martes, 6 de junio de 2017

LAS SAETAS Y LA SEMANA SANTA EN CATALUÑA. ABRIL 2017



 LAS SAETAS Y LA SEMANA SANTA EN CATALUÑA. ABRIL 2017




    Escuchar saetas en Cataluña puede parecer un milagro. También puede parecerlo ver un paso de Semana Santa. Sin embargo las ocasiones en que podemos disfrutar de una u otro son bastante más numerosas de lo que se suele imaginar, ya que la tradición de la Semana de Pasión en Cataluña está arraigada desde el siglo pasado, algunas incluso más allá, con una gran participación de fieles y curiosos en los diferentes eventos que organizan las Hermandades o Cofradías de Penitencia, sean de origen catalán o andaluz. 


Procesión de La Macarena en el Barrio Gótico de Barcelona en los años 60-70
(Extraída de la web barnacofrade  aquí )



    Las saetas son un canción religiosa que forman parte del folclore popular en cuanto sólo se realiza en una época determinada del año, en abril-mayo, se vincula a un ritual religioso concreto, la Semana Santa, y presenta una interpretación por parte de personas anónimas, ya que tradicionalmente las saetas viejas o cuarteleras eran de menor dificultad que las actuales saetas flamencas y las interpretaban aficionados no profesionales.

    Son un canto de expresión cuyo contenido temático viene marcado por la religiosidad y la devoción, al narrar la pasión de Jesucristo y el sufrimiento de María, y que, como folclore popular andaluz, forma parte del folclore español. En consecuencia, allí donde hallan pasos de Semana Santa con una estética andaluza habrán saetas, sea la localidad que sea.



Ricardo Peñuela interpretando una saeta en Sant Vicenç dels Horts





     En la actualidad, las saetas que se escuchan mayoritariamente son las denominadas saetas flamencas, interpretadas por cantaores profesionales quienes desde finales del siglo XIX fueron sustituyendo a los cantantes aficionados. Este proceso se llevó a cabo  mediando una serie de transformaciones de la saeta primitiva en sus diferentes parámetros formales y sólo mantuvo la métrica musical ad libitum de los cantos folclóricos iniciales:

a) Transformación de la estructura inicial recitativa de la saeta primitiva (en forma romance o salmodia) en una forma estrófica de cuatro o cinco versos octosílabos, con rima asonante los versos impares entre sí y los pares [ababa].
b) Adornando y alargando los primeros versos convirtiéndolos en tercios flamencos. 
c) Incorporando las frases musicales cadenciales propias de estilos flamencos como seguiriya, tonás, carceleras y martinetes.
d) Adopción de la escala dórica griega o frigia gregoriana junto a los modos mayor y menor habituales en el folclore.


Interpretación de saetas en Castelldefels (Barcelona)

    En Cataluña, como en el resto de España, la interpretación de saetas está relacionada mayoritariamente con las procesiones de estética andaluza. Así que del conjunto de 205 procesiones aproximadamente que tienen lugar en tierras catalanas (en el año 2016, según el investigador Jordi Merino, ver texto completo aquí), hay un porcentaje en las que las saetas no intervienen como principal expresión musical, en especial en aquellas cuyo inicios forman parte de la religiosidad popular de origen catalán o de otras comunidades.

        Entre las celebraciones de Semana Santa de origen catalán, destacan las procesiones, los Vías Crucis, las pasiones teatrales, los desfiles de legionarios romanos y los espectáculos de danza macabra.

Por ejemplo, la procesión de Lérida, con la participación en las mismas de la Cofradía de Nazarenos del Santo Crucifijo de la Casa de Andalucía de Lleida; en Tarragona, con una de las procesiones más multitudinarias entre las principales ciudades catalanas con el desfile de los "Armats";  en Girona con los legionarios romanos o "Manaires", en Verges o en Sant Hilari de Sacalm,  y también en la provincia de Barcelona, concretamente en Martorelles (Vallès Oriental), cuya procesión está organizada por la Cofradía La Santa Espina, Armats i Vestes de Martorelles, con tallas y pasos alejados de la imagenería andaluza, pero con la participación en la misma de la Unión Cultural Andaluza de Martorelles. 


(Imagen extraída del blog Setmana Santa Martorelles aquí)


    La mayor parte de las procesiones en las que intervienen saeteros y saeteras, de una manera profesional o aficionada, se concentran en la provincia de Barcelona, precisamente en las poblaciones que recibieron un mayor número de emigrantes en las décadas de los sesenta y setenta, quienes constituyeron las primeras hermandades y cofradías y cuya imagenería y puesta en escena reproducen de una manera casi idéntica los cánones andaluces.



(Extraído del blog de Jordi Merino aquí)



    L'Hospitalet de Llobregat, Sant Boi de Llobregat, El Prat de Llobregat, Sant Vicenç dels Horts, Castelldefels o El Vendrell, entre otras, son las principales poblaciones en las que el culto a la Pasión de Cristo se expresa cantando saetas. Las Cofradías y Hermandades de Penitencia de Cataluña cuyos orígenes se hallan entre los primeros emigrantes del sur español reprodujeron la organización de las mismas según el modelo hermano andaluz, por lo que sus principales expresiones musicales, como las saetas, también se incorporaron como un elemento fundamental sonoro.


    Las principales hermandades, cofradias y asociaciones que hoy día se hacen cargo de la organización de los tronos procesionales, la Hermandad del Gran Poder y Esperanza Macarena de Barcelona o la Asociación Cultural Andaluza (ACA) Cofradía 15+1 de L'Hospitalet de Llobregat, entre otras, nacieron en las décadas de los sesenta y setenta gracias a las inquietudes de personas de origen andaluz que quisieron dar continuidad en esta tierra de acogida a los rituales religiosos y culturales de su tierra de origen.

     En concreto a los rituales más próximos del pueblo o localidad de origen, como comenta José María Pulido en la revista "Raíces andaluzas" en el año 2007:

                  "Los andaluces que en su tierra natal vivían la cultura de forma pasiva, en los primeros años del asociacionismo andaluz en Cataluña se convierten en actores muy activos de dicha cultura, no la andaluza en general, sino la más cercana a su casa, la de su pueblo, la relacionada con la patrona de su ciudad o con esa tradición gastronómica centenaria de la que ya ni los más ancianos de nuestra comunidad recuerdan su origen." (Ver texto completo aquí)


   Sin duda, la celebración popular de la Semana Santa en Cataluña tiene mucho que ver con el asentamiento de las comunidades de emigrantes andaluces, con su sentimiento religioso así como con su gran capacidad de asociación.


Procesión de La Macarena por las calles de Barcelona, años 60-70
(Extraído de la web barnacofrade aquí)
   
    Una segunda característica que determina la dinámica de las saetas y la Semana Santa en Cataluña, también como resultado de la continuidad en el tiempo de los vínculos entre las comunidades de emigrantes en Cataluña y la tierra de sus antepasados, es la interpretación de saetas fuera de su ámbito tradicional, es decir, delante de un paso o trono. 

      Efectivamente, siguiendo la tendencia que también se produce en Andalucía desde hace un tiempo, en Cataluña algunas hermandades y asociaciones culturales organizan eventos en los que se contratan a saeteros profesionales para interpretar un repertorio de saetas a modo de concierto, por lo que dichos actos adquieren un formato de espectáculo cercano al del flamenco, ya que la mayor parte de las veces estos eventos corren a cargo de asociaciones y peñas flamencas. Aunque el ámbito geográfico se ve desplazado, de la calle al teatro-sala, el marco temporal no, pues normalmente estas actuaciones tienen lugar pocos días antes de la celebración de la Semana Santa o durante la misma.

     En consecuencia, el repertorio saetero catalán se caracteriza, al igual que el andaluz, por una dualidad en su contexto interpretativo, entre lo folclórico y lo flamenco, en el que por un lado en las distintas procesiones la interpretación de saetas por aficionados o profesionales cumplen los requisitos de lo folclórico y, por otro, un segundo contexto que se asemeja al concertismo flamenco, especialmente en aquellas poblaciones en las que hay asociaciones andaluzas muy activas que programan diferentes eventos relacionados con  la Semana Santa.







 
    A continuación vamos a exponer una muestra de las principales procesiones de Semana Santa de origen andaluz en Cataluña partiendo de esta dualidad en el contexto de interpretación de las saetas.



A) LAS SAETAS EN LOS PASOS DE SEMANA SANTA CATALANES

    La expresión de la religiosidad popular en las procesiones está relacionada con la existencia de las cofradías y hermandades que aglutinan a un conjunto de fieles devotos de un Cristo o de una Virgen específicos. En Cataluña, territorio católico y cristiano, la Archidiócesis de Barcelona aglutina en el Consejo General de Hermandades y Cofradías las Hermandades de Penitencia que a lo largo del año realizan diversos actos y cuya manifestación más emblemática y visible, por lo que tiene de ocupación del espacio público, son las procesiones de Semana Santa que recorren las calles de diversas poblaciones catalanas.

    La principal característica que define la Semana Santa en Cataluña, y que condiciona a todas las demás, es la formación de las hermandades y cofradías catalanas de origen andaluz en los barrios obreros de las ciudades y pueblos catalanes: el barrio de Llefià en Badalona, el de Can Ros en Sant Vicenç dels Horts, el de Sant Lluís en Palafolls, el barrio gótico en Barcelona o el de Cerdanyola en Mataró, entre otros.

