuste con la guitarra), la interpretación musical (capacidad de interpretación, transmisión y presencia escénica), aplicado a la elección y combinación de las distintas variantes de cada cante y sin excederse en el número de cuerpos (o estrofas) permitidos. 


    La convocatoria del concurso reunió a un total de 62 participantes, de distintas localidades geográficas, siendo Andalucía la comunidad autónoma de procedencia del mayor número de ellos (en total 36 participantes) distribuidos en Sevilla (15), Córdoba (6), Cádiz (5), Huelva (4), Jerez (2), Jaén (2), Málaga (1), Almería (1) y Granada (1);  seguida de Cataluña (16), todos de Barcelona, aunque algunos llegados de otras comunidades como Cádiz; Extremadura (4), divididos en Badajoz (3) y Cáceres (1); Madrid (1); Toledo (2); Alicante (1) y Canadá (1). 

    Como se puede ver en el listado, Sevilla es la principal provincia oriunda de un buen número de cantaores y cantaoras, seguida de cerca de Cataluña, número considerable que aglutina a artistas que se han asentado en esta comunidad provenientes de otras regiones junto a otros nacidos en ella. También se ha de destacar la participación de los cantaores de Alicante y de Toledo, habitualmente sin tanta participación en los concursos, así como de Canadá, aportando la dimensión internacional que identifica al Yunque flamenco. 

    Si hablamos de género, la presencia masculina es mayoritaria (con 40 inscritos), frente a 22 cantaoras apuntadas, un 35,48 % de representación femenina en el concurso, lejos de la igualdad real del 50 % y más teniendo en cuenta que el cante es una manifestación artística con una alta participación femenina consolidada por lo que, según estos datos, todavía queda recorrido por hacer. 

    Por último, en relación con las edades, la mayoría de cantaoras y cantaores se encuentran en la franja entre 25-55 años (un total de 53); menores de 25 años (5) y una representación veterana con mayores de 56 años (4), lo que confirma la vitalidad de estos concursos con concursantes profesionales que acumulan una carrera en sus espaldas, junto a una savia joven que les sirven como escuela de aprendizaje, así como de validación de los concursantes más longevos, representativos de largas y fructíferas trayectorias. 


PRELIMINARES


      Las preliminares tienen lugar en las asociaciones y centros culturales de Cataluña que lo solicitan, teniendo que cumplir estos con unas condiciones predeterminadas, principalmente el tener un espacio con capacidad para albergar un mínimo de 80 personas. La elección de estos espacios está pensada para que los aficionados y socios de dichas entidades disfruten de las actuaciones de los concursantes, casi todos ellos grandes conocidos del público, junto a algunos que actúan por primera vez en Cataluña.

En la edición de este año, pasaron la selección un total de 16 cantaores y cantaoras, aunque no todos pudieron presentarse, que se dividieron en tres semifinales a desarrollar en distintas localidades. 


     La primera preliminar tuvo lugar en el Centro Cultural de La Llagosta el 26 de septiembre, con una gran concurrencia de público, y se convocó a cinco cantaores y cantaoras, aunque hubo dos bajas de última hora por cuestiones personales y finalmente solo actuaron tres de los convocados. 




    Según el orden del sorteo que se realizó antes de salir al escenario, actuó en primer lugar Manuel Ortiz Romero, en segundo José Antonio Escribano y en último lugar Ana Brenes, los dos cantaores acompañados por el guitarrista Manuel Castilla y Ana Brenes por Rafael Fernández. 


        



    La segunda preliminar se desarrolló en el Centro Cultural La Bóbila de L'Hospitalet el 10 de octubre, de nuevo con un público numeroso, y se convocó a cinco cantaores y cantaoras, asistiendo todos ellos. 

 


    Según el orden del sorteo que se realizó antes de salir al escenario, actuó en primer lugar Juan Carpio, en segundo Ana Lorenzo, después José del Calli, seguido de Bernardo Miranda y cerrando Susana Romero.  El guitarrista Paco Garfia acompañó a los dos primeros concursantes, mientras que José del Calli fue acompañado por El Tuto y los dos últimos cantaores por Rafael Fernández. 



Los cantaores y cantaoras de la 2ª semifinal por orden de actuación.
Fotografías de Benito Díaz Gómez




    La tercera y última preliminar se realizó en la Casa de Andalucía en Cerdanyola el 17 de octubre, con el auditorio lleno, convocándose a seis cantaores y cantaoras, no pudiéndose presentar una participante, por lo que al final concurrieron cinco. 