    Estos barrios populares, alejados del centro histórico y de las áreas comerciales, son el núcleo a partir del que se organizan todas las actividades que realizan dichas entidades e incluso, en muchos de los casos,  los pasos de las procesiones recorren exclusivamente las calles de la barriada, sin trascender al resto de los conciudadanos de la población, quienes se mantienen al margen de dicha celebración.

    Por ello, las funciones de las hermandades y cofradías instaladas en estos barrios más populares cumplen también con una función social, no exclusivamente eclesial, ayudando a los más desfavorecidos de sus fieles:

      "Muchas son las personas que acuden a la Hermandad en busca de apoyo moral, social, familiar, o incluso asistencia social. Es en estos campos donde se actúa como institución eclesial en plena comunión con la obra social de la Iglesia Católica, a través de Cáritas Diocesana. Toda esta labor queda muchas veces limitada o fraccionada debido a las limitaciones por falta de medios, y a causa también del poco espacio del que dispone nuestra sede social y la carencia de un soporte económico mayor. "
(Fines de la Hermandad del Santísimo Cristo Redentor y Nuestra Señora de la Soledad del barrio de Llefià de Badalona, ver en la web aquí)



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BADALONA (BARCELONA). Hermandad del Santísimo Cristo Redentor y Nuestra Señora de la Soledad 


Nuestra Señora de la Soledad por las calles del barrio de Llefià de Badalona
(Imagen extraída de la web Badalona.cat aquí)


    En Badalona tienen lugar dos procesiones principales, la del Jueves Santo con la Procesión del Silencio, organizada por el Patronato de la Pasión, que recorre las calles del centro de la ciudad, y la del Viernes Santo que transcurre por el barrio de Llefià con la Procesión del Santo Entierro.

    Paradójicamente por el barrio de Llefià, antiguamente rural y que se transformó con el asentamiento de los primeros emigrantes en la ciudad, la Hermandad del Santísimo Cristo Redentor y Nuestra Señora de la Soledad congrega la procesión más multitudinaria de toda Badalona con la Procesión del Santo Entierro de Cristo y el Misterio del Calvario, con salida desde la Parroquia de Sant Antoni de Pàdua de Llefià. 

     Esta procesión se caracteriza por la interpretación de saetas por parte de profesionales desde una tribuna y otras veces de manera espontánea por aficionados. Aunque el siguiente vídeo es del año 2016, es una muy buena síntesis del discurrir sonoro y emotivo de esta procesión, con la interpelación final del párroco a la "Reina de los pobres, a la Reina de los humildes" (Interpretación de saetas min. 6:19, 7:44 y 8:31).





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BARCELONA CIUDAD. Hdad. de Ntro. Padre Jesús del Gran Poder y María Stma. de la Esperanza Macarena

   
Encuentro Jesús del Gran Poder y Stma. Esperanza Macarena delante de la catedral
(Imagen extraída web barnacofrade aquí)




     La celebración de la Semana Santa en la ciudad de Barcelona tiene una larga tradición. Con diversas modificaciones, en los años 60 y 70 los pasos se agrupaban en la llamada Procesión de la Buena Muerte, procesión que se realizaba el Viernes Santo.

      Las crónicas de los años 60 reflejan el fervor popular que, a imitación del resto de España, había en Barcelona por las procesiones de Semana Santa, en concreto por la Procesión de la Buena Muerte con dieciséis pasos, incluyéndose en la procesión del año 1966 la recién inaugurada Hermandad del Gran Poder y Esperanza Macarena de Barcelona en el conjunto de pasos que discurrían en carrera oficial por el centro de la capital catalana. (Ver crónica completa de la procesión, La Vanguardia, 10 de abril 1966, p. 25 aquí)

     Las mismas crónicas relatan la interpretación de saetas durante el paso de la Esperanza Macarena como un acto musical novedoso en dicha procesión. "Al canto de las saetas, manifestación poco frecuente en esta procesión que en el presente año han sido muy prodigadas":


La Vanguardia, 10 de abril 1966, p. 25

     Esta Hermandad del Gran Poder y Esperanza Macarena de Barcelona cumplió en el año 2015 su 50 aniversario.





     En este año 2017, las procesiones en Barcelona se concentran principalmente el Domingo de Ramos, con la procesión de la Entrada de Jesús en Jerusalem, la llamada "Burreta" o Borriquilla, y el Viernes Santo con los pasos de Jesús del Gran Poder, María Stma. Esperanza Macarena y Nuestra Sra. de las Angustias. A esta procesión se ha dejado de incorporar la Procesión del Santo Cristo de la Buena Muerte que hasta el año 2015 discurría junto al resto de congregaciones.

      Los pasos de la procesión de Barcelona transcurre por el casco antiguo, en el Barrio Gótico por sus calles principales, pasando por la Plaza de la Catedral, la Plaza San Jaime y Las Ramblas,  lugares emblemáticos, con un itinerario muy similar al de sus orígenes, aunque en la actualidad el fervor religioso se ve sobrepasado por la curiosidad de los numerosos turistas que transitan por las calles del centro de la ciudad.

     Esta grabación en vídeo muestra el paso de Nuestra Sra. de las Angustias del Viernes Santo por la Plaza de la Catedral en el Barrio Gótico de Barcelona en el que se puede escuchar la interpretación de una saeta espontánea de fondo, cantada a otro paso, no registrado en el vídeo pero que debe pertenecer o a Jesús del Gran Poder o a María Stma. Esperanza Macarena.




(Vídeo de Youtube del Canal de Julián Muñoz aquí)



   Y el paso de Stma. Esperanza Macarena por la calle Hospital en el Barrio Gótico, sin ninguna interpretación de saetas.



(Vídeo de Youtube del Canal de Julián Muñoz aquí)


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CASTELLDEFELS (BARCELONA). Hermandad del Cristo de la Paz




   
    Castelldefels es una de las poblaciones catalanas que aglutina un mayor número de pasos, gracias al apoyo de las administraciones a la hermandad local, y llevan a cabo una de las procesiones de cofrades más completas con el Domingo de Ramos,  el "Vía Crucis" viviente, y los pasos de Jueves, Viernes y Sábado Santo así como el Domingo de Resurrección.

    La Hermandad del Cristo de la Paz es la organizadora de las procesiones juntamente con el Ayuntamiento de Castelldefels, simbiosis que propicia que el recorrido se realice en las calles principales del pueblo participando en las salidas de los tronos diferentes parroquias, especialmente el Templo de Nuestra Señora de Montserrat del Barrio de Vista Alegre de Castelldefels con una emotiva salida y entrada por parte de los costaleros.

    El recorrido musical corre a cargo de la agrupación musical de la propia hermandad, Sto. Cristo de la Paz, y de interpretaciones de saetas ante el Sto. Cristo de la Paz y la Virgen de la Paz el Viernes Santo.




(Imágenes extraídas de la web de la hermandad Cristodelapaz.com aquí)


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CORNELLÀ DE LLOBREGAT (BAIX LLOBREGAT). Cofradía del Santísimo Cristo de la Buena Muerte y María Santísima de la Esperanza Macarena



Cristo de la Buena Muerte por las calles de Cornellà
(Imagen extraída de la web de la Cofradía aquí)


      La Cofradía del Santísimo Cristo de la Buena Muerte y María Santísima de la Esperanza Macarena es una cofradía de reciente creación, desde el año 2014, gracias a la iniciativa de un grupo de conciudadanos del barrio del Pedrò y feligreses de la Iglesia de Sant Miguel en Cornellà de Llobregat, quienes llevaron a cabo contactos con la hermandad de la vecina Hospitalet 15 + 1 para solicitar asesoramiento.

    Los pasos de esta cofradía transcurren por las calles de Cornellà de Llobregat el Jueves Santo, saliendo a las 22 h. desde la Parroquia de Sant Miquel Arcángel y realizando un recorrido nocturno,  es la  "Madrugá" de Cornellá.






      En el recorrido destaca la participación de la Agrupación Musical Sagrada Familia de Cornellà y no consta ninguna interpretación de saetas.


Procesión del Cristo de la Buena Muerte
(Vídeo de youtube del Canal de Julián Muñoz aquí)


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EL PRAT DE LLOBREGAT (BAIX LLOBREGAT). Cofradía de Jesús Crucificado y Nuestra Señora de los Dolores 






(Imagen extraída de Youtube suscriptor Jose99213 aquí)


      El origen de la hermandad del Prat de LLobregat está ligado directamente a algunos miembros de la Casa de Andalucía de dicha población que a finales de los años 80 decidieron imitar a las procesiones andaluzas para recordar las que dejaron en su tierra de origen. Así nació la Cofradía de Jesús Crucificado y Nuestra Señora de los Dolores (ver página web de la cofradía aquí).






     La cofradía tiene la sede en la Iglesia de Sant Cosme i Sant Damià en el barrio de San Cosme y realizan dos procesiones en la Semana de Pasión, el Domingo de Ramos y el Viernes Santo con la salida de las dos imágenes de Jesús Crucificado y Nuestra Señora de los Dolores.

En este vídeo se puede observar el encuentro entre Jesús Crucificado y Nuestra Señora de los Dolores, de una gran emotividad, aunque no recoge ninguna interpretación de saetas.





(Vídeo en Youtube, suscriptor Jose99213 aquí)

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L'HOSPITALET DE LLOBREGAT (BARCELONA). Hermandad 15 + 1


 
La Cofradía 15 + 1 en los años 70-80
(Extraído el diario El Llobregat aquí)


La Cofradía 15 + 1 en el año 2017



    L'Hospitalet es una de las poblaciones catalanas cuyos pasos de Semana Santa son de los más multitudinarios, llegando a hablar de una participación de 120.000 cofrades y de cerca de un millón de asistentes en el conjunto de las procesiones.

   En la actualidad, en la Ciutat de L'Hospitalet de Llobregat la Cofradía 15 + 1 del barrio de Pubilla Casas con 40 años de experiencia comparte protagonismo con la joven Cofradía del Santísimo Cristo del Perdón y la Santísima Virgen de la Amargura del barrio de Collblanc-Torrassa.



Procesión de la Borriquita el Domingo de Ramos por las calles de L'Hospitalet
(Imagen extraída del diario El Llobregat aquí)


    La Asociación Cultural Andaluza (ACA) Cofradía 15+1 de L'Hospitalet de Llobregat se fundó en el año 1977 entre un grupo de emigrantes andaluces del barrio de Pubilla Casas:

    "Hace ya 40 años de aquella primavera de 1977 en la que un grupo de andaluces visualizaban, desde la televisión de un bar de Pubilla Casas, las imágenes procesionales de su tierra sureña. Con añoranza y pasión se dejaron llevar hasta improvisar una procesión con una mesa a hombros del mismo establecimiento y unos envases de cerveza como velas. Al salir a la calle así, simulando una procesión, algunos vecinos del barrio se lanzaron a cantar saetas. Así es como empieza la historia del 15+1, porque quince eran los hombres emigrantes de Andalucía que en ese bar se encontraban y uno en representación al pueblo que los acogió, L'Hospitalet." (Extraído artículo de Marta Fernández en la publicación El Llobregat aquí).


   

     La característica principal de esta cofradía es que es laica y por lo tanto sus pasos no están adscritos a ninguna diócesis ni iglesia, no participa ningún sacerdote en la procesión y ni son guardados en ninguna iglesia sino que se guardan en la propia casa de la hermandad.

     Sin embargo, porque la cofradía sí pertenece al Consejo General de Hermandades y Cofradías de la Archidiócesis de Barcelona y sus imágenes están todas bendecidas, aunque salgan desde la sede de la entidad, la devoción hacia la imagen religiosa es intrínseca a la procesión misma, por lo que laica no se puede decir que sea, sino que esta cofradía presenta una peculiaridad propia, según una adaptación de las procesiones de origen andaluz en la ciudad de L'Hospitalet de Llobregat, con sus propias singularidades, como son tener unos conciudadanos muy activos en el ámbito del asociacionismo, con numerosos centros culturales, peñas flamencas y asociaciones, especialmente en los barrios que más población emigrada andaluza recibió entre los años 70 y 80, los barrios de Pubilla CasasLa TorrassaBellvitge Santa Eulàlia:


      "El Baix Llobregat es el bastión más fuerte de los andaluces en Cataluña y Hospitalet, como capital de la comarca, es su puntal. Casi al mismo tiempo que llegaban y se acostumbraban su nueva vida veían la necesidad de combatir la nostalgia de haber dejado lejos su tierra de nacimiento. De esta manera fueron creándose asociaciones culturales para mantener viva la llama de sus tradiciones. Peñas flamencas, casas regionales, hermandades religiosas, cofradías de semana santa...Hasta un total de 18 entidades andaluzas recoge Francisco García Duarte en su libro El ideario de Blas Infante en Cataluña." (Extraído del blog barcelonaandaluza aquí).






       La Cofradía 15 + 1 saca en procesión un total de nueve pasos, La Borriquita, Nuestro Padre Jesús Cautivo, Nuestro Padre Jesús Nazareno, Nuestra Señora de los Dolores, Santísimo Cristo de la Expiración, Santo Sepulcro, Nuestra Señora de la Soledad, Nuestro Padre Jesús Resucitado Nuestra Señora de los Remedios, a lo largo de toda una semana con inicio el Domingo de Ramos, Viernes y Sábado Santo y Domingo de Resurrección, con el apoyo del ayuntamiento de la ciudad y la Diputación de Barcelona.


    La música está representada por las numerosas asociaciones de música que acompañan a los tronos, como la Agrupación Musical 15 + 1, aunque no hemos podido constatar ninguna interpretación de saetas.




(Vídeo de Youtube del Canal de Julián Muñoz aquí)


      También en el barrio de Collblanc-Torrassa de L'Hospitalet de Llobregat, la Cofradía de Penitencia del Santísimo Cristo del Perdón y la Santísima Virgen de la Amargura, fundada en el año 2014, el Sábado Santo de este año 2017 ha realizado la primera salida en procesión por dicho barrio de la imagen de María Santísima de la Amargura  acompañada por la Agrupación Musical Sagrada Familia de Cornellà de Llobregat (ver web de la hermandad aquí).


Mujeres de mantilla delante del paso de la Virgen de la Amargura
(Imagen extraída de Instagram @amargurahospitalet)




             




MATARÓ. Hdad. de Jesús Cautivo y Ntra. Sra. de los Dolores, Hdad. Ntro. Padre Jesús Nazareno y Virgen de la Esperanza 



La imagen de Ntra. Sra. de los Dolores saliendo de la Basílica de Santa María de Mataró
(Imagen extraída de la web de Raíces andaluzas aquí)


     En la Semana Santa de Mataró participan un total de once hermandades y cofradías, tanto de origen catalán como andaluz, que hacen de la Pasión de Mataró una de las más conocidas de Cataluña y cuyo largo recorrido se realiza por el centro histórico de la población, en torno a la Basílica de Santa María, hecho que ha convertido la procesión del Viernes Santo en Patrimonio Cultural de la Ciudad.






     Entre las hermandades de origen andaluz que tienen una mayor representatividad se encuentra la Hermandad de Jesús Cautivo y Nuestra Sra. de los Dolores de Mataró, que ha celebrado en este año 2017 su 30 aniversario, contando con un total de 600 hermanos y cuya procesión se realiza principalmente el Viernes Santo, junto al resto de hermandades de Mataró, en el día grande de la población.











     Por su parte, la Hermandad de Nuestro Padre Jesús Nazareno y Virgen de la Esperanza también tiene su origen en la reproducción de los pasos andaluces, tanto en las tallas como en la manera de llevar el paso al estilo sevillano y malagueño. Situada en el barrio de Cerdanyola, esta Hermandad de Penitencia tiene su sede social en su parroquia.

        La participación de dicha hermandad en la Semana Santa de Mataró se lleva a cabo a lo largo de dos días principalmente: el Jueves Santo en el Barrio de Cerdanyola, desde la Parroquia de María Auxiliadora junto con la Cofradía de la Verónica del Colegio Salesianos también del mismo barrio, y en la Procesión General del Viernes Santo junto al resto de cofradías que transcurren por el centro histórico de la ciudad.

      La interpretación de saetas tiene lugar preferentemente durante el recorrido del Jueves Santo, en el ámbito del Barrio de Cerdanyola, así como el Viernes Santo en la procesión general. En este vídeo entre el min. 3 y 5 se puede escuchar cantar una saeta a otro paso, que no se ve en el vídeo, quizás a la Señora de la Esperanza, y lo mismo ocurre en el min. 7.




(Vídeo de Youtube en el Canal de Josep Blanch aquí)


Algunas imágenes de intérpretes espontáneos de saetas a pie de los pasos.






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SANT VICENÇ DELS HORTS. Hermandad Cofrade del Cristo de la Salud y Ntra. Sra. de la Soledad en compañía de la Buena Gente




        Sant Vicenç dels Horts es una de las principales poblaciones catalanas en las que la división entre las procesiones de origen andaluz y las de origen catalán es más evidente. Mientras que en el Jueves Santo la encargada de hacer la procesión es la Hermandad Cofrade del Cristo de la Salud y Nuestra Señora de la Soledad en compañía de la Buena Gente en el barrio de Can Ros, las procesiones del Martes y Viernes Santo discurren por el centro de la población con  la "Processó d'armats" siendo ésta una procesión de origen catalán con tradición en el pueblo, anterior a la llegada de los emigrantes andaluces.

Dos procesiones en paralelo, organizadas por dos colectivos diferenciados, cada una con su propio cartel publicitario.



     Las procesiones de origen catalán de Sant Vicenç dels Horts son remarcadas por las guías de la población, invisibilizando las de origen andaluz, pese a la gran participación de gente que acude a estas últimas de la misma población y de poblaciones vecinas frente a la participación más reducida y localista de las primeras.

     "Pertenece a la tradición cultural de la ciudad la celebración del acto sacramental del Viernes Santo, que está documentado ya en el siglo XVI, y una procesión de armats, estaferms, tambores, penitentes, etc. Parece que el texto de esta Passió procede en origen de la del trinitario Fray Antoni de Sant Jeroni, de finales del siglo XVIII" (Texto extraído de la web Enciclopèdia de Catalunya aquí).