      El orden de actuación fue: Iván Chaskio, Marian Fernández, Manuel Gómez, Pedro Garrido "Niño de la Fragua" y Lolo de Jerez cerrando la noche (no tenemos imágenes de ese día). 




    En total fueron 13 los cantaores y cantaoras que participaron en las tres semifinales interpretando cada uno de ellos tres cantes, uno perteneciente a cada uno de los grupos marcados (ver imágenes arriba de las bases). 

     En general, en las preliminares escuchamos un cante de nivel, con sus diferencias estilísticas según la diversidad de sus registros vocales y la elección de los estilos a interpretar. 

     En relación al repertorio interpretado, hubo una limitada variedad, con unas preferencias en cada uno de los grupos a escoger, siendo en el Grupo A la siguiriya el cante más interpretado con diferencia (10 de 13) -con mucha versión de Manuel Torre por el estilo mairenista, así como de El Nitri y Los Puertos con cabal de Manuel Molina-, al igual que en el Grupo C la malagueña (8 de 13) - con los cantes de Chacón y El Mellizo con remate por abandolaos, algunos con estilo marchenista- y, por el contrario, fue en el Grupo B en donde hubo una mayor diversidad entre bulerías, alegrías y cantiñas entre los estilos más cantados, junto a alguna farruca y bambera. 

    A partir de aquí, la deliberación del jurado nos llevó a valorar la intrepretación que mejor se ajustaba al conocimiento de las variantes cantadas, según cada uno de los estilos, con una precisa entonación y compás, y una apuesta por la variedad tonal en los tres cantes interpretados, para así poder seleccionar a los cantaores más completos gracias a su versatilidad cantaora, capaces de interpretar desde los cantes más dramáticos hasta los festeros, pasando por los más líricos. 






    Los ganadores fueron convocados a la Gala final en el Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramenet con una actuaciones breve conjunta de todos los triunfadores de esta edición: Ana Lorenzo (premio joven), José Antonio Escribano (premio especial), Ana Brenes (premio Cataluña), Manuel Gómez "El Ecijano" (3er premio), Pedro Garrido "Niño de La Fragua" (2º premio) y Bernardo Miranda (1er premio) [en el orden en que aparecen en el vídeo en la ronda de fandangos] todos ellos con el acompañamiento guitarrístico de Paco Garfia.


Los cantaores y cantaoras ganadores según la ronda de fandangos
Fotografías de Benito Díaz Gómez




    También hubo una mención especial a Fosforito por su fallecimiento días antes, así como la entrega del Yunque Honorífico a Paco Cepero, recogido por El Niño de la Fragua. 

    Para finalizar, actuación del cantaor Miguel Flores Quirós "El Capullo de Jerez", acompañado por Ramón Trujillo (guitarra), El Tripa (percusión) y José Rubichi & Miguel Flores (palmas).

(Ver vídeo en mi canal de Youtube con las distintas actuaciones mencionadas, aquí



Fotografías de Benito Díaz Gómez





Archivo de la autora


     A modo de epílogo, se puede concluir que la XXV edición del Concurso Yunque flamenco ha sido un éxito, tanto de participación con un número altísimo de cantaores y cantaoras, así como de público en cada una de las preliminares y en la gala final, rescatando las valoraciones que ha hecho su director, Antonio Campuzano, a quien le agradezco la oportunidad que me ha brindado de participar como jurado en él una experiencia única y gratificante en el objetivo compartido de promocionar y hacer valer el flamenco: 