Procesión del Viernes Santo en Sant Vicenç dels Horts
(Vídeo de Youtube del Canal ACA Sant Vicenç Televisió aquí)






Procesión del Jueves Santo con el paso del Cristo de la Salud en Sant Vicenç dels Horts


     La procesión del Jueves Santo, organizada por la Hermandad Cofrade del Cristo de la Salud y Nuestra Señora de la Soledad en compañía de la Buena Gente, recorre las calles del barrio de Can Ros y el barrio de Sant Josep en un corto itinerario de aproximadamente  un kilómetro y medio, en dos vías paralelas ubicadas en dicho barrio. Este recorrido se encuentra alejado del centro histórico, de los lugares considerados emblemáticos para la población, y se ubica en un barrio obrero cuyas infraestructuras no ayudan a dar esplendor a la procesión, y eso pese a la participación en ella de primeras figuras del cante flamenco, como Arcángel, Diana Navarro o Joana Jiménez, que requerirían una adecuada ubicación e iluminación como corresponde a su categoría artística.







      Esta procesión del Jueves Santo de Sant Vicenç dels Horts ha sabido aglutinar una parte importante de los devotos a las procesiones en Cataluña, con una gran participación de público ya que que reproducen la condición de cultura vivida de la Semana Santa catalana, especialmente gracias a la interpretación a lo largo del recorrido de saetas por parte de cantaores profesionales.










    Efectivamente, el recorido sonoro de la procesión de origen andaluz en Sant Vicenç dels Horts ocupa un papel destacado en el evento, principalmente a través de las saetas y también con la interpretación de las bandas musicales, la Associació Musical Ciutat de les Roses de Sant Feliu que va delante del Cristo de la Salud y la Asociación Musical Ciudad de Teruel delante de la Virgen de la Soledad.


      Dicho recorrido sonoro se inicia desde la salida de los tronos, salida especialmente emotiva al tener que pasar debajo del Puente de la Virgen de la Soledad. En este vídeo del año 2017 se puede observar dicha salida, con interpretación de saetas en el min. 1:45  a cargo de Jesús Ramos (Júnior) y en el min. 5:12 de Joana Jiménez.





Vídeo de Youtube del Canal de ACA Sant Vicenç Televisió aquí





       A lo largo del recorrido,  las saetas flamencas, principalmente saetas por siguiriyas, son interpretadas por distintos profesionales ubicados en distintos balcones, saetas que alternan con distintas canciones y cantes "asaetados", como una interpretación ad libitum de los campanilleros por Diana Navarro, la conocida canción "La Saeta" de Joan Manuel Serrat interpretada por algunos cantaores y por la Asociación Musical Ciutat de les Roses y dedicada a la Virgen de la Soledad para mecerla o hacer "bailar el trono", así como la participación del Grupo D'Anea en el recorrido final.





Diana Navarro




Ricardo Peñuela interpretando una saeta
(Todas las imágenes están extraídas del Facebook de la entidad aquí)



     Y dos vídeos con las interpretaciones de saetas por parte de Arcángel al Cristo de la Salud y de Joana Jiménez a Ntra. Sra. de la Soledad en los que se puede apreciar la escasa iluminación que tenían los saeteros y la mala ubicación para poder apreciar su expresión al cantar, aunque con buena megafonía, como hemos comentado por la ubicación del recorrido por un barrio humilde, que no se corresponde con la excelente calidad artística de los cantaores.




Interpretación de Arcángel de la saeta "Con humildad te pido"





Interpretación de Joana Jiménez de la saeta "María subió a los cielos"


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SANTA COLOMA DE GRAMENET. Cofradía del Cristo de la Vera-Cruz y María Santísima de los Dolores



Paso de María Santísima de los Dolores
(Imagen extraída web Wikipedia aquí)

     El nacimiento de esta cofradía es de reciente creación, en los años 90 del siglo XX, como iniciativa de la Colonia Egabrense formada por vecinos oriundos de la localidad cordobesa de Cabra.

(Extraído de la web del Ayuntamiento de Santa Coloma aquí)



    El Domingo de Ramos, con el paso de la entrada triunfal en Jerusalen de Jesús o la Borriquilla, y el Jueves Santo, con los pasos del Padre de la Vera Cruz con Nuestra Señora de la Piedad y el de María Santísima de los Dolores,  son los dos momentos culminantes de las procesiones de Semana Santa en Santa Coloma de Gramenet, saliendo los pasos desde la Iglesia Mayor  y recorriendo las calles principales de la población del centro histórico, por lo que en estas procesiones suelen asistir bastante conciudadanos y no exclusivamente los de un barrio en concreto.

    A lo largo del recorrido tiene lugar alguna interpretación de saetas (Esta imagen no está fechada pero pertenece a un paso en Santa Coloma, según el autor).

Saetero a pie del paso
(Imagen extraída de la web de Wikipedia aquí)


     Como momentos musicales, destacar la participación de la Agrupación Musical Ntra. Sra. de la Sierra en el paso del Cristo y la Banda Musical de Santa Coloma de Gramenet en el paso de la Virgen. Y entre las imágenes del siguiente vídeo, una imagen de un saetero cantando desde un balcón en el min. 4:54 y 9:13. 







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PALAFOLLS (MARESME). Cofradía de Nuestra Señora de los Dolores y el Cristo de la Buena Muerte de la Legión


    En la Semana Santa 2017 se ha producido un gran interés mediático por la procesión en el barrio de Sant Lluis de Palafolls (Maresme) de la Cofradía de Nuestra Señora de los Dolores y el Cristo de la Buena Muerte de la Legión, en el que también se aprecia una interpretación de saetas en el min. 12:52.







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OTRAS POBLACIONES DE BARCELONA Y PROVINCIAS CATALANAS QUE CELEBRAN LA SEMANA SANTA



       En Barcelona provincia, las poblaciones siguientes también realizan procesiones de Semana Santa de origen andaluz, Montcada i Reixac, Sant Adrià del Besós o  Badia del Vallès.

En Montcada i Reixac la Hermandad de Nuestro Padre Jesús Cautivo y Nuestra Señora de los Dolores realiza una procesión del Viernes Santo con el paso de la Virgen de los Dolores; en Sant Adrià del Besós, la Hermandad de la Santa Cruz; y en Badia del Vallès, la Hermandad de Nuestro Padre Jesús Nazareno y Nuestra Señora de los Dolores con una procesión el Domingo de Ramos.


       Entre las localidades de la provincia de Tarragona que celebran la Semana Santa con procesiones con una estética andaluza se encuentra El Vendrell, con la Hermandad y Cofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús de las Penas en su Prendimiento, Nuestra Señora del Consuelo y Señora Santa Ana saliendo en procesión el Domingo de Ramos desde la Parroquia Sant Salvador.



        Por último, en la provincia de Lérida, en Lleida capital tienen lugar cinco pasos procesionales el Domingo de Ramos, Miércóles, Jueves y Viernes Santo con la Associació Cultural de la Sagrada Família i Sant Cristòfol, la Congregación de Nuestra Señora de los Dolores de Lleida y la Cofradía del Cristo de la Agonía, entre otras.



Cofradía del Pas de la Somereta (La Borriquita) A.C. de la Sagrada Família y Sant Cristòfol
(imagen sacada del diario La Información aquí)



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B) LAS SAETAS FUERA DE SU CONTEXTO  TRADICIONAL 



      La interpretación de saetas fuera de su contexto tradicional, es decir delante de un trono, es un fenómeno artístico que se produce principalmente en aquellas poblaciones que tienen una tradición flamenca a través de las distintas asociaciones culturales andaluzas y peñas flamencas, entidades que organizan actos diversos ambientados en la Semana Santa y cuyo objetivo principal es la audición musical, bien a través de saetas o mediante las agrupaciones musicales que tradicionalmente acompañan a los pasos.

     Ejemplos de interpretación de saetas a modo de concierto se han realizado en Cornellà de Llobregat, localidad donde en el marco de la Peña Flamenca Los Aficionados realizó el Grupo Flamenco D'Anea un Concierto de Música de Semana Santa con saetas y poemas musicados. A su vez, este grupo musical también participó en la procesión en Sant Vicenç dels Horts del Cristo de la Salud y Señora de la Soledad.




    En la Ciutat de L'Hospitalet, las dos principales entidades culturales relacionadas con el flamenco realizaron actos musicales paralelos a la celebración de la Semana Santa. La Peña Antonio Mairena realizó un Recital de exaltación a la saeta en su sede social con la intervención de los cantaores de la entidad.





     También la Tertulia Flamenca de L'Hospitalet celebró su XIX Festival de Saetas con interpretaciones de Antonio "El Jerezano", Inés Soler y Curro de Algeciras en un espacio público, fuera de su sede social y con la participación de la Agrupación Musical 15 + 1 de L'Hospitalet.





Inés Soler interpretando una saeta
(Imagen extraída del Facebook de la entidad aquí)





     La Casa de Andalucía de Cerdanyola también ha celebrado en este año 2017 la XXII edición de la Exaltación a la Semana Santa y la Saeta con los saeteros Luis Magán, Juan L. Rondon, Isabel de Mérida, Víctor Palacios y Antonio el Trianero, la guitarra de José G. Calderón y el cajón de Paco Medina, en la sede social de la entidad y con imágenes audiovisuales para la traslación geográfica y temporal de la interpretación.




Isabel de Mérida

Exaltación a la Saeta del año 2011
(Imágenes extraídas del blog de José Rodríguez Urbano aquí)



     En Mataró, la Hermandad Ntro. Padre Jesús Nazareno y Virgen de la Esperanza organiza habitualmente desde hace 29 años una Matinal de Saetas, desde el año 1988, participando en ella saeteros aficionados y profesionales.




(extraída del blog de la Hdad aquí)


     La edición del año 2017 tuvo lugar el Domingo de Ramos, tras la bendición de las Palmas, en el espacio abierto del Parque de Cerdanyola, en Can Tuñí, situado en el barrio del mismo nombre.



Imagen del cantaor Carlos Delgado en el cartel de la entidad


     Por otra parte, el recorrido sonoro de las procesiones de Semana Santa también viene marcado por las Marchas procesionales, agrupaciones musicales formadas por un conjunto instrumental de viento y percusión, que a su vez también participan en diferentes actos fuera de su contexto tradicional, delante de un trono.

    Entre las muchas agrupaciones musicales catalanas que hay, destacamos la Asociación Musical "Ciutat de les Roses" de Sant Feliu de Llobregat, Cofradía 15 + 1 de L'Hospitalet,  Costaleros de Castelldefels Ntra. Sra. de la Sierra de Santa Coloma de Gramenet, entre muchas otras, y entre los eventos en los que participan, señalamos  pregones, conciertos solidarios y certámenes de Música Cofrade.














CONCLUSIONES 


    La Semana Santa catalana comparte algunos aspectos con las del resto de España y presenta algunas diferencias notorias. Unas y otras comparten la devoción religiosa, el deseo de expresar en el ámbito público unos sentimientos privados, normalmente concentrados en unos espacios religiosos, haciendo partícipes al conjunto de conciudadanos.

    Las diferencias principales residen en los distintos orígenes de los que nacen las procesiones catalanas: por un lado se encuentran aquellas con una larga o recién tradición de origen catalán, y por otro, aquellas que surgieron a partir de las décadas 60 y 70 como fruto del arraigo de los emigrantes de origen andaluz en tierras catalanas.

     En general, el número de hermandades y cofradías de Penitencia y de Gloria, de origen catalán y andaluz, en Cataluña es mucho menor que las de Andalucía, en Cataluña hablamos de dos o trescientas cofradías mientras que en el sur se habla con una cifra de entre dos y tres mil.

   También son diferentes la expresividad de los devotos y curiosos, la participación de la gente, la dualidad entre sentimiento religioso e identidad andaluza, la ayuda o no a modo de subvenciones de las administraciones públicas catalanas, la poca difusión mediática y la participación colectiva con un gran aporte de recursos humanos en la figura de los limitados cofrades.

    De entre todas estas diferencias, destaca esa dualidad entre religiosidad e identidad: la relación de los asistentes con una hermandad de origen andaluz en Cataluña presenta por una lado una devoción religiosa, que se manifiesta a lo largo de todo el año pero que cobra una expresividad mayor en las procesiones, y por otro, y no menos importante, una manera de reafirmar la identidad colectiva entre las distintas generaciones de emigrantes andaluces en tierras catalanas.

     También las diferencias internas son a destacar entre el conjunto de hermandades y cofradías catalanas, en las interrelaciones que se producen entre las de origen catalán y las de origen andaluz,  pues no todas presentan una dinámica similar.

    Hay hermandades de origen andaluz cuyas procesiones están integradas en el conjunto de procesiones de la población, como en Mataró; otras que representan en exclusividad a la tradición de Semana Santa de toda la población, como en L'Hospitalet, y otras que se encuentran en clara exclusión de las festividades principales, no integrándose en los desfiles procesionales más representativos, como en Sant Vicenç dels Horts.

    Por lo tanto, según la categoría en la que se encuentren, las hermandades y cofradías catalanas de origen andaluz habrán tenido y tienen mayores dificultades para dar continuidad año tras año a la expresión de su fervor religioso. Es por ello que, aunque se escape un poco a los objetivos de este artículo, merece la pena ver todo el esfuerzo que hay detrás por parte de los cofrades para llevar a cabo una presencia visual de pocos días al año, presencia difundida escasamente por los medios de comunicación catalanes, por no decir nula, y con una poca aceptación entre el conjunto de la sociedad catalana. (Ver ejemplos sobre los orígenes de las cofradías en las webs de la Real Hermanda de Jesús del Gran Poder y María Santísima de la Esperanza Macarena de Barcelona  aquí y la web de la Cofradía 15 + 1 de L'Hospitalet aquí)

    Por último, y respeto a esta integración, rescatamos estas palabras extraídas de la web de la Real Hermandad del Jesús del Gran Poder que pronunció el Arzobispo de Barcelona en el año 1971 con motivo de la misa que se ofreció para la bendición de la nueva Imagen de Jesús del Gran Poder, que se incorporaba a la de la Esperanza Macarena.

           "Había algo sencillo y puro dentro de estas nobles aspiraciones humanas, el deseo de tener un lugar de culto a la Virgen Santísima y a Cristo, tal como en vuestra tierra siempre lo ofrecéis. Queríais ver a Jesús y lo queréis ver con vuestras procesiones de Semana Santa, las cuales no siempre han encontrado, no os extrañéis de ello tampoco, la debida comprensión y el aliento que en todo momento hubierais podido necesitar. No os proponíais nada extraño, inconveniente. Puede ser que ciertos modos de expresión sean lógicamente distintos de los particulares de la tierra en que vivimos. Pero existe en esta espléndida Barcelona capacidad suficiente también para poder comprender lo que pueden sentir, y cómo quieren expresarlo los hijos de Andalucía. Vuestras procesiones de Viernes Santo no son un folklore aparatoso exteriorista, sino una manifestación de piedad, llena de fe y con un estilo personal, tan respetable como los demás." (Extraído de la web Barnacofrade.com aquí)




jueves, 27 de abril de 2017

El 8 DE ABRIL 2017, EL DÍA DEL PUEBLO GITANO EN CATALUÑA


EL 8 DE ABRIL 2017, EL DÍA DEL PUEBLO GITANO EN CATALUÑA



    El papel indiscutible que ha tenido el pueblo gitano en la configuración del flamenco es un argumento más que suficiente para dedicar una entrada al Día 8 de abril en este blog sobre el flamenco en Cataluña. Aunque los principales actos musicales tuvieron lugar durante la tarde de la jornada del 8 de abril, por lo que se encuentran al final de esta entrada, he creído conveniente que éstos sean debidamente introducidos, para poder contextualizarlos y relacionarlos no sólo con un género musical, el flamenco, sino también con dicho pueblo, el caló. 
     
   El día 8 de abril es una fiesta panagitanista que reivindica una identidad colectiva del pueblo gitano o Rromano Them entre las comunidades rroma de todo el mundo, también entre la comunidad gitana de Cataluña. 


      
    
    El origen del Día Internacional del Pueblo Gitano fue lugar en el día 8 de abril del año 1971 durante la celebración del Primer Congreso Mundial Rromaní realizado en Londres, en el que se decidió adoptar un término común para designar a todos los gitanos del mundo, rrom, así como el uso de la bandera gitana, el lema Opre rroma! y el himno gitano.


     Por ello, por su carácter internacional, es una fiesta general o supralocal que celebran el mismo día todos los gitanos del mundo, salvando la distancia espacial existente, y que tiene la voluntad de unir a todo el colectivo rroma superando las diferencias culturales existentes entre ellos como resultado de los diferentes asentamientos que cada subgrupo ha realizado en diferentes países con culturas distintas.



Celebración del 8 de abril en Toronto (Canadá)


Celebración del 8 de abril en Brasil


    En España también los calós españoles de todas las comunidades celebran este día tan especial para ellos. Bilbao, Ceuta, Melilla, Zaragoza, Huesca o Madrid, son algunas de las ciudades en las que se festeja con diferentes actos. 

Celebración en Bilbao



     
Celebración en Ceuta


Celebración en Melilla
        
Celebración en Granada



Celebración en Zaragoza







     





 












Diversos actos de celebración en Madrid

Celebración en Cartagena (Murcia)


Celebración en Jaca (Huesca)


Celebración en Tenerife (Las Canarias)
con la actuación del guitarrista nacido en Cataluña, Paco Heredia


    En Cataluña la celebración del 8 de abril desde hace algunos años es muy activa, principalmente en Barcelona pero también en localidades, como Sabadell, Badalona o Viladecans, entre otras. 



            
Celebración en Sabadell (Barcelona)

            
Celebración en Badalona (Barcelona)

Celebración en Viladecans (Barcelona)


    Barcelona ciudad para la celebración de este día acoge diversos actos institucionalizados desde hace ya algunos años: la recepción en el Parlamento de Cataluña, el acto de la ofrenda floral en el río Besós y la celebración festiva en un lugar público y emblemático de Barcelona. 