        "Qué edición tan inolvidable la XXV del Yunque Flamenco. Este año hemos vivido momentos que quedarán grabados para siempre: emoción pura, entrega absoluta y un público que volvió a demostrar que el flamenco sigue más vivo que nunca. Gracias a cada artista que dejó su alma en el escenario, a cada persona que llenó las butacas con su energía y a quienes trabajan en silencio para que todo salga perfecto. Este Yunque Flamenco ha sido un ejemplo de lo que se consigue cuando el talento, la dedicación y el amor por el flamenco se encuentran en un mismo lugar.
Nuestro agradecimiento más profundo a quienes han formado parte de esta edición y, muy especialmente, a quienes aceptaron ser parte del jurado, regalándonos su tiempo, su criterio y su profesionalidad. Su mirada experta engrandece este certamen y nos impulsa a seguir mejorando.Y, por supuesto, sin olvidarnos nunca de Benito Díaz , Miguel Angel Tabernero Moreno, Manuel Arce ,José Serrano y de  Ana Palma, que con sus imágenes llenan cada rincón de arte, capturando la esencia y la verdad de todo lo que aquí vivimos.
Gracias Ayuntamiento de Santa Coloma  por vuestro compromiso con el flamenco y la cultura. Gracias a todos por hacerlo posible. El Yunque Flamenco seguirá creciendo día a día, con la misma ilusión y el mismo respeto por este arte que nos une. ¡Seguimos! Viva el Yunque Flamenco .
Gracias a la federación de entidades culturales Andaluzas en Catalunya ( FECAC) por su apuesta continua por la cultura." (Antonio Campuzano en su Facebook personal, 7 de diciembre de 2025)


Bernat Jiménez de Cisneros, María Jesús Castro y Paco Mármol, 
miembros del jurado (falta David Leiva)
Fotografía de Ana Palma


miércoles, 12 de marzo de 2025

Flamenco catalán en el Ciclo "Música a fons" de la Diputación de Barcelona en las bibliotecas

 

Durante dos años, 2024 y 2025, he participado en el ciclo "Música a fons" de la Diputación de Barcelona, organizado por Xavier Fort, dando una conferencia sobre el flamenco en Cataluña y difundiendo así el desarrollo histórico del flamenco catalán. 

Primero,  agradecer a Xavier Fort la apuesta que realizó al insertar mi conferencia entre las actividades del ciclo, no siendo una de las más solicitadas, dado el desconocimiento que hay sobre el flamenco catalán en Cataluña fuera del circuito propiamente flamenco. 

Las bibliotecas de la diputación están fuera de los espacios habituales en los que se habla y se escucha flamenco, así que, junto a Xavier, he de agradecer a los directores y directoras de las mismas que hayan escogido mi actividad, junto a otras del mismo ciclo: Julia López de la Biblioteca de Santa Coloma de Cervelló; Manuel Rodríguez de la biblioteca de Matadepera; Mireia Serra de la biblioteca de Vic y Roser Bisbal de la biblioteca de Taradell.  

Después de cada conferencia, compartí a través de un correo el material que he utilizado en la misma, para contribuir al interés despertado, ya que, en cada una de las sesiones (independientemente del número de oyentes), el resultado ha sido muy satisfactorio al poder acercar a los asistentes una parte desconocida de la música y de los artistas que han contribuido a engrandecer la escena musical catalana. Muchas gracias a todos y todas por asistir. 

Podéis ver el Power Point de la conferencia en un vídeo que he subido en mi canal de Youtube: 

https://www.youtube.com/watch?v=kyn-xHES1Cg&list=PLOtRncDVhRpRb3yavOJvOrpRennYMrneG&index=6 

 



Así mismo, en mi canal de Youtube, "María Jesús Castro" se encuentra la lista de reproducción, "El flamenc fet a Catalunya" donde podéis ver algunos de los vídeos que salen en el Power Point:

 https://www.youtube.com/playlist?list=PLOtRncDVhRpRb3yavOJvOrpRennYMrneG




También en Spotify he subido una playlist con los audios que ilustran las distintas diapositivas (y que se indica en cada una de ellas en la parte superior derecha): 





 

En total, fueron dos conferencias cada año, con el título en 2024 "El flamenc fet a Catalunya: de Carmen Amaya a Rosalía": 

  • En la Biblioteca Pilarín Bayés de Santa Coloma de Cervelló (Barcelona), 27 de septiembre de 2024.   









Con la reconocida profesora de baile flamenco Ana Márquez



  • En la Biblioteca Àngel Guimerà, Matadepera (Barcelona), 21 de noviembre de 2024.   













Y las dos siguientes en 2025 con el título algo cambiado, "El flamenc fet a Catalunya: de la Família Borrull a Rosalía": 

  • En la Biblioteca Pilarín Bayés de Vic, el 21 de octubre








  • Y en la Biblioteca Antoni Pladevall i Font en Taradell (Vic) el 26 de noviembre.  










¡Muchas gracias a todos y todas! Esperamos seguir difundiendo el flamenco en Cataluña en próximos eventos.