     En el  acto del 8 de abril del 2017, la sala del Auditorio del Parlament de Catalunya ha contado con la presencia de distintos representantes públicos que han reivindicado la necesidad de luchar juntos contra la discriminación de las personas gitanas


El violinista Emil Bolozan interpretando el himno "Djelem, djelem"
ante diversas autoridades

    A su vez, la ofrenda floral es uno de los principales actos festivos cuyo significado simbólico se vincula con la significación del agua que discurre en el río, el lanzamiento de pétalos que representa la libertad y la pureza, manifestando la división entre lo puro y lo impuro, y el encendido de las velas, en recuerdo de la memoria de sus antepasados fallecidos. Los actos en el río Besós finalizaron con una comida popular


Celebración en el río Besós
(imagen extraída del Facebook de la FAGIC)



     A su vez, en este año 2017, los actos de celebración han inaugurado diversos eventos que se han realizado por primera vez. Uno de ellos, la izada de la bandera gitana en el balcón del Ayuntamiento de Barcelona que ha tenido un significado especial entre los asistentes (puedes ver el vídeo con un resumen en Canal Beteve). 



Imagen extraída de El Periódico (ver aquí)



      También las fuentes de Montjuïc se iluminaron con los colores de la bandera gitana, evento que ya se ha realizado en otras ocasiones como en el año 2010, junto con la interpretación del himno gitano "Djelem, djelem". Otros nuevos actos que se han llevado a cabo y que ejemplifican la voluntad actual de dar visibilidad al colectivo gitano, como mejor herramienta para luchar contra el racismo, ha sido la ubicación a lo largo de distintos sitios de los llamados Puntos de información, con diversos actos, todos ellos con el objetivo de dar a conocer la cultura gitana. 

Actos de la celebración 8 de abril 2017 en Barcelona.
(Ver distintos vídeos con un resumen de los mismos en el Facebook de la FAGIC aquí)







     La celebración festiva-musical en Barcelona clausuró los diversos actos que se habían realizado a lo largo de la jornada. Bajo el Arco del Triunfo se instaló un escenario en el que se fueron sucediendo diversas actuaciones de grupos musicales gitanos ante el placer de un público entregado que en su mayoría era de etnia gitana.





Dibujos en homenaje al pueblo gitano.
Arc del Triunfo (Barcelona) el 8 de abril 2017


    Las actuaciones musicales corrieron a cargo de Ojos Negros con el violinista Emilil Bolozar, Rumba de Casa, La Tailla, Los Gemelos Francis y Nico, el cantaor David de Jacoba con el guitarrista Edu Cortés y Los Banis, en este orden.




    Por la tarde, con anterioridad a las actuaciones, tuvo lugar un taller de guitarra de rumba catalana a cargo de Sicus Carbonell, David Torras y Ramón del Pichón, del grupo Sabor de Gràcia, así como un desfile de moda.


    En general, el evento festivo reflejó las peculiaridades de la cultura gitana en Cataluña que se caracteriza por una parte en sus relaciones intraétnicas, entre los gitanos de origen catalán y los llamados castellanos, aquellos que provienen de otras comunidades autónomas, y por otra en sus relaciones interétnicas, entre gitanos y no-gitanos. La casi ausencia de público payo es un indicativo de la nula importancia que tiene esta fiesta para los conciudadanos no-gitanos, pese al llamamiento que el Consell Municipal del Poble Gitano de Barcelona había realizado de celebrar "junto a la ciudadanía de Barcelona el 8 de abril Día Internacional del Pueblo Gitano".




   La alternancia de las propuestas musicales fueron desde un repertorio musical basado en la rumba catalana, la rumba flamenca, pasando por canciones de moda de figuras del Nuevo flamenco, como Niña Pastori,  hasta flamenco y pop agitanado, estilos todos ellos en los que los gitanos son principales referentes y con los que el público asistente se sintió muy identificado.


    El grupo musical Rumba de Casa, formado por gitanos catalanes, gitanos castellanos y no-gitanos, con Yumitus a la guitarra y voz, entre otros, interpretaron diversas canciones rumberas como "Oye que rico, el ritmo de Juanito, ", "Dame tu malacatrá, dame tu malacratú" o "Caramelos, caramelos" con la participación de Peret Reyes hijo.



Actuación de Rumba de Casa con la participación del hijo de Peret Reyes,
rumbero catalán que levantó mucha expectación entre los asistentes



    De la interpretación de Rumba de Casa, destacamos la rumba "Oye qué rico, el ritmo de Juanito" popularizada por Los Chavós, grupo musical formado por gitanos catalanes de Lérida, y cuyo estilo se encuentra entre la rumba flamenca de Los Chicos y Los Chunguitos, la rumba catalana y el flamenco posmoderno, ejemplo de fusión, muy característico del repertorio de los gitanos en Cataluña.






   Por su parte, la actuación de flamenco tradicional corrió a cargo de David de Jacoba con el acompañamiento del guitarrista Edu Cortés, conocido tocaor gitano de Cataluña con una gran presencia en los escenarios catalanes y una larga trayectoria en el acompañamiento al cante y al baile. David de Jacoba interpretó un repertorio bastante completo de alegrías, bulerías, fandango y tangos, entre otros. 





    Los tangos que interpretó, una tanda por tangos de El Chaqueta de Cádiz, la Repompa y Camarón, fue de los estilos más aplaudidos y jaleados, en consonancia con el ambiente festero de la ocasión. 




Al igual que las conocidas bulerías "En la casa había tres Juanes" y "Yo no sé qué me pasa", entre otras.





     Esta jornada tan intensa se clausuró con un acto protocolario de despedida, tras la actuación de un grupo muy querido entre el público gitano de Cataluña, Los Banis, con el cantante Juan Cortés. 






Desde este blog felicitamos a todas las gitanas y los gitanos en un día tan señalado para ellos y les damos la enhorabuena por la labor que están haciendo a través de las redes sociales y de las asociaciones gitanas para tener un mayor reconocimiento como pueblo, dando a conocer su cultura, gracias a las grandes aportaciones que han hecho a la cultura española, como su decisiva contribución en el nacimiento del flamenco. 









lunes, 20 de marzo de 2017

EL FLAMENCO EN VALENCIA


EL FLAMENCO EN VALENCIA


    
   
      En Valencia la presencia del flamenco tiene una larga trayectoria que se remonta hasta el siglo XIX. Sin embargo, en la actualidad son diversas las causas del por qué no hay una mayor difusión del flamenco en Valencia,  reuniendo como reúne las principales características que habitualmente tiene que haber para que se fomente el flamenco: una gran tradición taurina, una población emigrada del sur, el establecimiento de comunidades de gitanos, una gran tradición musical y una fuerte atracción turística. Profesionales hay y muchos. Detengámonos un momento a ver la realidad actual del flamenco en Valencia

[Para realizar una breve introducción a la historia del flamenco en la comunidad valenciana retomamos el artículo que escribimos en el año 2001 para la enciclopedia de la Història de la Música Catalana, Valenciana i Balear, dirigida por Xosé Aviñoa, y que reproducimos un poco más abajo traducido del catalán.] 



     Como imagen de esa comunión flamenca-valenciana, en marzo del año 2017 la fiesta mayor valenciana de las Fallas contó con un ninot fallero. En la escena fallera, en línea recta en el plano horizontal, dos ninots ataviados de fallera y fallero, respaldados cada uno por un petardo estallando, y una ninot-flamenca que se erige en la línea vertical, en el centro, mirando hacia arriba hacia la mano que lleva un clavel rojo. 






Falla en la calle Gran Vía de Valencia, marzo 2017


     En la base de la falla, otros elementos, como diversas peinetas, de tamaño grande y pequeño, un gran abanico y las banderas de las comunidades andaluza y valenciana, alrededor de  la efigie señorial de una cabeza de león enmarcada por los travesaños de una lira. 






LOS CONTEXTOS DE INTERPRETACIÓN

     Las características del flamenco en Valencia fueron señaladas por Federico Simón en una crónica en el año 2008 con motivo de la celebración del IV Festival flamenco El Cabanyal. El crítico de El País apuntó la falta de apoyo institucional y de infraestructuras que padece el flamenco en Valencia por lo que los numerosos artistas que aparecen en la escena tienen el problema de la falta de motivación para desarrollar profesionalmente sus carreras. Sólo en Castellón y Alicante sí que hay peñas flamencas que promocionen los espectáculos flamencos, mientras que por su parte en Valencia son muy escasas. (Ver crónica completa en el diario El País aquí). 

      Efectivamente, un rápido análisis de los festivales y concursos que tienen lugar en la comunidad valenciana evidencia la falta de espacios o contextos en los que los artistas flamencos locales puedan ir adquiriendo el bagaje necesario para una mayor profesionalización

      El único festival que se ha mantenido hasta hoy día es el Festival de Flamenco de Torrent en Ciutat Torrent (Valencia). Por su parte, el Festival Flamenco de El Palau de la Música, que cumplió en el año 2015 su 20ª edición, dejó de tener continuidad. 





       En la actualidad, en Valencia ciudad sólo hay tres espacios o contextos intepretativos que con regularidad ofrecen espectáculos de flamenco: La Bulería, El Duende y Radio City.  

     El tablao flamenco La Bulería ofrece espectáculos flamencos desde hace más de una década junto a una oferta gastronómica, similar en precios y calidad al conjunto de los tablaos.






    El Café del Duende ofrece desde hace más de una década espectáculos flamencos de jueves a domingo con artistas valencianos y también de otras partes de España. Tanto con conciertos de guitarra flamenca con Juan de Pilar, Manuel Reyes y Javier Zamora, como espectáculos de cante y toque con el cantaor Fernando Lucas y el acompañamientos de Manuel Heredia o de Ricardo Bustamante, así como variados cuadros flamencos y  espectáculos, como el de Isabel Julve, "Lorcamente".


Fin de fiesta en el Café del Duende
(imagen extraída de su propia  web  aquí)
      
      Radio City por su parte ofrece los martes y los jueves flamencos una programación variada, local que se define como un "multiespacio evolutivo", un espacio abierto, multicultural, en el que compartir y disfrutar y en el que el flamenco tiene una presencia muy activa. 






     Otros espacios más gastronómicos que ofrecen algún espectáculo de flamenco son El Toro y la Luna y Lalola en Valencia ciudad.


      En paralelo a esta dinámica local, sí que hay espectáculos, de danza principalmente, organizados en diferentes teatros de la ciudad en los que actúan artistas flamencos reconocidos en el panorama nacional, la Compañía Belén Maya, Eva la Yerbabuena, Juan Habichuela Nieto o Mayte Martín, son algunos de los profesionales consagrados que actúan en la capital valenciana. (Ver blog sobre la información del flamenco en Valencia aquí). 



LOS ARTISTAS FLAMENCOS VALENCIANOS 

      Artistas flamencos valencianos reconocidos en el ámbito estatal son principalmente cantaores de las actuales generaciones que han transcendido la escena local valenciana, José Luis Villena Panadero "Niño de Aurora", Francisco Contreras Molina "Niño de Elche" y Manuel Fernández Reyes. Estos cantaores son continuadores de la estela dejada por Juan Varea, el cantaor más reconocido en el panorama flamenco nacional del pasado siglo.

     El Niño de Aurora, cantaor descendiente de emigrantes andaluces, nació en Almassora (Castellón) y ha ganado diversos premios en ediciones sucesivas del Festival Internacional de Cante de Las Minas de La Unión. 


El Niño de Aurora
(imagen extraída del blog Cantaores de flamenco aquí)


       Francisco Contreras Molina "Niño de Elche" también es hijo de emigrantes andaluces en tierras alicantinas. Su trayectoria profesional está repleta de primeros premios obtenidos en diversos concursos de cante. Tras esta etapa por el flamenco más tradicional, con estancias en Sevilla y en Barcelona, ciudad en la que ha trabajado asíduamente en escenarios catalanes, el cantaor alicantino inició una nueva trayectoria profesional en el ámbito del posflamenco a través de fusiones y de una búsqueda de nuevas sonoridades que le han acercado a un público más amplio. 


El Niño de Elche
(imagen extraída de Lafonoteca aquí)


      Y Manuel Fernández Reyes, cantaor  con una larga trayectoria de más de tres décadas de profesión. En la actualidad trabaja como profesor especialista al cante en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia




Manuel Fernández Reyes al cante en El Café del Duende





        Por su parte, entre otros artistas principales del flamenco valenciano muy conocidos en su área local, se encuentran los cantaores Javier Calderón "El Tete", Tomás de los CariñoAlba Díaz, Rafael Vargas "El Chino"y Juanma Maya, entre otros.

     Javier Calderón "El Tete" es un cantaor asiduo de las veladas flamencas de El Café del Duende. Hijo y nieto de cantaores, ha colaborado como cantaor en el Ballet de Julia Grecos y en el Conservatorio Superior de Danza de Valencia


Javier Calderón "El Tete"

    Tomás González González "Tomás de los cariños", guitarrista y cantaor con una larga trayectoria, es uno de los principales cantaores que ha representado a Valencia en el festival del Palau de la Música de València. Ha actuado en escenarios internacionales como Estados Unidos, Suecia, Macedonia y Francia. 


Tomás de los cariños junto al guitarrista Javier Zamora



     Asimismo, entre los guitarristas valencianos actuales destacan José Santos "El Minero", tocaor de Puerto Llano pero afincado desde su infancia en Valencia, Juan de Pilar, José Antonio Torres, Manuel Reyes,  profesor de guitarra flamenca en el Conservatorio de Valencia, Dani de Manuel, y Ricardo Bustamante, entre otros, todos ellos destacan en las programaciones actuales. 



Por su trayectoria, Javier Zamora es uno de los principales guitarristas valencianos alumno de los hermanos Fenollosa, Juan El Chufa hijo y otros grandes maestros nacionales, como Andrés Batista, Gerardo Núñez o Paco Peña. Guitarrista con reconocido prestigio, alterna el acompañamiento al cante y al baile con un amplio repertorio de concierto




Javier Zamora
     
       
       Juan de Pilar es un guitarrista gitano, hijo del cantaor Santi de Santiago, con una larga trayectoria profesional como guitarrista de acompañamiento al cante en el área valenciana. 


Juan de Pilar

       



     Y en el baile flamenco valenciano destacan en la actualidad Paco Berbel, Júlia Gimeno, Manuel SerenaEsther Garcés y Marisa Gallardo. La compañía de la gaditana Manuela Morales asentada en Valencia también contribuye a potenciar el flamenco de dicha comunidad. 

     Paco Berbel es un joven bailaor valenciano que se inició en los festivales valencianos, casas de Andalucía y tablaos incorporándose al ballet de Valencia bajo la dirección de Martín Vargas. Ha participado como bailaor solista y dirigiendo su propio espectáculo "Flamenco en tierra".



Paco Berbel

      
        Isabel Julve es una cantaora bailaora muy versátil con una larga carrera internacional y cuyos inicios como maestra de danza tuvieron lugar enseñando al cuadro de la escuela de baile de la Peña Cultural flamenca "Luis de Córdoba" de Almazora. En la actualidad, junto al guitarrista Kike Naval y el percusionista Manuel Quintero lidera su propia formación musical, Isabel Julve Trío.




Isabel Julve Trío
(imagen extraída del blog Portafolio de Juanjo aquí)


     Todavía más desconocido que el flamenco catalán, el flamenco valenciano padece de una escasa difusión en el panorama musical flamenco nacional; la inexistencia de flamencólogos especialistas en ese ámbito ayuda a acentuar dicha invisibilidad y la falta de apoyo institucional lo consolida. Los profesionales y los aficionados flamencos de Valencia merecen una mayor atención de todos nosotros, de toda la comunidad flamenca, por mantener viva en tierras valencianas una música que pertenece a la humanidad.









BREVE APROXIMACIÓN HISTÓRICA AL FLAMENCO EN VALENCIA


(Extraído de la publicación Castro Martín, María Jesús:  "El flamenc a Catalunya, València i Balears" en la enciclopedia Història de la Música Catalana, Valenciana i Balear, dirigida por Xosé Aviñoa, vol. VII, pp. 143-171, 2001. Barcelona: Edicions 62. )



EL FLAMENCO EN VALENCIA 

       La gran tradición taurina del País Valenciano desde el siglo XIX favoreció la introducción del flamenco en tierras levantinas, comunidad en la que había numerosos cafés conciertos como el famoso Salón Novedades de Valencia y el Café del Chufero en Alicante, que acogían artistas flamencos entre los números de variedades. 

     A finales del siglo XIX, el célebre cantaor Juan Breva (Antonio Ortega Escalona) realizó una gira por tierras valencianas en el año 1883; destacó también La Andalucita (Rosario Núñez), que se presentaba en Valencia como “cantadora de aires regionales y flamenco fino”, quien actuó en 1884 en el  Salón España de Alicante y posteriormente realizó una gira por Elche y Villena

      Las décadas de los años veinte y treinta vieron aumentar el número de music-halls ante el auge de las variedades y del vaudeville, los más famosos fueron el Ba-ta-clan, el Edén-Concert y el Maxim’s, locales que incluían con mucha asiduidad en sus repertorios los cuadros flamencos

    El local que ofrecía un mayor números de espectáculos flamencos era el Ba-ta-clan, que se convirtió en un sitio de referencia del cante flamenco y en el que actuaron, entre otros, Guerrita junto al guitarrista Manuel Rodríguez. Cantaores de la Ópera Flamenca como Guerrita acudieron en numerosos ocasiones a tierras levantinas y actuaron en los teatros más famosos. 

      En el año 1926 tuvo lugar en el Teatro Apolo de Valencia diversas reuniones de cante jondo con los bailaores Paco Senra, sevillano conocido como “El Bolero”, y Teresita Ibarra, los cantaores La Minerita, Vicente Pomares, Lorencín de Madrid, y Gregorio Valenzuela "Palillos”, y los guitarristas José Bonifa, Francisco Giménez “El Ros” y Manolo Rodríguez, popular profesor sevillano. Esta compañía realizó una gira artística por la región en poblaciones como Catarroja, Algemesí y Alzira con enorme éxito. Otros artistas que desfilaron por el Teatro Apolo fueron, en el año 1936, Juanito Escudero, estilista del cante andaluz, junto al guitarrista Antón Vargas; La Niña de Marchena (Josefa Ramos), el año 1937, cantaora de flamenco de quien Fernando el de Triana describió como aficionada a los cantes viejos; Paquito Insa, intérprete de la canción gitana, Gloria Romero y  El Sevillanito (Manuel Carrera), cantaor especialista en fandangos, que residió algunos años en Barcelona.


Teatro Apolo de Valencia, 6 de febrero de 1941. Archivo de José Huguet
(Extraída de "El flamenc a València", pág. 165, Història de la Música Catalana, Valenciana i Balear, vol. VII)


     También en el Teatro Moderno de Valencia actuó en el año 1926 el cantaor Niño de Valdepeñas (Antonio Moreno), y en el Salón Novedades, con un programa seleccionado de variedades, en 1937 tuvo lugar la actuación del cantaor de Jerez El Posaero (José Corbacho) junto al guitarrista Bautista Bellver hijo, y la famosa Niña de la Puebla, quien compartió cartel junto a su marido, el cantaor Luquitas de Marchena, y los guitarristas Alfredo Cabrera, El Chufa (Paquito Fenollosa) y Juan Ramón Bustamante

     En estas teatros valencianos no sólo actuaron compañías de cante flamenco, sino que también se representaban obras con temática flamenca, como la comedia asainetada Cuadro flamenco estrenada en el Teatro Moderno en 1926, el sainete Ópera flamenca en el Salón Novedades en 1930 y la obra Los Flamencos en el Teatro Tívoli en 1929, así como espectáculos folklóricos como La copla andaluza, estrenada en el Teatro Apolo en 1929 con la actuación de los cantaores Guerrita y Paco el Americano (Francisco Valls). De los ballets flamencos sobresalió la actuación en el año 1925 de La Argentinita, a la que “con ovaciones unánimes y entusiastas premió el público la labor eminente de esta artista”, la de Pilar López, quien “también obtuvo una acogida muy favorable”, en el Teatro Central de Alicante, así como la actuación de Pastora Imperio el año siguiente en el mismo teatro. (Cit. en Revista Fantasio, Barcelona, año I, núm. 11, 25 de noviembre de 1925 y 10 enero de 1926)

        También fueron numerosos los bailaores que, como Enrique de la Vega, recorrieron los cafés cantantes alicantinos y valencianos. A mediados del siglo XX la tradición por el flamenco en tierras levantinas se manifestaba en bares, alquerías y tabernas

      En Castellón había lugares como el Bar Vaqueret, el Baret de Vicente Andrés, el Bar Sevilla, Casa Noles y el Bar de la Manzano donde los artistas locales podían expresar su arte. Algunos cantaores locales de esta época fueron Joaquín “El Cullero”, Baltasaret, El Palud, Hilario Borraches, Agustinet “El Saboner”, Tafolet “El Carromago”, El Cuquero, Manolo y Jaime “Els Vaquerets”, Vicente “El Calentet”, Serafín, Vicente “El Brian”, Tía Dolores, Tía Morena, Antonet Bustamante, Morrut de Burriana, El Platero y Pascual de Marianet. 


      Otros, como El Pono (Salvador Cerisuelo), tuvieron en su barbería de Villarreal el lugar idóneo en el que realizar reuniones de cabales, y se convirtió incluso en lugar de actuación de los flamencos de paso por la ciudad. Numerosos fueron en esta época los guitarristas del país, como El Vinagrero, Gaspar y Pascual Membrado, Toni “El Salero”, Vicente “el del Baret”, El Manchao, Vicente Saura Más y el gran Maestro castellonés El Bomba (Enrique Membrado), algunos de ellos llegó a compartir cartel con las estrellas de la Ópera Flamenca que recalaban en estas tierras, como el famoso guitarrista valenciano El Chufa quién actuó en la compañía de La Niña de la Puebla.


Juan Fenollosa "El Chufa" en el Palau de la Música de València en el año 1998. Archivo de Caprice, S.L.
(Extraída de "El flamenc a València", pág. 167, Història de la Música Catalana, Valenciana i Balear, vol. VII)


     Esta escuela guitarrística antigua valenciana tuvo su mejor herencia en nombres como Antonio Moreno, nacido en Burriana, que acompañó a figuras como Juan Varea, Diego Clavel (Diego Andrade) o Fosforito (Antonio Fernández); Juanito El Tremendo (Juan Cirilo), castellonés que ha absorbido la enseñanza de los maestros antiguos, y Salvaoret, Niño de la Plana (Salvador Aledón).


     A partir de los años sesenta, la abertura hacia el extranjero hizo de la Costa del Azahar y la Costa Blanca un lugar preferente para el turismo, y el flamenco se incorporó a nuevos espacios escénicos como tablaos y salas de fiestas. En los Jardines del Mercado de Valencia tuvo lugar en agosto de 1966 los espectáculos de Dolores Vargas “La Terremoto”, el ballet racial de la madrileña Tona Radely y el conjunto Juanito Segarra, y en la Playa de Gandía, en Miami Park, los Festivales de España con las actuaciones del ballet del mejicano Luisillo (Luis Pérez) y del ballet gitano de Luisa Ortega. También salas de fiestas como Los Molinos acogieron entre otras las actuaciones de Mariola y Gloria María, y un espectáculo musical en 1974 con los cantaores Manuel Amuedo, Tino Begine y Luis Beret, junto a los guitarristas Paco Moreno y Antonio Rayo

    La nueva generación del flamenco tradicional tuvo, a partir de los años cincuenta y sesenta, un nuevo escenario donde ubicarse, los locales de las asociaciones y peñas culturales andaluzas que los inmigrantes inauguraron. Las numerosas peñas flamencas existentes en las tierras valencianas, que organizaban festivales y concursos en localidades como Almassora, Villareal, Benicarló, Catarroja, Burriana o Nules, han servido para que los aficionados al género desarrollen allí su carrera artística. 

    Entre las peñas flamencas destacan la Tertulia Flamenca de la Plana, que organiza en Villarreal diferentes galas y festivales flamencos; la Peña Cultural Flamenca Andaluza “Luis de Córdoba” en Almazora, que colabora en la organización junto al Centro Cultural Andaluz de numerosos festivales flamencos realizados en esta localidad, y la Peña flamenca La Toná de Valencia, que organizó los Festivales Flamencos.

2 de septiembre de 1984. Tertulia Flamenca de la Plana. Biblioteca Valenciana
(Extraída de "El flamenc a València", pág. 167, Història de la Música Catalana, Valenciana i Balear, vol. VII)


     El flamenco posmoderno ha tenido en su versión más comercial a una nueva generación de artistas valencianos que ocupan la escena actual. Guitarristas como Ricardo Esteve, representante del flamenco fusión valenciano, ha creado el grupo Salpicao, y ha colaborado con Seguridad Social aportando el toque al aflamencamiento del grupo rockero. También el castellonense Salva del Real, que desde su conocimiento del acompañamiento al cante a partir de su participación en numerosos espectáculos flamencos ha evolucionado hacia un flamenco-heavy. 

    Otros, como Juan Grecos, Pedro Sierra y Javier Zamora, han optado por el concertismo sin abandonar el acompañamiento ni las colaboraciones con otros géneros musicales; cabe destacar a Juan Fenollosa “El Chufa, hijo", heredero del toque familiar y continuador de una de las mejores y más antiguas escuelas guitarrísticas de Valencia

    Numerosos también han sido los cantaores locales, como El Peti (Juan Castro), nacido en Barcelona pero residente en Valencia, gran conocedor de  los cantes clásicos aprendidos de la mano de Antonio Piñana; Vicente Briones, El Camionero (Antonio Ferrer), Antonio “El Malagueño”, Antonio Cantero y La Susi; también bailaores y bailaoras como Martín Vargas, quien después de ser maestro del Ballet Nacional de España se trasladó a Valencia y creó su propio ballet; Julia Grecos con su ballet; José Porcel y su compañía, y la bailaora y cantaora valenciana Isabel Julve, creadora de un quinteto junto a Ricardo Esteve, Óscar Cuchillo, Paco Bernal y Eva Sánchez, en el que ha incorporado elementos modernos al flamenco tradicional. 

      El flamenco posmoderno en tierras valencianas ha ocupado nuevos espacios, como el Auditorium o el Palau de la Música. Desde 1993 se han sucedido anualmente seis festivales flamencos en el Palau de la Música de Valencia, con la participación de los artistas flamencos locales y las figuras más representativas del flamenco actual, así como el Festival Flamenc de l’Auditori de la Ciudad de Torrent, que en sus ediciones de los años 1997, 98 y 99 ha consolidado la afición al flamenco en la región.


Cartel del II Festival de Flamenco en el Auditori de Torrent del 15 al 17 de octubre de 1998. Archivo de María Jesús Castro
(Extraída de "El flamenc a València", pág. 166, Història de la Música Catalana, Valenciana i Balear, vol. VII)



      Pero también en bares musicales y locales nocturnos se suceden las actuaciones de flamenco en directo. Locales como Bésame mucho, en el que ha actuado entre otros Ricardo Esteve Trío Flamenco, formación creada por el polifacético guitarrista, el Café del Duende o Matisse de València y el Desden Café Bar en Alicante, que acoge el flamenco-fusión de José Campaña, son los nuevos espacios en los que se ubica el flamenco posmoderno.


(Extraído de la publicación Castro Martín, María Jesús:  "El flamenc a Catalunya, València i Balears" en la enciclopedia Història de la Música Catalana, Valenciana i Balear, dirigida por Xosé Aviñoa, vol. VII, pp. 143-171, 2001. Barcelona: Edicions 62. )